1. Embora o uso de atores renomados para vender seu filme de animação agora seja de requinte em Hollywood, Aladim foi o primeiro a experimentar - nas costas do estrelato de Robin Williams. (Lembre-se, isso foi em 1992.) Isso funcionou, pois o filme era facilmente o mais lucrativo do ano.

2. No entanto, Williams ainda estava infeliz. Ele assinou o contrato com o acordo de que seu trabalho de voz não seria usado no merchandising (por exemplo, brinquedos Genie) e seu personagem nunca representa mais de um quarto do espaço publicitário do filme. Para conseguir esses dólares de bilheteria, a Disney violou o acordo e Williams negou o filme. Ele não apareceu na sequência (substituído por Dan Castelanetta - que interpreta Homer Simpson) e foi cortado do último livro de 'Art of Aladdin'. O CEO da Disney originalmente tentou reconquistar Williams comprando-lhe uma pintura de Picasso, mas Williams devolveu o presente. Em vez disso, eles pediram desculpas a Williams, que mais tarde retornou para a terceira parcela da série. Castelanetta foi abandonado rapidamente e todo o seu trabalho de narração foi destruído.

boas qualidades bf

3. Sherri Stoner, que escreveu os roteiros para Meu Marciano Favorito e Casper e foi produtor de Tiny Toon Adventures e Animaniacs, foi o modelo em que Belle e Ariel se basearam. (Aqui está um lado estranho lado a lado.) Embora Jean Cocteau tenha dirigido uma ação ao vivo anterior Bela e A Fera, a roteirista Linda Woolverton admite que não baseou sua caracterização de Belle em Cocteau. Ela puxou Belle de Pequenas mulheres - com uma pitada de Katharine Hepburn jogada por uma boa medida.

4) A pequena Sereia está cheio de referências a outros filmes da Disney. Muito do estilo e técnica foi extraído dos clássicos da Disney, como Bela adormecida e Branca de Neve, e as Pequena Sereia foi o primeiro desde Fantasia contar com efeitos especiais - que levaram 10 animadores ao longo de um ano para serem aperfeiçoados. Além disso, Kermit the Frog, Pateta, Mickey e Pato Donald aparecem na multidão durante a entrada da arena do rei Triton. Ursula foi parcialmente baseada em Madame Medusa de Os salvadores. O restante da inspiração para o personagem veio de Divine, a icônica drag queen que foi a musa de John Waters.

5. No filme, o pai de Ariel, Triton, é o rei do oceano. No entanto, a mitologia grega colocou Posideon como o senhor dos mares - com Triton como um de seus filhos. Talvez esteja faltando uma história de fundo? Eu quero ver naquela filme.

6. Muitos filmes da Disney deveriam ter referências ao sexo neles, mas os rumores de má conduta sexual são muito exagerados. O 'tesão' do padre em A pequena Sereia é na verdade o joelho dele. Dentro O Rei Leão, há uma cena em que você deve pausar o filme e ver 'SEXO' escrito no céu. As nuvens realmente lêem 'SFX', que é um plug para o departamento de efeitos especiais do filme. Basicamente, somos todos pervertidos que estão inventando coisas.

7. O título original de O Rei Leão era 'Rei da selva' - que foi descartada quando a equipe da Disney lembrou que os leões não vivem na selva. (No entanto, muitas das camisas promocionais do filme ainda exibem 'King of the Jungle' de qualquer maneira. Opa!) O enredo original do filme foi trocado por um 'Bambi na África se reúne Aldeia', que é como o estúdio descreveu o projeto para a roteirista Irene Mecchi quando ela foi criada. Mecchi chamou de 'Bamlet' para abreviar.

8. Como originalmente concebido, Stitch foi criado para ser um 'gangster intergaláctico' e Jumba um membro de uma gangue que o caça, depois que um assalto dá terrivelmente errado. Nesta versão, o Stitch não falava. No entanto, o estúdio percebeu que as crianças podem ter dificuldades em se relacionar com um criminoso fofinho e reprojetou o personagem como um infeliz experimento genético. Curiosamente, o personagem Cobra Bubbles de Ving Rhames foi claramente baseado em seu personagem gangster em Pulp Fiction. Eles ainda têm o mesmo brinco.

9Lilo e Stitch e Princesa e o Sapo foram os únicos filmes da Disney nos Aughties a serem tanto sucessos críticos quanto comerciais.

