Taylor Swift é a pessoa mais poderosa na indústria da música hoje. Ela é a primeira artista a ter três álbuns diferentes e vender mais de 1 milhão de cópias em uma semana. Ela começou sua carreira como uma doce estrela do campo e agora é uma potência pop. Isso se deve aos mega produtores Max Martin e Shellback, que criam pop # 1 há anos. 1989 é a primeira incursão de Swift ao pop, e ela com certeza levou a música pop a outro nível com este álbum:

Bem Vindo a Nova York

A abertura do álbum é a ódio de Swift para sua nova casa em Nova York. 'Bem Vindo a Nova York. É uma nova trilha sonora que eu pude dançar nessa batida. Para sempre, as luzes são tão brilhantes, mas nunca me cegam ', Swift canta sobre a produção de synthpop de Ryan Tedder. 1989 é uma partida musical das raízes do país de Swift, e Welcome To New York nos ajuda a apresentar sua nova imagem e som. Swift foi inspirada a trazer um som pop dos anos 80 para este disco, Welcome To New York ajuda a definir esse tema para o álbum. Embora essa música não seja dos níveis de hino de Frank Sinatra ou Jay-Z, ainda é uma boa canção de amor para a Big Apple

Espaço em branco

Esta faixa é o segundo single de 1989 e já se tornou a favorita dos fãs. Esta é sua primeira aparição de Max Martin e Shellback no álbum. Swift tem letras divertidas no Blank Space, e eles zombam de sua personalidade de namoro. Isso é mais prevalente nas letras: 'Tenho uma longa lista de ex-amantes que eles dirão que sou louco. ‘Porque você sabe que eu amo os jogadores e você ama o jogo '. Ultimamente, o Blank Space está em todas as vias aéreas, rádio e internet, e seu videoclipe Swift se tornou a namorada louca. Essa música prova o quanto Swift mudou seu som das raízes originais do país, mas é uma música pop de qualidade.

Estilo

Bits of Style estreou pela primeira vez no comercial da Swift's Target em 1989. Parece que o estilo poderia ter sido produzido nos anos 50 por causa das letras, mas a produção é divertida e tem um bom fluxo. - Você tem aquele sonho de James Dean nos seus olhos, e eu tenho aquela coisa clássica de lábio vermelho que você gosta. E quando caímos, voltamos sempre. Porque nunca saímos de moda. Nós nunca saímos de moda ', Swift canta com os sintetizadores otimistas. O estilo não é uma faixa nervosa, mas pelo que vale a pena é uma boa música pop em geral.

Fora da floresta

Jack Antonoff de diversão. e a fama da Bleachers co-escreveu essa música com Swift. Antonoff tem o talento de trazer um estádio épico como a qualidade para a música, e Out of the Woods definitivamente tem suas impressões digitais por toda parte. Essa música é o trabalho mais aventureiro de Swift até agora, e mistura perfeitamente as letras românticas dela com a produção de hinos. Out of the Woods é sobre o ex-Harry Styles. Esse maior indicador disso é a letra 'Lembre-se de quando você pisar no freio muito cedo. Vinte pontos em um quarto de hospital. Quando você começou a chorar, baby, eu também '. Swift revelou recentemente que ela e Styles sofreram um acidente de moto de neve, e ela parece descrever a provação nessa pista. O refrão em que os vocais de apoio de Swift e Antonoff cantam repetidamente 'Estamos fora de perigo ... Ainda estamos claros'? é impressionante. Essa música ajudará Swift a quebrar um mercado no qual ela ainda não está presente, a cena do rock indie.

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Tudo o que você precisava fazer era ficar

As composições de All You Had To Do Was Was Stay são uma reminiscência de outras músicas clássicas do Swift. Baseado em relacionamento / separação, mas o som pop mais recente o torna um deleite interessante. No refrão, uma estridente 'Stay'! segue a voz de Swift e pica os ouvidos. 'Ei, tudo que você precisava fazer era ficar. Tinha-me na palma da sua mão então, por que você teve que ir me trancar quando eu deixei você entrar? Swift canta sobre as batidas de Martin e Shellback. Essa música soa como uma versão mais adulta de Nós nunca estamos voltando juntos e mostra o crescimento de Swift como compositor e artista.

