A jornada de Daniel Dae Kim de ator a advogado

2022-09-22 20:17:08 by Lora Grem   beverly hills, califórnia 11 de dezembro daniel dae kim participa da 19ª gala anual inesquecível no beverly hilton em 11 de dezembro de 2021 em beverly hills, califórnia foto de emma mcintyregetty images

Você provavelmente conhece Daniel Dae Kim de seu papel como Jin Soo Kwon em Perdido , e Chin Ho Kelly em Hawaii Five-O . E, mais recentemente, o Apple TV+ Rugido , a série de antologias roteirizadas da Nat Geo, A Zona Quente: Anthrax e em breve, a AMC panteão , um longa de animação em uma série de contos de Ken Liu e a adaptação live-action da Netflix de Avatar: O Último Dominador de Ar .

Mas, mais importante, Daniel Dae Kim tornou-se um dos mais importantes defensores do país dos direitos dos americanos asiáticos e das ilhas do Pacífico. Kim fundou uma produtora, a 3AD, que desenvolve especificamente conteúdo com personagens e histórias tradicionalmente sub-representadas. (Eles são a empresa por trás do programa da ABC, Good Doctor, onde Kim também atua como produtor executivo.) , para ajudar a aprovar a Lei de Crimes de Ódio Covid-19. E ele é um membro fundador da recém-formada organização sem fins lucrativos a Fundação Asiático-Americana , que visa melhorar o subinvestimento na defesa da AAPI. Desde maio de 2021, a TAAF já doou US$ 125 milhões em apoio às causas da AAPI e levantou US$ 1,1 bilhão em seu primeiro mês.

A jornada de Kim de uma criança imigrante coreana crescendo na Pensilvânia para o ator/advogado que ele é hoje é cheia de lições sobre como permanecer fiel aos seus valores e encontrar coragem para defender a si mesmo e aos outros. Para comemorar o mês da herança da AAPI, conversamos com Daniel Dae Kim via Zoom sobre sua experiência como ator asiático-americano desde o momento em que decidiu seguir um campo criativo, o significado de seu papel inovador em Perdido , e por que é difícil para ele assistir Amigos .

Esquire: Você foi para a faculdade para estudar política e se tornar um advogado, o que parece ser um curso muito respeitável com o qual qualquer pai, asiático ou não, ficaria feliz, mas você acabou decidindo seguir atuando. Qual foi a atração?

Daniel Dae Kim: Algumas coisas. Uma era essa ideia de que eu tinha licença para ser outra pessoa. Me pediram para me apresentar, me pediram para me expressar. E muitas vezes quando criança. Senti que estava sendo solicitado a fazer o oposto. Para não ser eu mesmo. Cair entre as linhas de comportamento aceitável. E então foi bom sentir essa sensação de liberdade. Habitar um personagem e ter a licença para ser o que esse personagem exigisse.

Eu também gostei da parte intelectual das peças que eu estava fazendo e como eles forneceram comentários de uma maneira que eu não estava acostumado como estudante de ciência política. Pude estudar e analisar o mundo ao nosso redor através da teoria política e das notícias, mas o comentário social era uma coisa diferente e achei isso muito satisfatório.

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Daniel Dae Kim Daniel Dae Kim no programa 'The Good Doctor' da ABC, feito por sua produtora 3AD.

ESQ: E como seus pais se sentiram quando você disse a eles que não seria mais advogada?

Kim: Eles adoraram! Não, meus pais são imigrantes asiáticos muito antigos. Meu pai veio para cá no final da década de 1960, quando os EUA relaxaram suas políticas de imigração para asiáticos com diplomas avançados de nível superior. Meu pai ia ser médico. Meus pais estudaram em faculdades muito boas na Coréia e queriam que eu seguisse seus passos. Quando eles estavam crescendo, ser ator não era uma profissão respeitada. É muito diferente agora na Coréia, mas naquela época não estava na lista de coisas a fazer. Então, meu pai e eu tivemos alguns momentos difíceis. Tivemos alguns anos em que tivemos alguma dificuldade real em nosso relacionamento.

