Esta é a parte um de uma série de quatro volumes que destaca algumas das melhores obras do cinema e algumas das minhas favoritas. Hoje estou postando minhas primeiras 25 escolhas. Fique atento para mais.

1. 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)

O trabalho mais importante de Kubrick, 2001 é um filme tão revolucionário que muitos ficaram intrigados e chateados com ele durante seu lançamento inicial. Rock Hudson saiu do filme, gritando: 'Alguém vai me dizer o que diabos é isso'? Gostar Laranja mecânica, pode ter perdido sua capacidade de nos escandalizar, mas o poder cinematográfico assombroso permanece.

Veja também: Barry Lyndon, O brilho, Olhos bem Fechados, Revestimento completo do metal

2. Uma Separação (2011)

Um dos primeiros candidatos ao cinema da década, a obra-prima iraniana de Asghar Farhadi é um melodrama com o ritmo de um thriller, um mordedor de conflitos e emoções humanas cruas. Eu já vi isso quatro vezes e fica melhor, mais profundo e mais emocionante a cada visualização.

3. Tudo sobre Eva (1950)

Para quem ainda não viu, descrevo Tudo sobre Eva como 'como o cisne negro, mas sem todos os sonhos de masturbação com drogas'. É um conto de ambição e traição, um melodrama de comédia cáustica sobre os custos do sucesso. Tudo sobre Eva também apresenta o desempenho mais icônico de Bette Davis, como uma estrela envelhecida que está assistindo a fama desaparecer, mas sempre consegue encontrar tempo para uma bebida e um versátil verso.

4. Tudo sobre minha mãe (1999)

Almodovar tem muitos filmes que merecem estar nessa lista (Fale com ela, Voltar, Mulheres à beira de um colapso nervoso), mas All About My Mother é o favorito dos fãs há muito tempo, porque é tudo o que você pode querer em um filme de Almodovar. Possui muitas drag queens, Penélope Cruz como uma freira grávida e um coração batendo no centro de todo o caos. É kitsch com sentimento.

5. Annie Hall (1977)

Annie HalHá muito que sou considerado o 'filme favorito de todos os Woody Allen' por um motivo. É um filme com o poder de mudar a maneira como você vê o cinema para sempre, um filme que parece leve e doce, mas cujas emoções são agridoces, conflitantes e verdadeiras. Como o mais tarde Perseguindo Amy, Allen nos mostra que os relacionamentos mais significativos podem ser os que não duram.

Veja também: Interiores, Manhattan, Outra mulher, Meia noite em Paris, Vicky Cristina Barcelona, Dorminhoco, Amor e morte, Bananas, Zelig, Ponto que decide o jogo, Crimes e contravenções, Memórias Stardust, Dias de Rádio, Maridos e esposas, Todo mundo diz que eu te amo

6. O Apartamento (1960)

Some Like It Hot, Sabrina, Ninotchka e O Pecado Mora Ao Lado provar que Billy Wilder é um dos melhores talentos em quadrinhos de sua geração, e The Apartment (uma das únicas comédias a ganhar o prêmio de Melhor Filme) nos mostra o porquê. O apartamento é um estudo impecável da solidão e da depressão, uma comédia de maneiras enraizadas em nossos sentimentos universais de não pertencer. Se parece triste, é realmente adorável e maravilhoso, com Shirley MacLaine e Jack Lemmon no mais charmoso. É uma comédia romântica com um lado sombrio.

Veja também: O fim de semana perdido, Marty

7. Estar lá (1979)

A conquista do diretor Hal Ashby é um milagre absoluto, um filme que é filosoficamente profundo e absolutamente hilário. É o filme raro que confunde completamente todas as expectativas que você possa ter, terminando em um dos finais mais quixotescos e memoráveis ​​da história. Eu já vi isso pelo menos dez vezes, e ainda acho que isso me surpreende toda vez. Peter Sellers só melhora com a idade.

Veja também: Coming Home, O último detalhe

8. A Antes da Trilogia (1995, 2004, 2013)

Esta é a única série na história que melhora a cada parcela. Richard Linklater nos deu sua primeira obra-prima, Antes do nascer do sol, em 1995, então ele seguiu com um ainda melhor nove anos depois, com Antes do pôr do sol. Lançado há algumas semanas, Before Midnight está recebendo as melhores críticas do ano, porque é um dos melhores filmes deste ou de qualquer ano. É o único filme em que eu já chorei, simplesmente porque fiquei muito feliz por ter visto. O tempo dirá, mas tenho uma suspeita de que acabará sendo meu filme favorito pessoal de todos os tempos.

9. Ladrões de bicicleta (1948)

Ladrões de bicicleta (aka O ladrão de bicicletas) é um daqueles filmes que eles fazem com que você assista em quase todas as aulas de cinema - e por boas razões. Além de ser uma marca registrada do neorrealismo, é o tipo de filme que as pessoas sempre lamentam que não fazemos mais. Isso não é exatamente verdade. Os irmãos Dardenne da França mantêm vivo o orgulhoso legado de De Sica com filmes como criança e o apropriadamente intitulado O garoto com uma bicicleta.

