Eu amo filmes tristes. É estranho, mas um bom filme triste realmente me faz sentir melhor; é como se a história absorvesse meus sentimentos de merda e os anexasse a algo fictício, em vez de qualquer tempestade caótica de emoção que está atualmente assolando meu cérebro. Você sabe que às vezes animar um amigo quando se sente triste faz você se sentir melhor? É assim.

Os filmes abaixo são meus shows de merda emocionais favoritos, não apenas porque são tristes, mas porque se infiltram nas fendas de sua psique e ficam lá para sempre. Como aneurismas que matam você suavemente.

As obras de arte mais poderosas são aquelas que afetam quem você é, como vive e / ou o que entende sobre a condição humana. Os melhores filmes tristes são aqueles que você não esquece porque, bem, você não pode.

Os filmes abaixo partiram a porra do meu coração.

1. Réquiem para um sonho (2000)

Conheço muitas pessoas que assistiram o Requiem for a Dream pela primeira vez com um grupo de amigos. Eu não sei como eles fizeram isso sem que todos na sala parecessem ter sofrido a mesma crise trágica, como sobreviver a um acidente de avião ou ser submetido a um velho empurrando-o no metrô. Requiem for a Dream é uma história sobre quatro pessoas de Coney Island cujas vidas são destruídas pelas mesmas drogas que tomaram inicialmente para alcançar seus objetivos. O que torna essa história triste não é simplesmente a devastação causada pelo vício, mas até que ponto as pessoas estão dispostas a ir para ser felizes, a satisfazer o 'sonho' básico em que todos abrigamos, como podemos nos destruir com tanta facilidade em sua busca. Este filme não é sobre nosso vício em drogas. É sobre o nosso vício em sonhos.

2. Dançarina no Escuro (2000)

Lars von Trier é um homem triste que faz filmes muito, muito tristes. Dancer in the Dark é um filme sobre uma imigrante tchecoslovaca chamada Selma, que trabalha longas horas em uma fábrica na zona rural de Washington para economizar dinheiro em uma operação para salvar os olhos de seu filho de uma doença hereditária que causa cegueira. Lentamente ficando cega, Selma lida com a natureza sombria de seu destino, escapando para fantasias extravagantes em que ela é a estrela de seu próprio musical. O filme é, de fato, um musical, mas é o musical mais triste que você já viu. 'Em um musical', diz Selma suavemente, 'nada terrível acontece'. A ironia nesta declaração se torna nitidamente clara quando o filme termina e você fica com os olhos vermelhos, sem fôlego e segurando o torso com medo de que seu coração possa explodir do seu peito.

Fato engraçado: A dedicação de Lars von Trier em capturar emoções autênticas de seus atores é, bem, um pouco louca. Para começar, ele manipulou Bjork para atuar em Dancer in the Dark. Mantendo suas verdadeiras intenções ocultas, ele originalmente pediu apenas que ela criasse a música para o filme. Depois que ela fez isso, ele ameaçou não usar nada disso, a menos que ela fizesse o papel de Selma também. Com medo de que seu trabalho fosse desperdiçado, ela concordou com relutância. No set, eles tiveram um relacionamento tão desdenhoso que Bjork experimentou diariamente o próprio martírio que foi escrito para sua personagem suportar. Acrobacias cruéis como essa eram aparentemente comuns para os diretores envolvidos no movimento Dogme95, pelo bem da arte!

Deus, que miserável. Eu amo isso.

3. Garota Gorda (2001)

Trazida a você por outra diretora brilhante e cruel do Dogme95 (Catherine Breillat), Fat Girl é uma história perturbadora sobre a idade de uma garota de doze anos chamada Anais, que está sobrecarregada pela falta de auto-estima, uma compulsão por comer demais. e uma rivalidade com sua atraente e promíscua irmã mais velha, Elena. Através da Fat Girl, Breillat oferece um dos retratos mais honestos da situação da garota gorda que eu já vi. O amor e a atenção que Anais tanto deseja, Elena dá como certo. Em férias em família, as irmãs conhecem Fernando, uma encantadora estudante italiana que está determinada a seduzir Elena. Os resultados dessa experiência provocadora e perturbadora precedem eventos trágicos que revelam a realidade horrível do que Anais chegou a entender sobre sexo e amor. A angústia em Fat Girl soa verdadeira para qualquer garota que tenha crescido com problemas alimentares, depressão ou uma cadela de uma irmã mais velha.

4. Synecdoche, Nova York (2008)

Synecdoche, de Charlie Kaufman, Nova York, estréia Philip Seymour Hoffman como Caden, um diretor de teatro que está lutando com seus relacionamentos, saúde e trabalho. Sua busca para resolver esses problemas influencia a natureza cada vez mais complicada de seu novo empreendimento artístico, uma peça que deveria ser sua magnum opus, uma reprodução teatral de sua vida. Ele contrata um elenco de atores para viver a vida que ele escreveu para eles em uma estrutura maciça que abriga uma replicação da cidade fora de seus muros. Essa 'peça' faz com que elementos em sua vida real mudem, o que, por sua vez, faz com que elementos na peça mudem, e assim por diante, até que a realidade de Caden e a peça se tornem indistinguíveis. Synecdoche, a tristeza de Nova York deriva de sua visão pós-moderna da vida.

