'Beeple Mania': como Mike Winkelmann faz milhões vendendo pixels
2022-09-20 10:41:02 by Lora Grem
Beeple é um artista.
Ele faz arte digital — pixels em telas que retratam imagens bizarras, hilárias, perturbadoras e às vezes grotescas. Ele mistura cultura pop, tecnologia e terror pós-apocalíptico em comentários empolgantes sobre a maneira como vivemos. Um quadro recente mostrava Donald Trump usando uma máscara de couro e pastéis de stripper, dando uma surra no vírus do coronavírus (título: “Trump Dominando Covid”). No dia em que Jeff Bezos anunciou que estava se chutando escada acima, Beeple imaginou o fundador da Amazon como um polvo enorme e ameaçador emergindo do oceano enquanto helicópteros militares circulavam acima (“Liberte os Bezos”).
Beeple tem 1,8 milhão de seguidores no Instagram. Seu trabalho foi exibido em dois shows do intervalo do Super Bowl e em pelo menos um show de Justin Bieber, mas ele não tem representação em galerias ou presença no mundo da arte tradicional.
E, no entanto, em dezembro, o primeiro grande leilão de sua arte arrecadou US$ 3,5 milhões em um único fim de semana.
'SHITSHOW'Esse dinheiro? Foi para um certo Mike Winkelmann, 39 anos, pai de dois filhos, marido de uma professora, morador de um subúrbio de Charleston, Carolina do Sul, motorista de uma “merda do Toyota Corolla”.
Veja, Beeple é Mike Winkelmann. Mike Winkelmann é Beeple. E nos mundos estranhos da alta moda, belas artes e criptomoedas, não fica mais estranho do que essa história.
As expectativas para o leilão de dezembro estavam no topo do terreno. Naquela tarde de sábado, Winkelmann – que se parece com um jovem Bill Gates vestido com o cosplay de Steve Kornacki e fala com um sotaque de Wisconsin saído de um velho SNL sketch - e sua esposa, Jen, foi ao quintal de seu irmão para monitorar o leilão. Muito rapidamente, seu irmão, um ex-engenheiro elétrico da Boeing, estava rabiscando os números de vendas em um quadro branco enquanto as crianças corriam ao redor da fogueira, alheios ao fato de que a cada meia hora outra peça de arte digital de Beeple estava sendo vendida por mais de US$ 100.000.
Jen estava em um estado de descrença.
'JONG v2.0'O próprio artista não aguentou assistir e passou a maior parte do tempo twittando fotos das próximas peças e respondendo a perguntas de possíveis compradores. A certa altura, ele recebeu uma mensagem direta do músico Sean Lennon - filho de John - que twittou: 'Não consigo fazer nada hoje, mas assistir a esses leilões do mfing @beeple acontecerem', acrescentando: 'maldito Beeple Mania Tenha piedade.'
Dez peças foram vendidas naquele dia e outras onze no domingo, incluindo o grand finale: um loop digital longo e contínuo de cada peça leiloada naquele fim de semana. Um lance impressionante veio com um segundo restante no relógio. “The Complete MF Collection”, como Beeple apelidou a obra, foi vendida por US$ 777.777.
Foi uma daquelas coisas que você ouve e pensa, eu tenho alguma ideia do que está acontecendo no mundo? Isso é normal e eu estou apenas muuuuito fora de contato, assando meu pão enquanto as pessoas estão comprando arte digital usando criptomoeda?
De Beeple?
'SR. SUICIDEBEEPS'Cópia de segurança.
O que, por favor, diga, esses colecionadores estão comprando? Por que alguém pagaria US$ 777.777 por um MP4? Você não poderia assistir isso no Instagram de graça?
Teoricamente, sim, mas a cena de arte criptográfica usa a tecnologia blockchain para autenticar e identificar uma peça única e exclusiva de arte digital. Para entender como essa obra de arte é vendida pelo preço de um apartamento de um quarto no Brooklyn, é preciso uma breve cartilha sobre algo chamado tokens não fungíveis, ou NFTs – bens digitais que são comprados e vendidos em sites emergentes como o Nifty Gateway, que hospedava o leilão Beeple. A Nifty Gateway foi fundada em 2018 pelo absurdamente chamado Duncan Cock Foster, 26 anos, e seu irmão gêmeo, Griffin. Quando solicitado a explicar os NFTs, Duncan usou esta analogia: imagine que você possui um par de Air Jordans caros. Se a Nike falisse, esses tênis não desapareceriam de repente do seu armário. Por que os bens digitais – como uma skin Fortnite ou um Beeple original – deveriam ser diferentes?