10. O Grande Calor (1953)

Coloquei isso na lista M não porque seja um filme melhor, mas porque é a prova de que Fritz Lang não parou de fazer ótimos filmes quando veio para a América. Uma das entradas mais estranhas do filme noir, Lang ultrapassou os limites do que o gênero poderia fazer, irrompendo em momentos de violência brutal e chocante, às vezes envolvendo café.

Não sei como esse filme passou pelos fóruns de censura, mas estou feliz por isso. É perfeito. Só não beba Starbucks depois.

11. O grande sono (1946)

gírias sensuais

Isso e O Falcão Maltês provar por que Humphrey Bogart era o mestre do filme noir. Embora não seja tradicionalmente sexy, Bogart tem um frescor magnético que é a personificação perfeita do romance de Raymond Chandler. Ajuda que, além de Howard Hawks por trás das câmeras, o gênio literário William Faulkner seja co-autor do roteiro.

Veja também com Bogart: Tesouro da Serra Madre, A rainha africana, O motim de Caine, Ter e não ter

12. Veludo Azul (1986)

Até hoje, Veludo Azul é um filme de divisão - entre aqueles que o veem como explorador e misógino e aqueles que o veem como um dos melhores filmes dos anos 80. Como todo filme de David Lynch, Blue Velvet é um mistério tonal, um filme que força você a descobrir isso junto com seus personagens. Você é tão ignorante quanto eles. Veludo Azul foi uma introdução ao que se tornaria o estilo Lynch e, três décadas depois, ele é igualmente elíptico (veja: Inland Empire). Ainda não conseguimos descobrir ele.

Veja também: Twin Peaks (seu programa de TV), Mulholland Dr.

13. Criando um Bebê (1938)

Os filmes de Cary Grant têm uma reputação de serem rápidos na língua (ver: His Girl Friday), mas Criando o bebê está em outro nível. Além de ser rápido, Billy Wilder joga quase tudo em sua imaginação cômica na tela. É um ritmo sem fôlego e tão cheio de piadas que não há como captar todas as piadas da primeira vez. Talvez por isso, o filme fracassou em seu lançamento inicial e só foi pego mais tarde. Sem Criando o bebê, Desenvolvimento preso nunca poderia ter existido.

Veja também com Grant: Laço antigo e arsênico, Charada, Notório, A terrível verdade, Minha esposa favorita, Operação Petticoat, Swing Din

14. Cache (2005)

Michael Haneke fez um nome para si mesmo como o bad boy do cinema austríaco com acrobacias de arte como Jogos divertidos e isca de Oscar como amor e A fita branca, mas Haneke está no seu melhor quando está no seu melhor hitchcock. O cache exige muita paciência de seus espectadores, mas as recompensas são muitas. É uma acusação brutal da nossa era da vigilância e dos segredos que descobrimos quando olhamos apenas. Se há algum filme estrangeiro que exija um remake americano, é este.

Veja também de Haneke O professor de piano.

15. O século do eu (2005)

Este é um dos melhores documentários já feitos, uma história social de spin e publicidade e como a indústria da psicoterapia moldou como educamos o desejo e como nos vemos. O século do eu executa 240 minutos, mas isso mudará a maneira como você vê tudo. Prepare-se para um mindfuck de quatro horas.

16. Casablanca (1942)

Há uma razão para que A Casa Branca continuamente encabeça listas dos melhores filmes de todos os tempos. É um dos poucos filmes inquestionavelmente perfeitos já feitos, um filme que pode unir geeks, nostálgicos, octogenários e crianças em total adoração. Um dia fiquei em casa doente e só assisti A Casa Branca em repetição. No final do dia, me senti muito melhor.

Além disso, sim, você provavelmente deve ver Citizen Kane. Mas você já não sabe disso? É ótimo, você vai adorar, assista já.

17. Chinatown (1974)

Chinatown é um daqueles filmes que, quanto menos você souber sobre isso, melhor. A obra-prima de Roman Polanski é um momento decisivo no cinema americano, quando os filmes feitos no estúdio podem ser gloriosamente estranhos, ganhar muito dinheiro e ganhar o Oscar. Embora não tenha muito O padrinhoEstatura, Chinatown se atreveu a tornar Hollywood perigoso novamente.

Curiosidade: Faye Dunaway jogou urina no rosto de Roman Polanski durante uma disputa no set. Ele não a deixou ir fazer xixi. Se você pudesse ter feito isso na escola primária, não conseguir o passe do banheiro seria muito mais impressionante.

18. Cidade de Deus (2002)

A maioria dos diretores não faz duas obras-primas em toda a sua carreira. Fernando Meirelles fez dois grandes filmes seguidos, entre este e O Jardineiro Constant. Cidade de Deus é uma entrada surpresa na lista das 100 melhores do IMDB (atualmente em # 21), porque é um prazer para a multidão com uma mensagem social urgente. Para os interessados, confira a série de TV e o filme de acompanhamento, Cidade dos Homens. Elas são um pouco derivadas, mas valem adições à representação da vida do filme no Rio.