ESQ: Quer dizer, eu tenho certeza que em algum momento, eles eventualmente viram que essa era uma carreira viável para você, certo?

Kim: Sim, quero dizer, estranhamente, eu cheguei a um meio-termo com eles porque acabei voltando para fazer meu mestrado em atuação na NYU. E quando fiz isso, em primeiro lugar, não estou tentando flexibilizar aqui, mas acabei ganhando uma bolsa de estudos para que eles não tivessem que pagar por isso. E eles meio que respeitaram a contragosto o fato de que eu estava voltando para me formar, eles respeitaram a bolsa de estudos e eles sempre pensaram que se a coisa da atuação não desse certo, eu poderia ensinar – eu tinha algo para me apoiar. E agora, obviamente, eles estão muito orgulhosos. Meu pai gosta de me dar conselhos de carreira de vez em quando.

ESQ: Que conselho ele te deu ultimamente?

Kim: Eu digo a ele que tenho um emprego e ele meio que se senta e diz: “Bem, quanto eles estão pagando?” Coisas assim. Eu aprecio que ele está se interessando pela minha carreira.

ESQ: E mesmo que seu pai fosse médico, você tinha parentes que eram criadores e tipos artísticos, certo?

Kim: Sim, eu não percebi isso até depois de ter entrado na minha carreira por vários anos. E eles me disseram que há cantores do lado da minha mãe da família, há artistas visuais. Meu pai, quando estava servindo no Vietnã, aprendeu a tocar gaita sozinho e era um cantor muito talentoso. Está espalhado por toda a minha família. Foi apenas reprimido como uma profissão.

ESQ: Você se formou com um MFA da NYU em 96. Como era para um ator asiático-americano naquela época?

Kim: Foi difícil no contexto de como as coisas são hoje. Obviamente era pior. Mas na época, não sabíamos nada melhor. Eu era jovem, saindo da escola cheio de esperanças e sonhos. E não havia muitas oportunidades para atores asiático-americanos. Nós fazíamos testes para o teatro porque, na época, o teatro era mais aberto em termos de elenco do que televisão e cinema. Especialmente clássicos como Shakespeare, Chekoff. Muitos cinemas estavam seguindo uma política na época chamada de elenco daltônico. E assim, consegui meu primeiro emprego na pós-graduação no Public Theatre em Nova York. E eu fui capaz de começar a construir uma carreira dessa maneira. E havia também um teatro em Nova York chamado Pan Asian Rep, que se concentrava especificamente em histórias contadas e escritas por asiáticos-americanos.

Então eu pude trabalhar cedo. E tive muita sorte porque o grande problema é que você não pode melhorar em nada se não praticar, e quando não há oportunidades, você não vai melhorar. Então, eu sou muito grato a lugares, como o Pan Asian Rep e a National Asian American Theatre Company, jogadores do Leste Oeste em L.A. Eles eram os lugares para os americanos asiáticos realmente aplicarem seu ofício.

  daniel dae kim como rei mongkut de siam e maria friedman como anna leonowens na produção do musical o rei e eu no royal albert hall em londres foto de robbie jackcorbis via getty images Daniel Dae Kim em uma performance de 'The King and I' em Londres.

ESQ: Obviamente, havia atores asiáticos trabalhando na televisão e como você notou no teatro, mas pelo menos, do meu ponto de vista, ainda nos sentíamos marginalizados. Fora do teatro você encontrou algum mentor? A quem você pediu conselhos? E quem você admirava?

Kim: Quando eu comecei a atuar, meus modelos não eram asiático-americanos por causa da mesma coisa que você mencionou. Lembro-me de olhar para pessoas como Sidney Poitier e Denzel Washington porque eles eram pioneiros e inovadores para a comunidade afro-americana. E pensei, bem, talvez eu possa ser a ponta da lança para a comunidade asiático-americana porque não vi esse tipo de representação. Eu só esperava e acreditava que eventualmente teríamos isso. E você sabe que eu espero que eu ainda esteja trabalhando quando isso acontecer.