Deixar pra lá

O single principal de 1989, Shake It Off, foi um sucesso comercial imediato. Ele estreou em primeiro lugar na Billboard Hot 100 e teve vendas digitais na primeira semana de 544.000. Esta foi a declaração pop oficial de Taylor Swift, e quando ela declarou que seu novo álbum seria puro pop, não country. Shake It Off prova que Swift não pode apenas fazer música pop, mas pode vencer todos os seus concorrentes neste gênero. O refrão é tão pop e contém tantos ganchos que é impossível sair da cabeça depois da primeira audição. Swift diz que os jogadores vão jogar, os odiadores vão odiar, e que ela vai se livrar. A equipe de Max Martin, Shellback e Swift é uma máquina pop imparável, e faixas como Shake It Off são a prova.

Eu gostaria que você

Jack Antonoff ajudou a produzir I Wish You Would, e criou o riff de guitarra ao longo da faixa. Mesmo assim, essa música não sai há muito tempo. Se fosse lançada como single, a guitarra se tornaria um som clássico nas estações de rádio e seria lembrada por anos. O refrão tem uma grande qualidade que apenas Antonoff pode trazer para as músicas. Os vocais de Swift se misturam com as batidas de Antonoff enquanto ela canta: 'Eu gostaria que você voltasse. Gostaria de nunca desligar o telefone como fiz. Eu gostaria que você soubesse que nunca vou te esquecer enquanto eu viver, que você estivesse aqui, agora, está tudo bem, eu gostaria que você o fizesse.

Sangue ruim

A música mais tocada em 1989 é Bad Blood, e soa como um grito para Hollaback Girl, de Gwen Stefani. Swift quase bate porque baby, agora temos sangue ruim. Você sabe que costumava ser amor louco. Então, dê uma olhada no que você fez. Porque baby, agora temos sangue ruim. Essa música é pesada, e isso funciona para os vocais agressivos entregues por Swift. Normalmente, quando Swift canta sobre ser machucado emocionalmente, é sobre um garoto, mas não desta vez. Muitos sinais apontam para essa música ser sobre a colega pop star Katy Perry. Esses dois costumavam ser amigos, mas vários dançarinos deixaram a turnê vermelha de Swift para a turnê prismática de Perry, e Swift afirmou que isso foi feito pelas costas dela, o que deixou um gosto ruim em sua boca. O fato de esses dois namorarem John Mayer provavelmente também não ajuda.

Sonhos mais loucos

Em Wildest Dreams, Swift abraça sua Lana Del Rey interior. Letras como 'Ele é tão ruim, mas faz tão bem' trazem a sereia real nela. Sua voz é mais sombria, sonhadora e mais sedutora nesta faixa do que qualquer outra em 1989. Há gemidos no refrão que surpreenderão qualquer fã de Swift de longa data, porque ela nunca fez uma música como esta. O melhor de Wildest Dreams é que a produção e a voz de Swift aumentam o refrão para um belo pico. 'Diga que você vai se lembrar de mim. De pé em um belo vestido, olhando para o pôr do sol, querida. Lábios vermelhos e bochechas rosadas. Digamos que você me verá novamente, mesmo que seja apenas nos seus sonhos mais loucos ', Swift canta enquanto ela traz sua verdadeira diva.

Como você consegue a garota

A faixa mais feliz e inspirada na dança é sem dúvida How How Get The Girl. Swift realmente tem algum sabor de disco nessa música, e é surpreendente e refrescante. Essa música soa como uma música perfeita de verão e deve ser incluída em todas as listas de reprodução de viagens. A mistura de violão, batidas de dança e uma melodia aguda combinam para um passeio digno de sorriso leve e alegre. Tente não se mexer quando Swift cantar 'Eu quero você para pior ou para melhor. Eu esperaria para todo o sempre. Quebrou seu coração, eu vou reorganizar. Eu esperaria para todo o sempre, e é assim que funciona. É assim que você consegue a garota ', no refrão.

Esse amor

This Love é uma das faixas mais relaxadas de toda a discografia de Swift. Parceiro de longa data da Swift, Nathan Chapman ajudou a criar esta balada, e os violões no início são um indicador de sua presença. Esse Amor pode potencialmente se aplicar a muitos relacionamentos diferentes - pode ser sobre um casal rompendo e voltando a se reunir, ou uma criança saindo de casa e retornando àqueles que mais os amam. Swift dá um tom emocional à voz quando canta: 'Esse amor é bom, esse amor é ruim. Este amor está vivo de volta dos mortos. Essas mãos tiveram que liberar, e esse amor voltou para mim '. Lágrimas podem ser derramadas durante essa música, porque podem fazer você pensar em seus entes queridos, e isso é uma coisa boa.

