A era anti-herói da TV acabou. Bem-vindo à Idade de Ouro da Esperança.

2022-09-22 07:00:03 by Lora Grem   anti-herói

Na cena final de Estação Onze , a excelente nova minissérie pós-apocalíptica da HBO Max, dois personagens principais estão diante de um enorme caminho bifurcado na floresta. Depois de uma jornada de 20 anos juntos, eles se voltam um para o outro, se abraçam e seguem em direções diferentes. Parece um clichê, aqui em fonte simples, mas não parece um enquanto assisto. E ao contrário da imagem, o movimento é mais uma convergência do que uma dicotomia. Isso é porque Estação Onze – como muitas outras histórias atuais – não está se envolvendo em conclusões previsíveis e sem conflitos ou enredos niilistas. Em vez disso, a sinceridade nodosa está em ascensão, e A televisão é melhor do que tem sido em anos como resultado.

Durante décadas, as narrativas de anti-herói dominaram a televisão de prestígio, mas recentemente entramos em um período de reinvenção perceptível e convincente. Os criadores estão optando pela figura central egocêntrica por seriedade matizada. (E não estou falando “sério” da maneira que Esses somos nós aterroriza os canais lacrimais semanalmente, mas sim vinhetas e personagens que honram a complexidade da vida.) Como qualquer pivô aparentemente da noite para o dia, essa mudança vem avançando nessa direção há algum tempo.

A cultura — TV, cinema, música, literatura — sempre responde às circunstâncias que a cercam. Existem as mudanças óbvias, como as recentes histórias da Covid incorporadas às temporadas de televisão produzidas pela pandemia ou, como aconteceu há vinte e um anos, edições rápidas em filmes e TV após os ataques de 11 de setembro para redesenhar o horizonte de Manhattan. Mas há também as mudanças graduais: a sátira mordaz, inspirada em parte por um cenário político tenso e uma guerra sem fim no Oriente Médio nos anos 2000, substituiu a comédia de piadas e gargalhadas que definiu os anos 80 e 90. O clima, repleto de cinismo, temores de recessão e desconforto em D.C., foi o incubus perfeito para a era do anti-herói. E não muito depois da virada do século, protagonistas infalíveis e autoritários das décadas anteriores foram expulsos, substituídos por protagonistas que de repente pareciam muito com vilões.

  james gandolfini James Gandolfini interpretou Tony Soprano com aclamação da crítica, de 1999 a 2007, ajudando a inaugurar uma era de ouro de anti-heróis.

O capítulo foi iniciado por nomes como Os Sopranos e Sexo e a Cidade , que estrearam pouco antes do fim dos anos 90 e nos 20 anos que se seguiram, fomos inundados por figuras egoístas que borraram a linha entre retidão moral e ganho pessoal. A ambiguidade de Tony Soprano e Carrie Bradshaw — quer você os achasse palatáveis ​​ou não, muito menos queria que eles tivessem sucesso — tornou o debate na televisão divertido. Também deu início a uma série de outras figuras questionáveis, como O fio Omar Little, Homens loucos Don Draper, Liberando o mal Walter White, e Dexter Dexter Morgan. Dez anos depois, Água p's Selina Meyer, Os americanos ’ o casal Jennings, e Para leste e para baixo Kenny Powers de 's se juntaria ao lote.

Se você os amava, os odiava ou adorava odiá-los, eles eram divertidos de assistir. E, por sua vez, esses personagens e seus criadores criaram alguns dos momentos de TV mais memoráveis, embora horríveis, dos anos 2000. Sobre Castelo de cartas , Frank Underwood empurrou uma mulher na frente de um trem. Guerra dos Tronos ', a vilã residente, Cersei Lannister, explodiu uma igreja inteira cheia de pessoas. Jax Teller, em Filhos da anarquia , literalmente atirou na nuca de sua mãe. Essas cenas definiram o cenário da cultura pop e, até certo ponto, torcemos por todas elas.

Os personagens principais que estamos começando a ver ainda são falhos. Eles também às vezes ainda são egoístas. Mas eles também têm a capacidade de evoluir.

Mas, à medida que a esperança que definiu os anos de Obama começou a desaparecer e de repente ficamos com o confronto dolorosamente desagradável de Hillary Clinton e Donald Trump, todo o resto parecia dar uma merda também. Mudsling todas as noites no noticiário da TV a cabo. Acesso sem precedentes à informação. Perspectivas políticas sombrias – que resultaram no pior resultado possível – e, eventualmente, um ajuste de contas de justiça social em resposta a décadas de comportamento realmente fodido. Uma liderança pandêmica e lamentavelmente inepta. Cada vez mais, mergulhar nos universos desses personagens sombrios parecia um trabalho árduo a cada noite. Quando as mulheres, vestidas de aias inspiradas na temporada inicial de O Conto da Serva , apareceu para protestar contra um candidato à Suprema Corte, isso foi, para mim, quando eu sabia que a balança estava muito longe do entretenimento e na direção do pavor.