Foi uma daquelas coisas que você ouve e pensa, eu tenho alguma ideia do que está acontecendo no mundo?
E assim: Nifty Gateway – um dos vários mercados online iniciantes em um campo que também inclui sites chamados MakersPlace e SuperRare – cunha um NFT exclusivo, atribui-o a uma peça de arte digital e o armazena para sempre na carteira de custódia da empresa. Qualquer pessoa com uma conexão com a Internet pode fazer logon e ver quem é o dono dessa peça.
A Nifty Gateway foi adquirida no final de 2019 por um casal de gêmeos mais famosos, Cameron e Tyler Winklevoss, mais conhecidos como os caras que disseram que Mark Zuckerberg roubou sua ideia para o Facebook. Os Winklevii surfaram na onda de criptomoedas do Bloomberg Billionaires Index e estão otimistas com as NFTs. Eles perguntam por que colecionar arte digital deve ser diferente de colecionar cartões de beisebol raros. Um item vale o que o mercado vai pagar.
'CORRIGIR UM'O fato de que você não pode pendurar a arte na parede não vem ao caso, eles afirmam. “A fisicalidade é um bug, não um recurso”, diz Tyler. “Não havia escassez de uns e zeros até você entrar com o blockchain.”
Dito de outra forma: qualquer pessoa pode ver um Beeple no Instagram. Mas o blockchain o torna colecionável.
Duncan Cock Foster - esse é o nome da família - e seu irmão lançaram o Nifty Gateway com a esperança de popularizar o mercado de NFTs, que era complicado de comprar e vender. (A maioria dos mercados exigia que os usuários tivessem carteiras Ethereum.) Para o leilão de dezembro do trabalho de Beeple, eles esperavam gerar US$ 500.000 em vendas no fim de semana. Mas quando eles esmagaram esse número na noite de sexta-feira, as coisas começaram a ficar interessantes. Cock Foster estava monitorando os procedimentos de seu apartamento na Chinatown de Nova York e ficou surpreso – com os números totais, mas também com o que essa queda significava para a cena cripto. “Todos nós sentimos como se estivéssemos testemunhando a história”, diz ele. “Esta é uma das coisas, em retrospecto, em que as pessoas dirão: como perdemos isso?”
Mike Winkelmann, também conhecido como Beeple.Ou talvez os NFTs sejam apenas os próximos Beanie Babies. É muito cedo para dizer. Dan Kelly, da publicação do setor NonFungible.com, que acompanha as vendas de NFTs, estima que o mercado de arte criptográfica esteja em mais de US$ 20 milhões, o que não é enorme até você perceber que a maior parte dessa negociação aconteceu nos últimos doze meses. Hackatao, uma dupla de artistas que se formou em Milão em 2007, vendeu US$ 250.000 em NFTs no ano passado na SuperRare. Em outubro de 2020, a Christie’s – a venerável casa de leilões – vendeu uma tela física do artista Robert Alice que veio discretamente com um NFT, a primeira chance de Christie no mercado de criptomoedas; o lote foi estimado para vender por US $ 12.000, mas negociado por mais de US $ 130.000. Enquanto isso, na semana após a queda recorde de Beeple em dezembro, um artista chamado Pak fez uma colaboração com Trevor Jones que arrecadou US $ 1,3 milhão, o que levou a casa de leilões Sotheby’s a twittar em Pak: “Estamos intrigados …”
Sobre essa troca, Cameron Winklevoss diz: “É como a Barnes & Noble estendendo a mão para dizer: ‘Vimos seu best-seller. Você quer conversar?''
'PEGUE O QUE QUISER'Poucas semanas após seu leilão recorde, Winkelmann me enviou um FaceTimes de seu escritório nos arredores de Charleston, para onde se mudou em 2017 para escapar dos invernos do Meio-Oeste. Ele está vestido com um suéter bege de gola falsa com meio zíper em uma sala de carpete bege.