Conheço lugares

Bateria militar e temas mais sombrios estão em pleno vigor em I Know Places. As teclas de piano de abertura definem imediatamente o tema para esta faixa. I Know Places se inspira em como a mídia analisa todos os relacionamentos de Swift e em como ela será mais protetora em relação a futuros relacionamentos. A espinha formiga quando Swift canta 'Eles são os caçadores. Nós somos as raposas e corremos. Querida, eu sei lugares que não seremos encontrados e eles estarão perseguindo suas caudas tentando nos rastrear '.

Limpar limpo

Clean é a faixa mais madura que Swift já fez. As letras falam sobre afogamento, alcoolismo e perda de sua identidade para outro. Swift colaborou com a cantora / compositora inglesa Imogen Heap no Clean, e é claro que Swift se rendeu emocionalmente a ela para escrever essa música. Letras como 'Dez meses sóbrio, devo admitir. Só porque você está limpo, não significa que você sente falta dele 'e' Você ainda está em cima de mim como se eu não vestisse mais o vestido manchado de vinho ', mostra a excelência em composição de Swift Limpo significa perder a influência e o controle que uma pessoa exerceu sobre você e ter um renascimento na mente, no corpo e no espírito. A presença de Imogen Heap no Clean é tudo, menos oculta. Sua voz assombra Swift por toda parte, se ela se harmoniza com Swift ou canta solo. A batida eletrônica sutil é exatamente o que Heap é conhecido, e Swift lida com essa batida lenta lindamente. O refrão tem a bela letra 'Rain desceu quando eu estava me afogando. Foi quando finalmente pude respirar e, pela manhã, desapareceu algum traço seu, acho que finalmente estou limpo '.

Faixas de bônus da Edição Deluxe:

País das maravilhas

Wonderland traz Swift de volta aos elementos do dubstep que estavam em seu single anterior I Knew You Were Trouble. Esta faixa possui uma grande energia que se constrói em um coro eletrônico em expansão, onde o Swift tem alguns vocais de ioiô. Há muitas referências a Alice no país das maravilhas nesta música. Especificamente ', luzes piscando e fizemos uma curva errada e caímos na toca do coelho. Você me segurou firme. Porque nada é o que parece '. O país das maravilhas é misterioso e criativo. Esta faixa é um exemplo perfeito do som em constante mudança de Swift.

Você está apaixonado

Uma faixa mais lenta que parece estar na trilha sonora de um filme dos anos 80. Essa música tenta expressar as qualidades inexprimíveis do amor. Letras comoventes como 'Você pode ouvi-lo no silêncio. Você pode sentir isso no caminho de casa. Você pode vê-lo com as luzes apagadas. Você está apaixonado, amor verdadeiro ', ajude a pintar essa imagem do amor incondicional. Swift pode não ter uma música de dança de casamento em seus álbuns anteriores, mas ela tem agora, e é bastante boa.

Novos românticos

A faixa final de 1989 realmente solidifica a declaração pop inspirada nos anos 80 que Swift procurava realizar. Os novos românticos parecem apelar para os párias com letras como 'Heartbreak é o hino nacional. Cantamos com orgulho. Estamos muito ocupados dançando para nos derrubar. Querida, nós somos os novos românticos. As melhores pessoas da vida são gratuitas '. Essa música faz você querer correr para a pista de dança, pegar ótimos amigos e aproveitar a vida.

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Principais trilhas: Fora da floresta, sonhos limpos e selvagens, e é assim que você consegue a garota

Taylor Swift começou como a namorada da música country com seu álbum de estréia. Ao longo dos anos, ela vem fazendo seu som um pouco mais pop. Ela tinha mixagens de singles de rádio pop de seu segundo álbum, Fearless, e seu terceiro álbum, Speak Now, era definitivamente a coisa de som pop mais country da época. Seu esforço em 2012, Red, foi dividido entre o pop e o país, e fez com que muitos especialistas do setor dissessem 'Essa garota estará na história'. Na época, a Rolling Stone a nomeou na lista de futuros ícones junto com Kanye West, Beyoncé e Lady Gaga. 1989 faz o que muitos artistas nunca ousariam fazer, abandonando a base de fãs original. Isso seria considerado suicídio na carreira de muitos músicos, mas quando Swift assume um novo som, ela se esforça e não esconde nada. Diga o que quiser sobre ela, mas uma coisa é inegável: Taylor Swift será uma força na indústria da música por um longo tempo.