10)Bambu só tem 1.000 palavras de diálogo falado em todo o filme. De todos os personagens da Disney, Dumbo fala o mínimo - não tendo linhas reais de diálogo durante o filme. Chegando em um segundo próximo é Aurora de Bela adormecida. Nossa heroína passiva conta com 18 frases inteiras e 18 minutos de screentime durante seu próprio filme, no qual ela é relegada a um papel de apoio. (Sua última fala real ocorre 39 minutos depois do filme.) Os personagens principais do filme são na verdade as três fadas que cuidam de sua segurança. Apesar de não fazer nada, ela não é a princesa da Disney menos popular em termos de vendas de mercadorias. Esses prêmios vão para Pocahontas e Mulan, os não-brancos, embora o Nerve.com tenha chamado Aurora de a princesa 'menos feminista'. Isso tem que contar para alguma coisa.

11)Havia originalmente sete fadas em vez de três, e a certa altura, todas deveriam parecer iguais, o que seria incrivelmente confuso.

12. Para o papel de Malévola, a Disney ofereceu a Eleanor Audley, que interpretou de maneira memorável a Madrasta Maligna em Cinderela. No entanto, Audley inicialmente recusou devido a uma batalha contra a tuberculose, mas depois mudou de idéia. Um dos dubladores pessoais favoritos da W Disney, Audley interpretou a mãe de Eddie Albert no programa de televisão Acres verdes, embora ela fosse apenas um ano mais velha que Albert (como Anne Bancroft em O graduado, que tinha quase a mesma idade de seu amante, Dustin Hoffman). Então, basicamente, toda a carreira de Audley foi um comentário sobre como Hollywood trata as mulheres mais velhas.

separação lésbica

13. Embora o namorado de Cinderela seja muitas vezes chamado de 'Príncipe Encantado', ele nunca consegue um nome no filme. Isso significa que Cinderela acaba fugindo com um homem que não é apenas um total estranho - mas com quem ela nem sequer é uma base de nome.

14) Cinderela foi um enorme sucesso para o estúdio, uma aposta financeira que valeu a pena ajudando a financiar futuras produções da Disney ao longo dos anos 50. O estúdio ponderou se o lançaria antes ou depois Alice no Pais das Maravilhas, decidindo colocar Cinderela primeiro. Foi uma jogada sábia, pois Alice no Pais das Maravilhas foi um desastre de bilheteria, como a maioria dos outros filmes baseados na propriedade Lewis Carroll. (Tim Burton suspendeu a maldição.) No entanto, o filme ganhou muitos seguidores, tornando-se o primeiro dos lançamentos teatrais da Disney a serem exibidos na televisão. Para se ajustar ao horário, ele precisava ser cortado por uma hora.

15. Versões anteriores do Alice no Pais das Maravilhas foram escritos por Aldous Huxley, que imaginou o personagem de Alice como um personagem de desenho animado que apareceu em cenas da vida de Lewis Carroll, que seriam filmadas em ação ao vivo. WDisney derrubou as idéias de Huxley, decidindo que elas eram 'intelectuais' demais para o público, e Huxley deixou o projeto, sem receber crédito por seu trabalho no filme. O personagem do Jabberwock (do Jabberwocky de Lewis Carroll) também foi cortado do filme, pois os produtores sentiram que ele era 'assustador' demais para os jovens. O filme é baseado em uma viagem de drogas e apresenta muito ópio - e é sobre isso que as sobrancelhas se erguem?

16. Nos primeiros projetos de A Dama e o Vagabundo, o personagem Tramp foi originalmente chamado de Homer, seguido por Rags e Bozo. Um roteiro de 1940 (quando o filme foi lançado pela primeira vez) chamava os gatos siameses de 'Si' e 'Am' (muito inteligente, eu sei), mas depois foram renomeados para 'Nip' e 'Tuck' - como o mais tarde Ryan Murphy show. Ao longo do filme, o nome real de Darling nunca é esclarecido. O público não tem certeza se o nome dela é Darling - ou se é apenas um apelido ou termo de carinho que ela se refere. Se esse é o nome real dela, 'Darling Dear' certamente tem um toque estranho.

