A melodia agridoce de George Carlin

2022-09-22 18:15:02 by Lora Grem   doutor george carlin

A primeira namorada séria do meu pai depois que ele e minha mãe se separaram foi um sonho para minha irmã gêmea, meu irmão mais novo e para mim. Kaye morava no mesmo quarteirão dos meus avós no Upper West Side, uma mulher simpática e acolhedora, e possuidora daquele invejável duplo diário de 1983: uma máquina de VHS e TV a cabo (nós também não conseguimos na casa da minha mãe por pelo menos mais três anos). Minha irmã Sam e eu fizemos doze anos no verão que papai morou com Kaye, uma parada confortável e temporária para ele. O relacionamento deles não sobreviveu ao ano, mas foi cheio de prazer para nós, crianças: Eddie Murphy Delirante (HBO); jovem Frankenstein (VHS); e um documentário de Marilyn Monroe (VHS) que lançou o fascínio de Sam pela atriz.

É também onde encontramos George Carlin pela primeira vez. O golpe duplo de ver seu especial da HBO, Carlin em Carnegie (filmado em 82, exibido em 83) e ouvindo seu álbum vencedor do Grammy de 1972, FM e AM , chegou em um momento crucial. Ficar acordado até tarde para ouvir palavrões era mais do que uma novidade excitante. Era passagem para uma sociedade secreta. Como co-mais velho, não tive o benefício de um irmão mais velho, primo ou amigo para me apresentar a bandas legais, filmes, revistas, atitudes e ideias. Com um passo em um mundo adulto que eu não entendia, faminto para desenvolver meu detector de besteira, Carlin forneceu uma presença tranquilizadora e avuncular. Ele era a ponte entre Bill Cosby e Richard Pryor (não importa Lenny Bruce e Lord Buckley) — o conhecido e o proibido.

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Meu pai, nascido alguns meses depois de Carlin e criado a cinquenta quarteirões ao norte, apegou-se à bebida e nunca se envolveu com drogas. Mas ele gostou do comediante e eu assisti de perto quando ele ouviu o álbum conosco, estudando o que o fazia rir mais. Dividido em duas partes, FM e AM foi o primeiro disco solo de Carlin. “Ele se destransformou em quem ele realmente era”, diz Patton Oswalt em O sonho americano de George Carlin , o novo documentário estelar de duas partes da HBO dirigido por Judd Apatow e Michael Bonfiglio. (A Parte Um começa a ser transmitida hoje à noite, 20 de maio.) “É aquele grande momento que todo comediante quer chegar… onde a pessoa que você é fora do palco é a pessoa que você é no palco.”

“Ele era um comediante de estrada até o dia em que morreu”, diz sua filha, Kelly Carlin, em outra parte da produção. As muitas paradas na carreira de mais de cinquenta anos de Carlin, incluindo origens como palhaço de classe em uma escola católica progressista, passagens como DJ de rádio, comediante de café, comediante de TV convencional e virtuoso de stand-up de longa data, se desenrolam neste cândido e laudatório , e documentário vigoroso. É um passeio abrangente da vida e dos tempos de um comediante. Como Carlin repetiu várias vezes, ele não estava do lado de ninguém – esquerda ou direita. Grupo de todos os tipos lhe deu arrepios. Mas O sonho americano de George Carlin é um corretivo para qualquer noção de que ele pertence à direita. Também é especialmente eficaz em detalhar o caso de obscenidade de Carlin no início dos anos 70 e faz um bom trabalho ao admirar seu assunto sem transformá-lo em um mártir - isso não é Lenny .


O primeiro lado de FM e AM começa com uma rotina sobre a palavra “merda” e detalha a queda de Carlin como um comediante de classe média de sucesso. (“Mau hálito, sim... 'Qualquer um pode ter mau hálito, Marge, mas você pode derrubar um urubu de uma carroça de merda.'”) -cultura cômica atuando em cafés e faculdades. Suas rotinas ficam mais longas e mais soltas. Essa transformação, o chamado para ser fiel a si mesmo - uma lição que aprendemos Vila Sesamo — soou verdadeiro, embora no momento em que ouvi FM e AM a contracultura havia acabado há muito tempo. Isso não importava. A entrega sem pressa de Carlin – divertida, amigável, engraçada e quase sempre melódica – penetrou profundamente em meus poros (até hoje eu imito os ruídos e efeitos sonoros descartáveis ​​​​de Carlin). O segundo lado, SOU , não tinha o fascínio de xingar, mas era igualmente engraçado e satírico, apenas mais leve e mais acelerado, um dos maiores sucessos do trabalho de Carlin dos anos 60.

  george carlin preso Carlin foi preso por conduta desordeira e acusação de profanação por sete obras que usou em seu ato no Summerfest '72 de Milwaukee.

