A quarta temporada de The Handmaid's Tale é a prova de que um fracasso pode se recuperar

2022-09-20 13:31:02 by Lora Grem   o conto da aia “casa” episódio 407 junho luta com sua recém-descoberta liberdade, reunindo-se com entes queridos e confrontando seu inimigo, Serena June Elisabeth Moss e Serena Waterford Yvonne Strahovski, foto mostrada por sophie giraudhulu

Eu fico tão irritado quando as pessoas me dizem que eu tenho que assistir alguns episódios de um programa de TV para entrar nele. do Hulu O conto da serva , que terminou sua quarta temporada esta semana, nunca teve esse problema. O conto da serva era uma cidade louca desde o início - em seus primeiros minutos, Elisabeth Moss e toda a sua maldita família estavam sendo perseguidos e caçados pela floresta. Alguns episódios depois, um bando de mulheres com roupas vermelhas estavam apedrejando um homem até a morte. Estrondo. Estamos nele. O horror foi vertiginoso. A tensão era opressiva. Era uma narrativa magistral que tinha uma direção. Estreando apenas alguns meses depois que Donald Trump tomou posse como presidente, houve também o benefício inegável de que esta série serviu como uma espécie de conto preventivo.

Mas então segunda temporada veio. Em seguida, a terceira temporada. O que começou como um trauma narrativo contundente se transformou em um ciclo vicioso de tortura tão casualmente implacável que se tornou psicologicamente entorpecente. O conto da serva foi um rolo compressor crítico que se transformou em uma série em que, durante 10 horas por ano, as mulheres eram espancadas, estupradas e torturadas repetidamente até se tornarem entorpecentes. Ruminar sobre isso. O abuso televisionado era tão incessante que de alguma forma se tornou insuportável de assistir e monótono, tudo presumivelmente em nome de uma narrativa nobre. Tortura de prestígio, se quiser. Em meio a uma realidade em que o progresso liberal havia desacelerado dramaticamente, O conto da serva foi de alguma forma mais estagnado em seu progresso. Era como se a série do Hulu considerasse isso seu cartão de visita.

E aqui estou eu, quatro anos após a primeira temporada, digitando as palavras: A quarta temporada de The Handmaid's Tale é uma excelente televisão. Para ser claro, não é porque se saiu bem com base nas duas temporadas terríveis que a precederam. Nem é inteiramente porque se reinventou totalmente através de sua narrativa. Tem mais a ver com o fato de que, em raras ocasiões, uma série fracassada pode se dar bem anos depois de deixar de ser ótima, simplesmente lembrando o que ela fez de melhor.

A ideia de assistir esta temporada saindo de uma pandemia parecia uma tortura especial, mas o problema com um programa como A serva Discurso de é que sua primeira temporada foi tão poderosa que você está sempre esperando que algo grande possa emergir das cinzas. Acontece que essa esperança não é infundada. Pegando o leve movimento da terceira temporada, a quarta temporada lançou June em ação, seguindo ela (e vários outros personagens) pela América até Chicago e, eventualmente, Canadá. Mas o que acabou tirando a joia da coroa do Hulu de seu funk foi mais do que uma mudança de ritmo - mudou toda a sua atitude, lembrando o que tornou a primeira temporada tão atraente.

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Uma série enraizada firmemente nos espasmos do trauma se tornou algo significativo quando começou a abordar o luto e como esse luto aliena os sobreviventes das pessoas em suas vidas. E pela primeira vez, permitiu que seus personagens sentissem a catarse de uma maneira significativa. Aqueles que assistiram ao final sabem disso em primeira mão, como uma cabala de mulheres, incluindo June (Moss) e Emily (Alexis Bledel) deram uma surra em Fred Waterford como 'You Don't Own Me'. ouvido pela primeira vez nas cenas finais do episódio piloto, tocadas em segundo plano. Inferno, mesmo em Gilead como Janine (Madeline Brewer) coexiste com tia Lydia (Ann Dowd), Janine consegue encontrar algum senso de agência.

Não é que a série tenha resolvido todas as suas histórias ou se tornado algo inteiramente novo; é mais que Bruce Miller e sua equipe de roteiristas canalizaram toda essa energia para cenas de tortura e fotos monótonas de cozinhas de chefs de fazenda e, em vez disso, passaram para o próximo capítulo da psique desses personagens uma volta a estudar a motivação e o desespero de cada personagem em um momento impensável. A primeira temporada dependia de uma tensão imprevisível, mas era mais sobre o que estava acontecendo na cabeça de cada personagem e menos sobre ver as ramificações disso. A quarta temporada provou que o mesmo sentimento poderia ser evocado independentemente de o modo de chegar a ele ser tortura ou não. Ver Serena Joy sentada em uma chamada de Zoom solitária (literalmente) esperando que seu marido morto se juntasse fez mais por mim do que vê-la cortar o dedo.

Essa mudança para nuance pode ser a graça salvadora da série Hulu. Essa necessidade de manter o que funcionou inicialmente (ou o que foi percebido trabalhar) pode se tornar uma rotina para um programa de TV, e é algo que atormenta bons programas no esquecimento. Quando penso em outros programas que simplesmente não conseguiam descobrir como se tornar a próxima melhor versão de si mesmos, penso em Escândalo fenomenal primeira temporada e como ela cedeu sob a pressão de continuar pressionando o envelope 'louco'. Ou Castelo de cartas, que insistia em tornar-se cada vez mais sinistro. O problema é esse infeliz mal-entendido sobre o que torna um show bom. Escolhendo Escândalo 's 'louco' por sua escrita inteligente; escolhendo Casa de cartas s ' mal sobre seu estudo sombrio da política. Quando uma série tenta compor, não expandir, seu tom, aquela torre tem que eventualmente cair ou ser reestruturada. Mesmo quando um show consegue corrigir o curso (veja: Laranja é o novo preto 's pitch perfeito sétima e última temporada abordando o ICE e a reforma do encarceramento), muitas vezes é muito pouco, muito tarde.

Depois de quatro temporadas, fez O conto da serva obter-se de volta no trato a tempo? Muito cedo para dizer, eu suponho, mas cara, era bom ver essas mulheres chateadas, bravas e tridimensionais. Foi bom avançar, geograficamente e emocionalmente. E sim, foi bom ver Rory Gilmore e Peggy Olson agarrarem Fred Waterford até a morte, em parte porque a série nos deu um minuto para respirar entre as surras.