E assim a TV se encontrou em sua própria bifurcação metafórica na estrada. Mas até agora, não voltou para heróis infalíveis – personagens como Thomas Magnum ou Jessica Fletcher, que governaram as ondas de rádio na década de 1980. Os personagens principais que começamos a ver ainda são falhos. Eles também às vezes ainda são egoístas. Mas eles também têm a capacidade e o desejo de evoluir. Alguns dos primeiros exemplos ocorrem na época das eleições de 2016. 2014 As sobras explorou a crise existencial que surge quando 2% da população mundial desaparece, deixando os 98% restantes se perguntando onde e quem se tornar o próximo. de Mike Schur O bom lugar posicionou quatro estranhos no inferno juntos em uma aparente utopia com a expectativa de que eles se torturariam por toda a eternidade. (Não o fizeram.) Dan e Eugene Levy criaram Riacho de Schitt , focado na família insuportavelmente rica de Rose, cuja morte financeira os leva a um motel podunk. Todas as três séries passaram a ser queridinhas da crítica e comercial, acumulando mais fãs à medida que cada uma revelava seu jogo final, pois todas as três narravam a melhoria de seus personagens. Cada um considerou que, talvez, haja algo a aprender com o desastre.

  laço de ted Jason Sudeikis e Sarah Niles interpretam Ted Lasso e Dra. Sharon Fieldstone, respectivamente. Na segunda temporada, os dois começam a se encontrar para discutir os problemas de positividade perpétua de Ted.

Essa tendência em direção à realidade e às lições duramente conquistadas continuou. Os Narradores estão permitindo que seus personagens aprendam a operar fora de seus próprios interesses, à altura da ocasião e ganhem perspectiva. E o que é tão bonito nisso é, assim como a vida, seu progresso como humanos não salva o mundo nem causa desespero generalizado. Durante grande parte da primeira temporada de Ted Lasso , os críticos reclamaram que o personagem-título de Sudeikis era otimista demais para o nosso mundo, a ponto de sendo inacreditável . Outros chegaram ao ponto de comparar sua disposição alegre à sua próprio caso de masculinidade tóxica disfarçada . A verdade é que ele está estragado, envolto em piadas de pai e boas vibrações até que ele possa ir para casa, sozinho, e meditar em sua própria depressão. Não é até a segunda temporada que o vemos começar a abordar essa escuridão.

Para outras séries, como Jogo de Lula ou WandaVision ou Égua de Easttown , essa evolução se desenrola mais rapidamente. O primeiro, o grande sucesso em coreano da Netflix em 2021, coloca seus personagens nas circunstâncias mais terríveis, onde a única coisa que os mantém vivos é seus próprios interesses egoístas. Mas à medida que a série avança em seu curto período de nove episódios, ela lida com a ideia de que, mesmo em um sistema opressivo que depende de 455 pessoas para morrer para que uma vença, as pessoas ainda podem escolher honra e bondade, mesmo que isso lhes custe sua vida. vidas. WandaVision ajudou a reviver as apostas no universo dos super-heróis. Após uma década de grandes booms, poucas mortes e ainda menos consequências, a série permitiu que os espectadores vissem um personagem em seu nível mais verdadeiro e granular. A coisa mais vulnerável de um super-herói é sua humanidade, e o primeiro lançamento da Marvel no Disney + nos permitiu seguir Wanda Maximoff através da correção de seus próprios erros, cometidos no sofrimento. Ele fundamentou os episódios de uma maneira quase bizarramente pessoal. Grande , anunciado como uma série sobre um assassinato horrível, era na verdade uma ruminação sobre o caminho rochoso, um passo à frente, dois passos atrás de uma mulher para se perdoar.

Talvez a representação mais inegável dessa evolução tenha surgido quando Dexter: Sangue Novo, o reboot bem recebido de Dexter que estreou no ano passado, literalmente matou um dos anti-heróis que mais definiram os anos 2000. Falando sobre seu personagem acabar com seu pai sociopata, a estrela da série Jack Alcott disse ao LocoPort , “Harrison definitivamente tem uma versão do Dark Passenger [termo de Dexter para seus impulsos assassinos]. Mas se Dexter está no banco do passageiro/dirigindo, então Harrison está na terceira fila e ele pode ver pelo espelho retrovisor.” Até Danny McBride entendeu a mensagem, abandonando seu idiota Para leste e para baixo e Vice-diretores por algo melhor . Nesta próxima geração de personagens de TV, até os dementes têm um toque de empatia. (Salve para o real sociopatas, como os Roys em Sucessão , que são tão pós-anti-heróis e tão completamente irredimíveis que o drama funciona como uma comédia; forçando o público a literalmente rir diante de seu comportamento.)

  estação onze Estação Onze 's em sua bifurcação literal - e menos metafórica.

Isso nos traz de volta Estação Onze , um show cujo final desembarcou no início do ano. No momento em que os personagens principais, Kirsten e Jeevan, se encontram nessa bifurcação, seu trabalho foi concluído. Juntos, os estranhos de outrora forjaram uma vida um com o outro até que as circunstâncias os puxaram em direções diferentes. O que antes poderia ter servido como um tropo representando o binário do bem e do mal agora era simplesmente uma escolha direcional. (Não é difícil imaginar um show como Buffy, a Caça-Vampiros usando esse momento para bater na cabeça do público com qual caminho estava certo e qual era uma falha moral.) Foi um lembrete de que não há um caminho correto a seguir, apenas esperança, e que tudo o que precisamos fazer é continuar avançando.

Se é a sociedade que muda a arte ou a arte que muda a sociedade, provavelmente nunca saberemos, mas esse novo modo de contar histórias certamente parece mais consciente de onde estamos como cultura em 2022. A escuridão da vida ainda existe, mas está sendo chamado pelo nome, e a esperança alinha as bordas. Sempre haverá espaço para sangue e repreensão na televisão (veja: Showtime's Jaquetas amarelas ). Mas mordendo seus calcanhares está a ideia de que estamos prontos para a seriedade que vem da introspecção de um personagem; que realmente há mais a aprender sobre a jornada do que o destino.