Mas você está certo, acho que na época as pessoas que eram bem conhecidas, que eram asiáticas, eram Jackie Chan, Bruce Lee, Jet Li. Lembro-me de Arnold de Dias felizes . E de volta ao dia, George Takei de Jornada nas Estrelas . Também me lembro do tipo de estereótipos que existiam naquela época. E foi um campo minado tentar construir uma carreira na época, evitando papéis que eram obviamente estereotipados.

ESQ: O que me leva a Jin, seu papel de destaque em Perdido . Pessoalmente, foi ótimo, como um homem asiático asiático-americano, ver um cara asiático que era uma espécie de símbolo sexual no que era um dos maiores programas da TV. Obviamente você não tem escolha sobre o quão bonito você é, mas foi importante para você escolher papéis que não apenas fossem contra os estereótipos asiáticos, mas tentassem quebrá-los?

Kim: Com certeza foi e posso te dizer que evitei tantas audições onde era para um macho beta ou líder de gangue ou você sabe, nomeie o tipo de situação estereotipada no episódio de Chinatown de sua série favorita. Mas quando Perdido surgiu, achei que tinha potencial para ser algo realmente interessante. Porque, em primeiro lugar, eles estavam procurando por duas pessoas para falar coreano em um programa de TV americano e eles deveriam ser regulares da série. Normalmente, quando eles pedem habilidades linguísticas, é para uma estrela convidada, vítima de um crime ou algo assim. Mas isso foi único. Não quero exagerar porque não era como se eu estivesse sentado escolhendo entre 10 pilotos e pensei, ooh, Perdido parecia o melhor.

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Eu quero ser real com você. O ano em que ganhei Perdido , acho que tive duas audições piloto o ano inteiro. Agora, para aqueles que não estão familiarizados com a forma como a temporada piloto funcionava, isso foi antes do streaming, havia uma época do ano entre janeiro e março, onde eles começariam a lançar e criar todos os programas de TV do próximo outono. E assim foi como a época de desova do salmão. Foi quando todos os atores vieram para LA para tentar entrar nesses novos shows. E meus amigos que não são asiáticos, especificamente, brancos, literalmente faziam de três a quatro audições por dia e reclamavam comigo o tempo todo que simplesmente não conseguiam acompanhar.

E enquanto isso, estou esperando ao lado do telefone e ninguém está ligando. Então quando Perdido aconteceu, foi um dos dois. Isso significa que, para um ator asiático-americano, você precisa ter pelo menos uma média de 500 rebatidas para colocar comida na mesa naquele ano.

Eu tive muita sorte de conseguir um show, de conseguir Perdido e, e mesmo se você conseguir um piloto, não há garantia de que o piloto seja escolhido para a série e não há garantia de que a série vá bem. Então, houve uma série de obstáculos que tiveram que ser cruzados para que eu pudesse falar com você agora e para você dizer, você realmente apreciou Perdido . Tive muita sorte e essa parte não pode ser esquecida.

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ESQ: O que eu achei tão interessante foi que você tinha que agir como um coreano, mesmo sendo americano. Você descobriu alguma coisa sobre si mesmo, sobre sua coreana versus sua americanidade, enquanto interpretava Jin?

Kim: Absolutamente. Sabe o que eu percebi? Eu nunca olhei para minha personalidade e meus maneirismos através das lentes de qual parte de mim era coreana e qual parte de mim era americana até começar a estudar para esse personagem, porque percebi que não poderia ter maneirismos americanos. Eu não queria me apresentar como alguém que era claramente dos EUA porque eu tinha voltado para a Coréia algumas vezes e você sabe, da minha vida, uma, uma delas, que foi quando eu era adolescente e quando voltei a criar, era muito óbvio para os coreanos que eu era americano. E antes mesmo de dizer uma palavra. Foi no jeito que eu andei. Foi na maneira que eu ocupei espaço. Foi na maneira como eu usava minhas roupas. E então eu queria ter certeza de que quando eu retratasse Jin que realmente era alguém que poderia se passar por coreano na Coréia. E assim, minha inspiração na verdade foram meus pais e amigos dos meus pais, eu peguei muitos maneirismos deles e peguei muito da maneira que eles abordavam as situações. Lembrei-me de pequenas coisas como como meu pai expressava surpresa e como seus amigos ficavam com raiva das coisas. E assim se tornou um projeto de pesquisa sobre a história da minha própria família.