Não há arte pendurada nas paredes. Atrás dele, você pode ver televisores de tela plana de 65 polegadas lado a lado — um sintonizado na CNN, o outro na Fox News. “Eu nunca mudo de canal e eles estão sempre no mudo”, diz ele. As TVs, diz ele, são uma “janela para o mundo exterior”.
A casa é grande e arejada com vista para uma palmeira, o que torna sua configuração ainda mais improvável. Os cabos vão do monitor do computador até o banheiro ao lado através de um buraco na parede. Fazendo o trabalho necessário para renderizar a animação 3D, seus computadores emitem tanto calor que ele teve que colocá-los em uma plataforma de madeira sobre a banheira, e ele improvisou uma unidade de ar condicionado industrial sobre a pia que dá para o sótão.
Seus vizinhos não têm ideia do que ele faz, diz ele, o que provavelmente é bom. No final do ano passado, a revolucionária empresa Boston Dynamics postou um vídeo de robôs que podiam dançar. Tornou-se viral, e Winkelmann deu uma reviravolta no momento, jogando os robôs em um clube de strip virtual onde os clientes jogavam notas de dólar neles.
Outra peça, em fevereiro passado, apresentava um Mickey Mouse em lactação (título: “Disney+”).
'DISNEY+'Scott Glassgold, um produtor de Los Angeles, que esteve por trás do Pedro Pascal de 2018 ( Guerra dos Tronos , narcóticos ) filme de ficção científica Prospect , está trabalhando com a produtora de Janelle Monáe em um pitch de TV baseado no trabalho de Beeple (a ser escrito por Philip Gelatt da Netflix's Amor, morte e robôs ). Ele se maravilha com a dicotomia entre a arte de Beeple e o homem Winkelmann. Quando Winkelmann viaja para Los Angeles, os dois costumam ir a um restaurante Koreatown para comer hambúrgueres, e Glassgold comparou a experiência ao filme. Clube de luta :
“Você senta e fica tipo, ‘Estou almoçando com Ed Norton’. Estamos falando sobre família e coisas normais”, diz ele. “Então você sai e entra no seu carro e vê a imagem que ele postou, e é essa coisa louca e bizarra. É como, é a mesma pessoa? Era Tyler Durden ou Ed Norton?” – referindo-se à performance de Norton em Jekyll-and-Hyde no filme de 1999.
“Todos nós sentimos que estávamos testemunhando a história. Essa é uma das coisas, em retrospecto, em que as pessoas dirão: como perdemos isso?”
Winkelmann cresceu em North Fond du Lac, Wisconsin, uma cidade de 5.000 pessoas a cerca de uma hora de Milwaukee. Seu pai era engenheiro elétrico; sua mãe trabalhava em um centro de idosos local. Winkelmann se formou em Purdue em 2003 com um diploma de ciência da computação, mas sem formação artística. (Ele escolheu o nome Beeple em homenagem a um brinquedo dos anos 1980 cujo nariz se iluminava em resposta à luz e ao som, que estava vagamente conectado ao tipo de arte inicial que ele estava fazendo.)
Depois de uma breve carreira projetando sites corporativos, Winkelmann ouviu falar de um artista no Reino Unido que chamou a atenção fazendo um esboço todos os dias. Winkelmann correu com a ideia, mas em animação – usando um programa chamado Cinema 4D para fazer um estudo diário. Ele chamou seu projeto de “Cotidiano”. A série foi lançada em 1º de maio de 2007 e, nos anos seguintes, evoluiu de cubos rudimentares para imagens de um futuro distópico com uma piscadela para a cultura. Juntamente com coisas como uma IA de Michael Jackson gestando um bebê humano, sua arte evoluiu para incluir críticas afiadas ao governo e às mídias sociais (incluindo um zumbi Mark Zuckerberg). Ele confessa não ter passado muito tempo examinando sua própria psique. 'Sim, a ordenha sexual, coisas de lactação?' ele disse. “Eu não sei de onde diabos essa merda está vindo.”