19. Luzes da cidade (1931)

Se você deseja apresentar alguém para filmes mudos, este é o filme que você escolhe. Embora Charlie Chaplin seja conhecido por seu tempo estúpido e cômico, Chaplin (que também atuou como diretor) é um contador de histórias mestre que gosta de cinema. Diz-se que Woody Allen baseou sua memorável abertura em Manhattan Luzes da cidade e é fácil entender o porquê. Luzes da cidade é um filme bonito, desde a superfície até o desejo por baixo.

Veja também: Tempos modernos, O Grande Ditador, The Kid, A corrida do ouro

20. O jogo do choro (1992)

Ainda hoje, The Chying Game é um filme extremamente controverso e é tão divertido de assistir quanto de assistir às pessoas. Toda vez que você pensa que sabe o que The Chying Game é sobre, isso muda em você. É também um dos retratos mais complexos e humanos do romance que eu já vi - sobre o que significa amar alguém e abraçar seu passado. Pode parecer um filme de choque - por causa de uma reviravolta agora famosa que facilita a demissão.

Ainda não consigo decidir como me sinto sobre isso, mas The Chying Game isso precisa ser visto e discutido. É simplesmente muito poderoso para ignorar.

21. Dias do Céu (1978)

Days of Heaven é um dos filmes mais visualmente impressionantes e ricos que eu já vi - da cinematografia que se tornaria a marca registrada de Terrence Malick ao olhar sensual de Richard Gere. Como o igualmente sumptuoso Lawrence da Arábia, se você tiver a chance de vê-lo na tela grande, você deve aproveitá-lo. Seu teatro de arte local geralmente toca Dias do céu pelo menos uma vez por ano.

Veja também: ermo, A tênue linha vermelha, Árvore da Vida

22. Dead Ringers (1988)

É difícil escolher o seu filme favorito de David Cronenberg, pois o catálogo do homem é uma vergonha da riqueza (Videodrome, Scanners, O voo, Uma história de violência), mas Dead Ringers se destaca não apenas por causa da verve cronenbergiana usual. Dead Ringers recebe uma das melhores atuações do cinema em Jeremy Irons, que ganhou um Oscar dois anos depois pelo deliciosamente delicado Reverso da Fortuna. Irons interpreta gêmeos idênticos e ele é tão bom que você pode dizer instantaneamente que ele está jogando a qualquer momento. Dead Ringers é como o filme de gêmeos Olsen mais assustador de todos os tempos.

Veja também: Aranha, eXistenZ, Batida (mas não é o que você está pensando, Confie em mim)

23. O sino de mergulho e a borboleta (2007)

2007 foi um dos melhores anos de sempre para o cinema - com títulos como Ratatouille, Juno, O ultimato Bourne, Zodíaco, Os selvagens, Hot Fuzz, Gone Baby Gone, Na selva, O assassinato de Jesse James, Eu não estou lá, Antes que o diabo saiba que você está morto, Michael Clayton, Promessas orientais, Knocked Up, Longe dela, O rei de Kong, Sem fim à vista, Persépolis, Lars e a garota real e Violação todos ganhando elogios.

Existem até cinco em esta lista (nenhuma mencionada acima) e O sino de mergulho e a borboleta é um dos melhores, uma exibição impressionista de exatamente até onde o cinema pode ir. É como Entre no Vazio, mas com um enredo e um dos melhores filmes que eu já vi.

24. Faça a coisa certa (1989)

A carreira recente de Spike Lee tem sido tão irregular (veja: o que estava acontecendo em Miracle at St. Anna) que é fácil esquecer que ele é um dos cineastas mais importantes do cinema. Do the right thing foi uma das poucas vezes em que Siskel e Ebert chegaram a um acordo sobre a escolha de Melhor Filme do Ano, o filme que encapsulava a tensão racial que levaria aos motins de 1992 em Los Angeles. Mais de duas décadas depois, é tão relevante quanto sempre foi. Os tempos mudaram, mas a política não tem muito.

Confira também a filmografia de Lee: Ela tem que ter, Malcolm X, Bamboozled, Inside Man, 25ª Hora, Quando o dique quebrou e Febre da selva, ainda tão controverso hoje como quando foi lançado.

25. Dupla indenização (1944)

Dupla indenização soa como o nome de um filme de Bond, mas é um dos melhores contras de Billy Wilder, um thriller composto por cruzamentos duplos e shifty femme fatales. Barbara Stanwyck rouba o filme como uma das garotas más mais deliciosas do cinema, um lembrete de que, tanto quanto os filmes clássicos reprimiam as mulheres, eles escreviam papéis reais para eles. Stanwyck pode ser o vilão, mas o mal nunca foi tão bom.

Não posso colocar todos os filmes nessa lista, mas você tem mais três volumes pela frente. Enquanto isso, que filmes falam com você? Quais filmes mudaram sua vida? Som desligado nos comentários.