ESQ: Parte do motivo pelo qual você começou sua produtora foi ter, como você diz, um lugar à mesa. Conte-nos sobre essa jornada.

Kim: Eu criei a produtora porque, como ator, somos funcionários. Só somos contratados quando outra pessoa cria um mundo, escreve um roteiro e decide que alguém como eu pode desempenhar um papel nele. E nesse ponto, estamos apenas esperando que um papel caia para nós pelo qual possamos competir.

Eu queria ser um criador de empregos. Eu queria ser aquele que realmente criasse esses mundos para que eu pudesse preenchê-los da maneira que vejo o mundo. Como coloco isso? Não temos que estar à mercê dos outros, mas podemos realmente estar na origem da mudança. Todo mundo responde a outra pessoa, você sabe, mesmo como produtor, nós respondemos aos estúdios que respondem às redes, que respondem às classificações. Mas eu sabia que se eu quisesse ver mais representação, este é um passo que eu poderia dar para ajudar nisso.

ESQ: Você mencionou a importância da representação. Eu me pergunto como é quando você está assistindo coisas com seus filhos. Eu sinto, como um pai asiático-americano, apontando sobre a representação ou a falta dela e por que isso é importante. Como é quando você assiste as coisas com seus filhos?

Kim: Quando meus filhos estão assistindo a programas, minha esposa e eu sempre fazíamos essa coisa natural, que era sempre que havia um rosto asiático na tela para apontá-lo para dizer: 'Olha' Se era um grande filme ou comercial, você diz, 'Olhar.' E só fazendo isso, meio que criou uma dinâmica em que você notaria quando não o visse.

Também fazemos isso quando vemos um programa que tem sem representação minoritária. Nós diríamos: “Uau, esse é um elenco terrivelmente homogêneo”. E você sabe, meus filhos adoraram Amigos porque eles assistiam a repetições e me diziam: “Ei, por que em sua Nova York todo mundo é branco?” “Obrigado por pensar nisso”, eu dizia a eles. Porque é verdade. Por mais que eu ame esse show, quando se trata de diversidade foi... foi... desafiado, digamos. É importante que vejamos todo o nosso entretenimento através de nossas lentes. Mas sempre diz algo sobre a maneira como eu cresci.

Houve um estudo que realmente pediu a diferentes demografias de diferentes raças para identificar seus heróis, e os americanos asiáticos eram um grupo demográfico capaz de se identificar com não-asiáticos mais do que qualquer outra raça. Então isso significa que eles veriam alguém como Jennifer Aniston ou qualquer um do elenco de Amigos e ser capaz de dizer oh sim, sou eu. Enquanto outras pessoas de outras raças não seriam capazes de fazer isso com tanta facilidade e vontade, a menos que o personagem fosse da mesma raça. Isso foi uma coisa muito interessante, que psicologicamente olhamos para fora de nossa própria experiência porque não tínhamos outros para quem olhar e fomos ensinados a assimilar. Essa é uma dinâmica muito interessante na psique coletiva da América asiática.

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ESQ: Eu quero falar sobre dinheiro. Você recentemente compartilhou uma imagem em seu Instagram da Sociedade Histórica Chinesa do Museu Americano. Era um documento que mostrava quão severamente Bruce Lee era mal pago como um dos atores principais em A vespa verde . Você se separou do Hawaii Five-O por causa da disparidade de renda. Qual foi a sensação de ver aquele artefato de outra era?

Kim: Me deu uma estranha sensação de conforto saber que não era só eu. E não foram apenas as pessoas ao meu redor hoje que experimentaram exatamente isso, mas se alguém como Bruce tivesse passado por isso e sobrevivido e superado. Me confortava saber que eu poderia fazer o mesmo.

Também foi obviamente muito deprimente entender as implicações históricas de quão profundos esses tipos de questões foram desde o início do entretenimento. Tivemos que lutar pelo nosso lugar. Isso remonta a essa ideia de ter oportunidade porque para que seu salário suba, você tem que ter uma série de oportunidades onde cada vez que você eleva sua cotação para um nível mais alto. Mas se você não tiver oportunidade, automaticamente ficará com um salário mais baixo do que as pessoas com oportunidade. E assim, você vê como essa ideia de oportunidade tem muitas implicações diferentes.