'ALIMENTE A FERA'Winkelmann acabou se concentrando em projetos freelance para empresas como a Possible Productions em Los Angeles, que faz gráficos e animação para eventos ao vivo, incluindo o MTV VMAs e o Super Bowl. (Quando Shakira atravessou o fogo digital no Super Bowl, isso foi Beeple.) Ele também, em suas palavras, fez um trabalho 'fraco' para a Apple, mas também algo para o SpaceX de Elon Musk que foi tão 'doce', ele' d falar sobre isso se ele não estivesse sujeito a um acordo de confidencialidade. Mas ele manteve o “Cotidiano” – por treze anos e contando – e não perdeu um único dia. Não para seu casamento ou o nascimento de seus dois filhos ou uma mudança pelo país de Appleton, Wisconsin, para Charleston.
Os visuais impressionantes atraíram um público diversificado online. Em 2018, Winkelmann recebeu uma mensagem direta de Florent Buonomano, diretor artístico da Louis Vuitton, que compartilhou o trabalho com seu chefe, o diretor artístico Nicolas Ghesquière (“o líder de design de sua geração”, segundo Voga ). Winkelmann sabia tão pouco sobre moda que seu primeiro pensamento foi: a Louis Vuitton ainda está viva? Ele ficou surpreso ao descobrir que enquanto Vuitton havia falecido em 1892, ele estava se correspondendo com o diretor artístico de uma icônica casa de luxo com 160 anos de rica história.
A Vuitton esperava imprimir digitalmente algumas das obras de Winkelmann em uma coleção que estrearia em um desfile no Louvre. (“Fui imediatamente capturado pelo universo futurista de Beeple”, disse Ghesquière, que mais tarde colaborou com Winkelmann em vitrines digitais para algumas das boutiques globais da Vuitton. “Seu trabalho ressoa fortemente com o mundo de hoje.”) Vuitton pagou a Winkelmann uma taxa fixa, mas o artista não acreditou que nada disso fosse real até que ele estava sentado no Louvre e a primeira modelo virou a esquina usando uma de suas imagens em seu corpo.
Cate Blanchett e Alicia Vikander estavam sentadas na primeira fila. Assim como Winkelmann – em um terno que ele comprou na Zara depois que sua esposa lhe disse que ele não poderia usar um pulôver marrom que ele encontrou em seu armário. Na festa, ele cobiçou os aperitivos ao lado de Spike Lee e Michael Fassbender, mas não ousou se apresentar. “Que porra eu vou dizer para Spike Lee? 'Oi, eu sou Beeple.''
Selecionados de “Everydays” de Beeple apareceriam em treze das quarenta e cinco peças da coleção de prêt-à-porter primavera/verão 2019. Não relacionado, alguns meses depois, o polêmico comediante Joe Rogan republicou uma animação do Beeple que mostrava Kim Jong Un como um supervilão armado com tentáculos com o rosto de Hillary Clinton, chamando o trabalho do artista de “merda incrível” e orientando seus seguidores a segui-lo.
'NOITE DE GUY FAWKES'Apesar da atenção e de seu crescente alcance, Winkelmann nunca considerou vender nenhum de seus trabalhos. Ou melhor, ele não sabia Como as para vendê-lo. Esse é um problema comum. Como John Crain, cofundador do mercado NFT SuperRare, explicou: “Muitos artistas digitais supertalentosos não se encaixam no modelo para o mundo da arte contemporânea. Eles não vão para a Art Basel. Eles estão ativos nas comunidades GIF. Eles não estavam monetizando o trabalho como arte. Eles podem ter vendido camisetas em um Linktree.”
Então, na segunda metade de 2020, Winkelmann começou a ouvir sobre a tecnologia blockchain e o mercado emergente de arte criptográfica. Um representante da Nifty Gateway enviou uma mensagem a ele em setembro de 2020, observando a popularidade de Beeple e perguntando se ele consideraria fazer um lançamento. Winkelmann ignorou a mensagem, pensando que era uma solicitação aleatória. Mas depois de ver outros artistas que ele sabia que ganhavam, em suas palavras, uma “carrada” de dinheiro, ele finalmente fez sua lição de casa. “Se esse cara está ganhando muito dinheiro”, disse ele, “provavelmente posso ganhar muito dinheiro”.