17 101 dálmatas é um dos maiores sucessos de todos os tempos da W Disney, o segundo filme de animação de maior sucesso em seu cânone. O único filme a ganhar mais dinheiro foi Branca de Neve e os Sete Anões.Cada um teria recebido pouco mais de US $ 800 milhões em dólares de hoje. (Nota: cada um foi relançado várias vezes.) O décimo primeiro filme doméstico de maior sucesso em dólares ajustados, 101 dálmatas foi um sucesso tão grande nos anos 60 que seu lançamento levou a um aumento na criação de dálmatas, que os pais esperavam que fosse um animal de estimação fofo para o seu filho. No entanto, a raça de alta energia nem sempre é adequada para crianças, o que levou a vários ataques e contratempos, e isso levou ao abandono generalizado dos dálmatas nos abrigos de cães.

18. Para Branca de Neve e os Sete Anões, várias idéias foram propostas para os nomes dos titulares. Havia cinquenta no total. Os rejeitados incluem: Hoppy-Jumpy, Biggy-Ego, Biggy-Wiggy, Nifty, Jaunty, Gabby, Dirty, Gaspy, Gloomy, Shifty, Blabby, Hotsy e Deefy - que foi abandonado no último minuto por Sneezy. Outro personagem seria nomeado 'Horrível', descrito como um anão que 'rouba, bebe e está muito sujo. ”Em homenagem ao filme, o Oscar entregou a Branca de Neve um prêmio especial, que consistia em um tamanho normal. Troféu Oscar, ladeado por sete mais jovens. AMPAS às vezes pode ser bem fofo.

19. Se você conhece alguma coisa sobre os filmes da Disney, sabe que o estúdio tem uma grande história de insensibilidade racial (veja: 'Song of the South', por exemplo). Princesa e o Sapo foi o primeiro do estúdio a apresentar uma princesa afro-americana, um passo à frente para o estúdio. No entanto, várias mudanças tiveram que ser feitas no filme, a pedido de grupos focais negros. Por exemplo, o título original do filme era 'The Frog Princess', que fazia parecer que Tiana era um animal - e muito pouco atraente. O nome do personagem também teve que ser mudado de Maddy, que soa perigosamente próximo de 'Mammy', e uma história sobre ela ser uma empregada foi cortada do filme.

20. o filme Pocahontas demorou cinco anos para concluir, devido às técnicas complexas necessárias para aperfeiçoar o estilo e o movimento do filme. Por esse motivo, muitos membros da equipe de animação do estúdio optaram por trabalhar nisso em vez de O Rei Leão, visto como menos um projeto de 'prestígio'. Quando o filme foi originalmente concebido, John Candy foi escalado como 'Redfeather', o companheiro de peru falante de Pocahontas. Juntamente com Eddie Murphy e Steve Martin, Candy estava originalmente concorrendo ao papel de Genie em Aladim. No entanto, Candy morreu durante o processo de produção e o personagem foi descartado.

21 Mulan foi fundamental no lançamento da carreira de Christina Aguilera. Sua música para o filme, 'Reflection', fez seu primeiro grande lançamento americano como artista (sim, antes de 'Genie in a Bottle'.) O estúdio ficou tão impressionado com seu trabalho que Aguilera acabou fazendo um contrato com a gravadora. RCA para seu primeiro álbum auto-intitulado. Como ex-clubber de Mickey Mouse, Disney estava certa em acreditar em seus talentos. Esse álbum conquistou seus três singles número um e um prêmio de Melhor Artista Revelador - embora ela não tenha conquistado o topo das paradas desde então.

22 MulanA história de Robert D. San Souci, recontada de uma história verdadeira anterior, que imaginou o companheiro do personagem como um dragão gigante. No entanto, o estúdio estava apreensivo com um companheiro que poderia assustar a platéia de jovens, e San Souci informou que o mito chinês permitia dragões menores. Então eles encolheram Mushu para serem pequeninos. O personagem faz referência a isso no filme quando ele diz: 'Estou viajando de tamanho para sua conveniência! Se eu fosse do meu tamanho real, sua vaca aqui morreria de medo.

23. O filme mais caro da história da Disney, Emaranhado foi originalmente concebido como uma semi-sequela de Encantado, mas o produtor executivo Glen Keane rejeitou essa ideia em vez de algo mais fantástico. Porque A princesa e o Sapo feito menos do que o estúdio esperava (mas ainda mais do que outros recentes esforços de animação da Disney), o estúdio supôs que o enredo da 'princesa' mantinha os meninos afastados. Assim, o filme foi reestruturado para dar a Ryder mais um papel na narrativa. Os primeiros trailers enfatizavam seu personagem sobre o de Rapunzel. Isso claramente funcionou a favor do filme, como Emaranhado fez o dobro do que A princesa e o Sapo arrecadado nos cinemas.