'O que havia antes de você - um futuro emocionante e misterioso - agora está para trás.

Vivia; Entendido; decepcionante. Você percebe que não é especial.

Você lutou para a existência e agora está escapando silenciosamente dela.

você não é o único para mim

Essa é a experiência de todos. Cada um'.

Jesus, Charlie Kaufman. Obrigado por sua interpretação totalmente não deprimente da vida humana.

Eu acho que a razão pela qual isso parece triste para nós é porque somos criaturas narcísicas, somos a estrela de nossos próprios filmes. Nos apegamos à noção de que somos importantes e temos medo da morte. Penso que uma das tristes implicações em Synecdoche, Nova York, é que somos tão obcecados com nossa mortalidade que perdemos a vida; uma vida gasta em obsessão por sua preservação não é uma vida plena e significativa.

TL; DR: Sua vida não tem sentido e você morrerá um dia.

5. O Homem Elefante (1980)

'Eu nao sou um animal. Eu sou um humano ser' Para quem já se sentiu um pária, uma aberração ou um monstro, o Homem Elefante fará você se sentir melhor sobre suas circunstâncias. Seja qual for a besteira com que você lida, em comparação com o que John Merrick teve que lidar diariamente neste drama emocionalmente devastador. O sentimento que você assiste a este filme é semelhante ao que sente ao testemunhar uma mulher grávida se machucando ou um homem adulto tentando não chorar em público. Observar coisas ruins acontecendo com pessoas boas é uma coisa, mas assistir uma pessoa inocente e fundamentalmente moral sofrer permanentemente de uma aflição que dificulta severamente sua capacidade de ser amado ou mesmo de ser tratado como um ser humano - bem, FODA.

6. Mary e Max (2009)

E você pensou que um Claymation não poderia fazer você chorar - ah! A história é sobre uma menina de 8 anos com uma mãe alcoólatra e um homem obeso de meia-idade com depressão e a síndrome de Asperger formando uma amizade através do correio tradicional, cada uma aprendendo coisas importantes sobre a vida através da outra. A premissa em si é fofa e aparentemente alegre, e eu não vou estragar tudo para quem quiser assistir, mas a merda fica real. Real de uma maneira miserável. O tipo de tristeza evocada neste filme é o tipo de tristeza esperançosa, 'ter que aceitar coisas dolorosas que acontecem na vida'. Sinceramente, acho que o Claymation contribui para a conexão empática entre personagem e espectador. Meio como nós todos queríamos morrer depois de assistir Sad Kermit (como algo que parece tão alegre pode ser tão insuportavelmente deprimente?).

7. Luz do Sol Eterna da Mente Sem Lembranças (2004)

Você já disse a alguém que amava que desejava nunca ter conhecido? Depois de assistir a este filme, você reconsiderará seriamente dizendo isso novamente. Observe Joel e Clementine se apaixonarem, observe-os lutar, observe-os desmoronarem, observe-os desejando poder apagar um ao outro de suas memórias completamente. Então observe-os fazer exatamente isso - apagar um ao outro. O enredo em Eternal Sunshine of the Spotless Mind é realizado através do apagamento de Clementine da memória de Joel. Temos que reviver todo o relacionamento com ele - a picada de quando eles fodem e fazem algo para machucá-lo, as pequenas decepções de brigas não resolvidas, falhas de comunicação, expectativas fracassadas e o inevitável sofrimento de se apaixonar ou de alguém que você ama se apaixonar. por amor a você, mas também a emoção de conhecer alguém que parecia tão extraterrestre, a emoção de novas experiências, o conforto da companhia de alguém que o escolheu para compartilhar sua vida, o indescritível sentimento de ser verdadeiramente conectados a outro ser humano neste mundo - através do relacionamento de Joel & Clem, estamos vivendo todos os relacionamentos. O que chegamos a perceber é que, se apagássemos uma pessoa que amamos, estaríamos apagando não apenas os ruins, mas também os bons. Nunca se pode aprender com seus erros se eles não se lembram deles. Nós nos encontramos gritando junto com Joel: 'Você pode me ouvir? Eu não quero mais isso! Eu quero cancelar '! Mas ninguém pode ouvi-lo. Ele fez uma escolha. Ele escolheu esquecer. Este filme deixa você triste porque inevitavelmente faz com que você entre no modo de reflexão e reflita sobre seus relacionamentos anteriores, revivendo os momentos que fizeram você querer se matar ou seu outro significativo E os momentos que fizeram a vida valer a pena.