Em outubro, ele testou sua teoria, leiloando três peças – que derrubaram o site Nifty. Uma dessas peças digitais, uma animação intitulada “Crossroad”, era a única em que a imagem mudava dependendo de quem ganhasse as eleições presidenciais de novembro. Foi vendido por US$ 66.666,66.
'CIDADE VIVER'(Das etiquetas de preços aparentemente aleatórias com dígitos repetidos, um colecionador me disse que há uma “arte subjacente ao estilo de licitação” que envolve tanto numerologia quanto um pouco de pavão. Winkelmann acrescentou sua própria teoria: “Isso se relaciona com o tipo de ' lado da criptografia do espaço. O blockchain é realmente como um quebra-cabeça de números gigante. Acho que é por isso que muitas vezes você vê uma ênfase muito maior em números especiais.”)
Apesar das receitas impressionantes, Winkelmann não conseguia afastar a sensação – ainda que fugaz – de que, sem algum objeto físico para acompanhar o NFT, ele estava meio que vendendo “feijões mágicos”.
“Por que você gastaria US$ 5.000 em um MP4? A diferença entre possuir e não possuir foi apenas um e-mail que dizia: 'Você ganhou'. Apesar do que Tyler Winklevoss disse sobre hardware versus software, outros artistas tiveram reservas semelhantes, resolvendo esse problema enviando impressões para os licitantes vencedores. Mas uma impressão era uma experiência tão diferente da animação digital.
Em poucos dias, Beeple teve uma ideia para acalmar os céticos e dar lances. Inspirados em colecionáveis como o mercado de brinquedos de vinil, Winkelmann e sua esposa começaram a projetar um objeto físico de alta qualidade para acompanhar cada venda. O que eles inventaram foi uma maravilha; imagine uma pequena tela LCD com uma parte traseira de titânio que exibe a peça que você acabou de comprar em um loop lento. É como se alguém tivesse pedido a Steve Jobs para redesenhar a caixa Lucite normalmente usada para exibir cartões de beisebol, mas torná-la elétrica. Cada um custa US $ 500 para produzir e é numerado e autenticado, com um código QR na frente que leva você a um site que lista a proveniência dessa obra de arte – quem a possuía antes e quem a possui agora.
'Quando eu penso prêmio ”, disse Winkelmann, “acho que algo que você consegue em uma porra de uma caixa de Cracker Jack. Eu queria fazer essa coisa parecer é A obra de arte. E está super integrado com o NFT para que pareça a mesma coisa.”
Winkelmann definiu seu próximo leilão - a eventual venda recorde - para o fim de semana de 11 de dezembro. Embora a cópia do catálogo fosse previsivelmente impetuosa, dizendo: 'hahahah, ok, então estamos indo fundo nesse filho da puta', elementos do leilão eram bastante antiquados. Da mesma forma que uma casa de leilões tradicional faria, Winkelmann providenciou para visualizar (por Zoom ou FaceTime) as vinte ou mais peças para cerca de uma dúzia de colecionadores de alto nível na cena de arte criptográfica, incluindo um misterioso comprador que se chama MetaKovan (que há rumores de que estar em Cingapura) e outro, um jogador de criptomoedas de 27 anos chamado Tim Kang, filho de imigrantes coreanos que deixou seu emprego no Deutsche Bank para apostar em blockchain e viu o objeto de titânio como um trabalho de arte em si, e uma mudança radical para o mercado de criptomoedas.
“Foi como abrir seu primeiro iPhone da caixa”, Kang me disse.
'SHREK TAMBÉM'No primeiro dia, Beeple leiloou três peças numeradas de “edição aberta”, cada uma com preço de US$ 969, e estabeleceu o limite de tempo para cinco minutos. O Nifty Gateway adicionou nove servidores adicionais para lidar com o tráfego esperado, e o site se manteve. Em cinco minutos, $ 582.000 em arte foram vendidos.
Dez peças individuais seriam leiloadas no sábado e onze no domingo. Nos dois dias seguintes, de acordo com a Nifty Gateway, doze licitantes dariam lances de mais de US$ 100.000 cada. No calor do leilão, um mistério logo se desdobrou. Os usuários foram repetidamente superados por uma série de compradores cujos nomes de tela compartilhavam uma única e curiosa conexão: cada um recebeu o nome de uma colina em Roma. Mais tarde, um detetive da Internet revelou que todos esses pseudônimos pertenciam a um único colecionador que havia comprado vinte das vinte e uma peças.