Sobre FM e AM , Carlin questiona a sabedoria convencional e desconfia da autoridade. Ele examina a obscenidade, a linguagem e a cultura das drogas – não apenas drogas recreativas, mas drogas convencionais, como álcool e cafeína. Ele investiga as empresas farmacêuticas e como os atletas usam drogas. Também sobre sexo, particularmente sexo na publicidade. Não importava que a maioria das marcas de cigarros que ele satirizou em 1971 não existia mais, as ironias eram verdadeiras. Aqui estava alguém que me fez questionar tudo, desde como uma palavra soa até como o governo e a grande indústria funcionam. Carlin nos deu a notícia — o mundo é incorrigivelmente corrupto, estúpido e propenso ao mal — com indignação e compaixão. Ouvimos o disco várias vezes - assim como as obras-primas que se seguiram, Palhaço da turma (1972) e Ocupação: Tolo (1973), que memorizamos. Ele era indispensavelmente boa companhia.

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Nós também adoramos Carlin em Carnegie mesmo que tenha sido um afastamento da personalidade hippie-dippy de Carlin. Cabelo cortado curto, barba também, ele parecia mais magro, energizado e mal-humorado. O 'Ei, o que dizer?' suavidade substituída por um semblante mais agitado, às vezes realmente puto. A raiva de Carlin era engraçada e compreensível. Afinal, era a era Reagan: os bandidos haviam vencido. Mellow não cortou mais. Irritação e indignação estavam na ordem do dia, mesmo em suas rotinas observacionais e não políticas.

À medida que passamos a apreciar em O sonho americano de George Carlin , aqui estava um artista sem medo de lidar com os tempos. Uma década depois, por exemplo, durante o auge da primeira guerra do Iraque, o especial de 1992 de Carlin, Jammin' em Nova York , é um tour de force contundente e severo. Carlin, agora ligeiramente curvada, desenrola uma tempestade de comentários sociais e piadas em um estilo despojado adequado ao momento de comédia pós-Andrew Dice Clay/Howard Stern/Bill Hicks.

O que permaneceu constante para Carlin foi a meticulosidade de suas rotinas, ou como Jerry Seinfeld se maravilha com o novo trabalho da HBO, “colocar cada palavra no lugar certo”. Carlin, afinal, é um escritor que executou seu material. Os cineastas fazem uso inteligente de uma coleção de tesouros de arquivo, incluindo gravações caseiras (algumas melancólicas, algumas malucas, mas ainda hilárias), imagens de vídeo e entradas de diário. Assim como no absorvente documentário de 2018 de Apatow Os Diários Zen de Garry Shandling , obtemos uma evocação vívida da vida e do processo criativo dos quadrinhos. Ele nunca entra muito no beisebol, embora com Carlin a tentação seja palpável; ouça essa incrível entrevista de 2002 com Larry Wilde para ver o quão introspectivo, articulado e inteligente Carlin era sobre sua escrita e performance.

  doutor george carlin Kelly, George e Brenda Carlin.

A ternura de Carlin é revelada em cartas de amor para sua primeira esposa, Brenda – sua história é comovente e comovente – e cantando canções de ninar para sua filha, Kelly. Eles são especialmente tocantes, considerando a constante agitação na vida privada de Carlin. Abandonado por um pai abusivo, que morreu quando Carlin era jovem, criado por uma mãe autoritária e egocêntrica, Carlin lutou contra o vício por anos. Ele admitiu viver a vida do pescoço para cima, sempre desconectado de suas emoções, a escuridão nunca longe da superfície. Certa vez, ele enviou ao irmão mais velho um pequeno envelope pardo, no qual escreveu: “Para aqueles dias em que tudo o derrubou”. Dentro havia uma fotografia da lápide de seu pai. Kelly Carlin, na verdade, muitas vezes parecia ser a única adulta na sala. E em suas entrevistas, ela é uma observadora clemente embora com olhos de aço, uma realista – o coração e a alma do documentário.

Em seus últimos anos, o material de Carlin era implacável e sombrio, seu senso de traição e decepção no mundo completo (Carlin teria adorado a tira de final de carreira do artista franco-belga Andre Franquin, Ideias negras ). Somente um verdadeiro crente se importaria tanto. Observei Carlin de longe em suas últimas décadas, apreciei sua evolução, fiquei admirado com sua determinação e disciplina e nunca invejei sua decepção com a humanidade ou seu profundo pessimismo. Se ele não me fizesse rir tanto, tudo bem – não significava que ele era menos engraçado. Eu cresci; não precisava dele da mesma forma que eu precisava quando criança. E quando o faço, ele está sempre lá esperando para reabastecer minha fé na curiosidade, observação, amor e o que é realmente engraçado.