8. Felicidade (1998)

Felicidade é sobre um grupo de pessoas interconectadas em uma busca para alcançar a felicidade dos lugares doentes ou escuros dentro delas. Não é triste o fato de crianças famintas ou filhotes com tumores serem tristes. A tristeza está na honestidade implacável do filme sobre uma variedade de tópicos muito tabus e reais que a maioria dos diretores não ousaria tocar. É um filme que explora a escuridão que vive em todos os seres humanos e como nossos desejos e medos principais geralmente estão diretamente relacionados. Você não assiste a Felicidade porque é agradável assistir porque, na minha opinião, não é. Isso vai chocá-lo, deixá-lo triste e incrivelmente desconfortável, mas vale a pena porque, depois que os créditos rolam, você sente como se tivesse visto algo que não deveria ver, algo que o mundo estava escondendo de você , mas algo que é verdade.

9. As Horas (2002)

Qualquer mulher que tenha sofrido depressão maior recebe esse filme. Eles podem não gostar, mas entendem. A história segue a vida de três mulheres durante um único dia, todas ligadas pelo romance de Virginia Woolf, a senhora Dalloway, e todas separadas pelo tempo. Cada mulher, à sua maneira, fica presa ao ter que manter seus sentimentos escondidos pelo bem dos outros. Conseqüentemente, ocultam suas verdadeiras identidades e projetam identidades artificiais construídas a partir das expectativas da sociedade sobre seus papéis femininos: esposa, mãe, cuidadora, anfitriã. A marca particular de tristeza deste filme surge da percepção de que, quando você vive sua vida apenas pelos outros e não por si mesmo, não é uma vida realmente vivida. Por exemplo, Laura dedica um dia inteiro para planejar uma festa para o marido, cuja felicidade, ela percebe, é baseada apenas em apenas estar lá, ser sua esposa, ser mãe de seus filhos, não ser quem ela realmente é ou o que ela pode fazer. Este filme provoca o espectador a questionar seus próprios papéis na vida de outras pessoas, para o que realmente está vivendo e como está perdendo as coisas significativas que eles poderiam produzir ou quem poderiam ser.

10. Precioso (2009)

O fato de essa merda acontecer com muitas garotas na vida real é suficiente para colocar Precious nessa lista. Este filme não é deprimente por causa de suas implicações, como muitos outros desta lista, mas porque a história em si é de partir o coração. Se você tiver alguma dúvida sobre a tristeza incapacitante que este filme induz, consulte a cena a seguir.

Não consigo tirar essa cena da minha cabeça até hoje. Por quê? Já vi muito mais arrancadores de lágrimas do que gostaria de admitir, então por que volto a este? Eu acho que o que torna esse filme tão comovente, difícil de assistir e inesquecível é que ele retrata com precisão a humanidade nas pessoas destruídas e fodidas envolvidas na perpetuação de um ciclo de abuso, e é algo que não gostamos de ver . Considerar pessoas que fazem coisas más como pessoas puramente más é algo que nos proporciona algum tipo de conforto, mas falha em reconhecer que elas são pessoas, assim como nós. Não queremos pensar em pessoas como os pais da Precious como pessoas como nós, porque isso nos faz pensar em que coisas terríveis somos capazes de fazer depois de sentir bastante dor.

11. Quebrando as Ondas (1996)

Você está aí deus? Sou eu, Lars von Trier! Deus ... por que você está chorando?

Provavelmente, eu poderia colocar todos os filmes de Lars von Trier nessa lista porque são todos emocionalmente perturbadores, mas esse é menos sério. Sua qualidade passiva (juntamente com a aderência mais rígida de von Trier ao Dogme95) de alguma forma torna Breaking the Waves ainda mais emocionante. É como se estivéssemos assistindo a um vídeo caseiro da vida de alguém desmoronando completamente. A história é sobre uma mulher mentalmente doente, Bess, que se apaixona profundamente e se casa, apesar das reservas de sua igreja. Ela freqüentemente escapa a conversas com Deus, usando sua própria voz para desempenhar os dois papéis. Seu novo marido fica gravemente ferido e Bess fica arrasada. Acamado, ele a manipula para fazer sexo com outros homens para que ele possa ouvir sobre isso, convencido de que é a vontade de Deus. Bess começa a acreditar verdadeiramente que quanto mais ela dorme com outros homens, melhor o marido se torna, até que suas ações causem resultados infernais e terminem em horrível tragédia.

Naturalmente, amirita? Deve haver um grupo de apoio às vítimas emocionais dos filmes de Lars von Trier.


Estes estão em nenhuma ordem particular. Eu poderia ter listado mais, mas no final da escrita, cerca de dez deles já estava com lágrimas nos olhos ao assistir todos esses trailers.

Filmes que eu poderia incluir, mas não incluí: Deixando Las Vegas, Magnolia, qualquer outro filme de Lars Von Trier (especialmente Dogville, Manderlay, Melancholia), Adaptação, Uma mulher sob influência, Tarnation, Boogie Nights, Persona, Blue, Um sobrevoou o ninho de cucos, La Strada, American History X, os meninos não choram, o que está comendo Gilbert Grape, a vida é linda e ... você sabe, as praias.

Diga-me, companheiros tristes, que filmes quebraram a porra do seu coração?