Aquele colecionador? O indescritível MetaKovan.
Kang conseguiu comprar apenas uma peça em leilão, o final - a coleção completa, que ele comprou por US$ 777.777, tornando-a a NFT mais cara da história. Contatado por telefone em janeiro, Kang (que agora mora em Los Angeles) revelou pela primeira vez que nunca esperava ganhar. Seu lance anterior foi de US$ 377.777. Com um segundo em jogo, ele adicionou $ 400.000 à sua oferta, jogando uma luva muito cara. De acordo com as regras do leilão, seu lance reajustou o relógio por mais cinco minutos. “Eu assumi que [MetaKovan] me superaria – esse era o meu limite e eu estaria fora”, disse Kang. Ele olhava o relógio nervosamente, pensando: Ele vai me superar, certo?
“Muitas pessoas, de uma perspectiva de fora, não entendem por que fiz isso. Eles podem ver isso de uma maneira imprudente. É por isso que estou cagando nas calças. Eu realmente nunca me assumi publicamente. Mas tenho orgulho disso. Acredito que realmente validou o espaço. O que eu realmente queria defender – quando fiz essa oferta – era mostrar ao mundo que esse é o paradigma, esse é o futuro.”
A venda foi capturada perpetuamente na conta do Beeple no Twitter. Em um pequeno vídeo, o próprio artista pode ser visto comemorando no quintal de seu irmão enquanto duas pessoas o borrifam com champanhe. Winkelmann se encolhe e ri, dizendo repetidamente: “Isso é frio pra caralho!”
'doce deus, espero que esta imagem resista ao teste do tempo'O lançamento do Beeple rendeu US$ 3,5 milhões – mais outros US$ 500.000 no mercado secundário – somente naquele fim de semana. Winkelmann retém 90% da venda inicial e, ao contrário do acordo típico com uma galeria de arte tradicional, ele também ganha 10% das vendas secundárias. Os lotes de dezembro totalizaram apenas vinte peças de sua série “Everydays”. Isso é vinte quadros de treze anos' vale o trabalho.
À medida que a pandemia acelerou as tendências em direção a tudo digital, o mesmo aconteceu no espaço da arte criptográfica. Embora um leilão ao vivo possa ser um evento de superdisseminação, os compradores de criptomoedas puderam ver as obras de arte como deveriam ser apreciadas: da segurança de seus próprios telefones. A Nifty Gateway faturou mais de US$ 11 milhões em vendas desde o lançamento em março de 2020, com o volume crescendo cerca de 50% mês a mês.
E o mercado de arte tradicional vem respondendo. Um artigo de janeiro de 2021 em O Jornal de Arte, o jornal de registro do mundo da arte, observou a venda de Robert Alice em outubro de 2020 na Christie’s e fez a pergunta: os NFTs são “um novo disruptor no mercado de arte?” Georgina Adam escreveu o artigo, dizendo sobre os NFTs: “Aqueles de um fundo de arte mais tradicional ficarão horrorizados com a maioria da ‘arte’ oferecida como NFTs”. Havia uma percepção de que os NFTs eram “rostos berrantes e irregulares, figuras de desenho animado, gatinhos fofos”, escreveu ela. O artista e prognosticador Kenny Schachter continuou, descartando grande parte do trabalho como algo que você veria “na traseira de uma van”, embora admitisse que os NFTs estavam atraindo um novo público de colecionadores de arte.
Duncan Cock Foster prevê que a aceitação da arte criptográfica seguirá um arco semelhante ao do bitcoin. “O Bitcoin começou como um ativo coletado por nerds”, disse ele. “Agora são fundos de hedge e companhias de seguros. Você verá instituições de arte coletando NFTs à medida que as pessoas se familiarizarem com o conceito.” Ou, como o site do Beeple orgulhosamente proclama: “Não paro até que eu esteja no MoMA… então não paro até que eu seja expulso do MoMA, lol”.