24. Conceber a maneira que Tarzan movendo vinhas balançando na selva, os animadores da Disney estudavam as técnicas de Tony Hawk. Para prestar uma homenagem aberta a Hawk, a equipe criou uma cena elaborada em que Tarzan deslizou galhos de árvores como se estivesse em uma prancha de surf. No entanto, nem todos ficaram impressionados com as conquistas da Disney. Um membro da platéia enfurecido escreveu no New York Timesreclamar do atletismo e físico exagerados do personagem, preocupando-se com a mensagem que ele enviaria aos meninos. Acho que ele estava menos preocupado com o fato de as crianças serem incentivadas a andar com animais perigosos - mas cada um com os seus.

chamadas 911 chocantes

25. quando A princesa e o Sapo saiu, a atriz principal Anika Noni Rose fez lobby para que o estúdio fizesse o personagem canhoto, já que a própria atriz é canhota. No entanto, quando Peter Pan estava em desenvolvimento, o estúdio teve que mudar o Capitão Hook de gancho de direita (como na peça) para gancho de esquerda - pois eles temiam que ser um gancho de direita restringisse demais sua gama de movimentos. (Acho que eles nunca encontraram um canhoto?) No entanto, isso não importava, porque a W Disney estava descontente com o filme resultante. Apesar de ser altamente lucrativo para a Disney, Wopined considerou o personagem-título muito 'frio e improvável'. Foi, no entanto, o filme favorito de Michael Jackson, então é isso.

26. Segundo os diretores da O corcunda de Notre Dame, as três gárgulas podem existir apenas como invenções do subconsciente de Quasimodo, fragmentos da própria identidade do personagem. (O que acho que o deixa louco.) No entanto, essa interpretação não faz sentido no contexto do filme, pois as gárgulas geralmente interagem com a realidade e mudam o ambiente ao seu redor. Duas das gárgulas são nomeadas 'Victor' e 'Hugo', a fim de prestar uma homenagem óbvia ao autor em cujo livro o filme foi baseado. O terceiro é 'Laverne', em homenagem a Laverne Andrews das Irmãs Andrews. Uma destas coisas não é como as outras.

27. Os filmes da Disney apresentam inúmeras mudanças no material de origem. Por exemplo, Pocahontas não ficou na América e Tarzan não foi adotado pelos gorilas (em vez disso, eram 'macacos', especificamente chimpanzés). Uma alteração muito flagrante foi a de Hércules, baseado no mito grego de um herói encarregado de executar dez 'trabalhos' para expiar a morte de seus filhos, depois que ele foi levado à loucura por sua madrasta (que também era irmã de Zeus). Tudo isso é obviamente deixado de fora no filme, como é o nome verdadeiro de Hércules. É 'Heracles', inspirado por sua madrasta-mãe, mãe Hera. Mais tarde, foi romanizado como 'Hércules', que se tornou a versão mais conhecida de seu nome.

28. Embora os desenhos animados da Looney Tunes e da Disney fossem propriedades concorrentes, Mel Blanc (o homem por trás do Pernalonga, entre outros) apareceu em dois filmes da Disney. Blanc substituiu Eddie Collins como a voz de Dunga em Branca de Neve e os Sete Anões após a morte prematura de Collins e originalmente dublou as falas de Gideon em Pinóquio. No entanto, eles foram cortados mais tarde do filme inteiramente quando os produtores decidiram que ele seria mudo - embora você ainda possa ouvir os soluços de Blanc no filme resultante.

29. Em O livro da SelvaOs Beatles foram originalmente destinados a dar voz aos abutres. Embora o gerente dos Beatles, Brian Epstein, estivesse a bordo, Lennon recusou veementemente, dizendo que a Disney deveria pedir a Elvis Presley que fizesse isso (o que é um espetáculo no infeliz registro do filme de Presley). Como eles não conseguiram desembarcar os Beatles, a empresa da Disney fez a melhor coisa: arrancou suas semelhanças. (O careca feio é obviamente Ringo. Pobre Ringo.) WDisney morreu durante a produção, tornando-o o último filme que ele supervisionou pessoalmente.

Nota: Todas as informações são diretamente do IMDB, com uma pequena ajuda do Box Office Mojo e da Wikipedia.