A habilidade de Bruce, definida... se você pensar sobre o Besouro Verde . Você realmente se lembra de mais alguém na Besouro Verde além de Bruce Lee? E ele não estava apenas atuando, ele estava fazendo suas próprias acrobacias. Ele estava fazendo o trabalho de dublê e de ator, e era o número dois na lista de convocados. E, na verdade, se você olhar para as horas extras naquelas folhas, Bruce recebeu menos do que um dublê.

É apenas uma daquelas coisas em que temos que lutar constantemente pelo nosso lugar na mesa. E acho que é cada vez mais importante falarmos sobre lutar por nosso lugar na mesa, porque não é nenhum segredo dentro da comunidade asiática que isso vem acontecendo há muito tempo, mas é novo para pessoas de fora da comunidade que estão chocado que esse tipo de coisa está acontecendo.

E, portanto, cabe a nós lançar uma luz sobre isso. E não é só no meu setor. É em outras indústrias também. Todos nós já vimos o teto de bambu onde você sabe, muitos de nós saímos da educação da Ivy League e entramos em grandes empresas, grandes empresas, principais publicações, e estamos lá em grande número nos níveis mais baixos, mas desaparecem quando chegamos ao nível médio e aos C-suites. O que acontece conosco quando nossa representação cai drasticamente?

ESQ: E o que você acha que precisa mudar para romper esse chamado teto de bambu?

Kim: Eu acho que são várias coisas. São conversas assim. São coisas como o mês do Patrimônio das Ilhas do Pacífico Asiático-Americano, onde destacamos as histórias dos americanos-asiáticos e as celebramos. É preciso que as pessoas vocalizem quando temos vitórias e coisas que valem a pena comemorar. E isso significa que devemos parar de nos comportar como visitantes perpétuos. E se comportar como americanos que merecem os privilégios e direitos de ser um cidadão aqui, e ter vivido uma vida aqui e, em muitos casos, ter vivido gerações aqui. Nós só precisamos acreditar em nós mesmos e educar aqueles que nos veem de uma maneira que não seja um americano de pleno direito.

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ESQ: Você tem muita prática em defender a si mesmo e aos outros na comunidade AAPI. Mas mesmo eu, como um profissional de quarenta e poucos anos, às vezes acho difícil defender a mim mesmo, muito menos para outras pessoas que podem estar sub-representadas. Que tipo de conselho você dá para as pessoas terem esse tipo de coragem?

Kim: Não é fácil. Há muitos elementos culturais que explicam por que nos comportamos da maneira que nos comportamos. Mas a questão é que as pessoas não saberão que você tem um problema até que você as deixe saber que há um problema. E eu acho que é muito fácil para nós historicamente sermos esquecidos e dizer: “Ah, não se preocupe com Kevin. Não se preocupe com Daniel. Ele está bem. Olha, ele está apenas trabalhando em silêncio por lá. Então você sabe, uma das lições que aprendi na minha indústria é que a roda barulhenta recebe a graxa. E isso não quer dizer que todo mundo precisa ser um pé no saco, mas precisamos encontrar essa coragem.

E você sabe o que, quando eu saí do Hawaii Five-O, eu não necessariamente fiz isso por mim tanto quanto eu fiz por gerações que vieram atrás de mim, porque é preciso pessoas como nós que estão estabelecidas e podem fazer as escolhas para aceitar um emprego ou não, isso vai ajudar aqueles que não têm escolha, que estão começando e, você sabe, recebem algo menos que igual e têm que aceitar porque não têm escolha.

Então, trata-se realmente de tentar pensar nas próximas gerações e como o que estamos fazendo - e estou incluindo você neste Kevin porque você está em uma posição agora em que tem influência, tem uma plataforma - está tornando as coisas melhor para aqueles que vêm depois de nós do jeito que as pessoas antes de nós abriram o caminho para nós.