'RUDY O CHODE BAGER DE NARIZ VERMELHO'Em fevereiro, a Christie's anunciou que leiloaria seu primeiro Beeple em algumas semanas em colaboração com a MakersPlace. Enquanto a Christie's estava se movendo mais rápido do que alguns no velho mundo - tendo sediado o Art + Tech Summit inaugural em 2018, que se concentrou na tecnologia blockchain - Noah Davis, especialista no departamento contemporâneo do pós-guerra da Christie's, sugeriu que eles estavam atrasados para a festa da NFT .
“Nós nos tornamos educados muito rapidamente”, disse ele, “e ainda continuamos a nos educar. Serei completamente honesto com você: sou um dos especialistas mais jovens do departamento - nasci em 1989 - e sinto que ainda estou tentando recuperar o atraso, descobrindo o que são NFTs e como funcionam para que Posso explicá-los ao nosso público. Vai ser um grande choque para muitos deles.” Mas o mercado orgânico de Beeple era impossível de ignorar. “Quando vimos esses números e o nível de transações de pessoas”, disse ele, “definitivamente queríamos acesso a esse público”.
Para a Christie’s, Beeple compôs um mosaico feito com seus primeiros 5.000 “Everydays” – mas nenhuma tela de LCD acompanhará a venda. Ao contrário do primeiro NFT que a Christie’s vendeu em outubro – a tela de Robert Alice que veio com um NFT – esta seria a primeira peça estritamente digital da Christie. Em suma, uma casa de leilões fundada em Londres em 1766 estava prestes a vender um JPEG.
Quando perguntado sobre o comentário “atrás de uma van” de Kenny Schachter, Davis sorriu, dizendo que o mesmo já havia sido dito de Banksy, o célebre grafiteiro: estabelecimento de belas artes. É quase ameaçador, certo? Algo que é novo e que comanda preços altos pode ser aterrorizante para uma ordem estabelecida. É como Wall Street olhando para os investidores da GameStop e pensando, Não pare! Você não deveria fazer isso .” A controvérsia apenas valida o mercado.
'O AMOR MACHUCA'“O julgamento estético está nos olhos de quem vê”, disse Davis. “Queremos que haja um diálogo e queremos que as pessoas vejam isso como digno de críticas. Isso significa que é arte. Se você tem uma opinião forte sobre isso, tem valor. Queremos dar visibilidade a esse artista que claramente tem algo provocativo a dizer e também está tendo um impacto financeiro significativo”.
Ou não. Para a Christie’s, disse Davis, este leilão do Beeple “poderia ser apenas nós mergulhando os pés no campo e vendo o que acontece”, acrescentando: “Muito depende desse lote”.
De sua parte, Winkelmann não estava sentindo a pressão. Sim, ele se tornou o rosto de fato desse mercado de arte criptográfica e, de certa forma, essa venda seria um teste decisivo para o campo. Ele ficou “humilhado” por fazer parte do momento, mas disse que o preço de venda está “totalmente fora de minhas mãos”.
Beeple não anunciou a data de seu próximo leilão – ele está focado em enviar os tokens físicos da última venda – mas imagina que fará coleções de primavera e outono, assim como uma casa de moda faria. (Ele também prometeu entregar o prêmio de US$ 777.777 para Kang pessoalmente, o que parece apropriado considerando quanto o garoto gastou.)
Pode ser gauche, mas eu tive que perguntar: ele já gastou algum dinheiro? Ele já substituiu seu “porra de merda do Toyota Corolla” ainda?
Ele parou para pensar.
Sério, nada? Não é uma nova placa gráfica? Um novo computador?
'Meu computador é muito bom', disse ele com uma risada. “Provavelmente comprarei um novo em breve.”
Quanto ao futuro de sua arte, isso também permanece um mistério. “Se você tivesse me perguntado para onde estava indo há dois anos, eu não ficaria tipo, 'Oh, merda de peitos estranhos com o Rei Jong Un lactante.' , tipo, Qual é a foto que eu mais quero fazer hoje?”
Quando o anúncio da Christie's foi ao ar, cliquei em um link para visualizar a peça do Beeple, que ele chamava de 'Os primeiros 5.000 dias'. Os lances começariam em 25 de fevereiro e terminariam em 12 de março. Normalmente, uma casa de leilões estimaria o valor de uma peça, ou talvez imprimiria “estimativa a pedido” para adicionar alguma mística.
O texto aqui dizia simplesmente: “Estimativa desconhecida”.