Billie Eilish é a estrela mais conhecida da Geração Z

2022-09-19 23:16:02 by Lora Grem   billie eilish

A primeira vez que vi Billie Eilish foi no Governor's Ball Festival, em Nova York, em junho de 2018. Ela tinha dezesseis anos. Ela jogou no meio da tarde em um dos palcos laterais. Seu álbum de estreia, Quando todos adormecemos, para onde vamos? não sairia por mais nove meses, mas estava muito claro o que estava acontecendo.

A barraca estava lotada, transbordando, mas você ainda podia ver garotas correndo para entrar. Eles sabiam cada palavra dos singles que Eilish havia lançado no SoundCloud e em seu EP Não sorria para mim . O cantor de R&B Khalid, ele mesmo ainda adolescente, juntou-se a ela para fazer o dueto “Lovely”, que acabara de sair no 13 motivos trilha sonora, e a multidão explodiu. O mundo ainda não sabia sobre Billie Eilish, mas essas garotas com certeza sabiam.

A próxima vez que vi Billie Eilish foi quase exatamente um ano depois. Ela tinha dezessete anos. Ela foi a atração principal do Radio City Music Hall em junho de 2019; esgotou imediatamente e os cambistas cobravam uma fortuna. Eles também estavam entendendo, porque agora Quando Todos Adormecemos foi o maior álbum do país, a caminho do status de tripla platina, e seus seguidores se expandiram e se intensificaram.

O público da Radio City — 90% de adolescentes, com acompanhantes adultos dispersos — era o mais fanático que eu me lembro de ter visto; gritando cada palavra, chorando abertamente, identificando-se tão profundamente com a jovem no palco que eles a seguiriam para a batalha. Eilish havia se estabelecido no nexo quase impossível de ser acessível e maior que a vida, sua amiga que por acaso era uma superestrela, ou talvez o contrário.

Ainda estou bravo por não ter visto o próximo show de Billie Eilish que eu planejava assistir. Ela estava programada para encabeçar o Madison Square Garden em março de 2020, apenas algumas semanas depois de sua noite histórica no Grammy , quando ela foi a artista mais jovem a conquistar os 'quatro grandes' prêmios - Álbum, Canção e Gravação do Ano e Melhor Artista Revelação. Ela abriu sua turnê em Miami em 9 de março, passou por três datas e então o mundo parou. Aquele show do MSG foi a primeira coisa no meu calendário que foi cancelada devido ao COVID.

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O período de tempo esboçado por essas três datas se alinha mais ou menos com o período coberto no novo documentário Billie Eilish: O mundo está um pouco embaçado , que estreia em 26 de fevereiro no Apple+. Diretor R. J. Cuteleiro ( A edição de setembro , A Sala de Guerra ) manteve câmeras no cantor, em casa e em turnê, desde o making of Quando Todos Adormecemos até a triunfante noite do Grammy. Em duas horas e vinte minutos, o filme se desenrola em ritmo lento, com muito tempo dedicado à música propriamente dita; mais de vinte músicas estão incluídas, algumas delas performances completas.

Cutler disse que seus modelos para o projeto foram verdadeiro cinema documentários musicais como Não olhe para trás e dê-me abrigo . Como esses clássicos, Embaçado é puramente observacional – sem narração ou cabeças falantes, sem análise ou contexto, pouquíssimas tomadas que sequer reconhecem a presença de uma câmera. Não há grandes surpresas ou revelações chocantes; o gancho de notícias parece ser a inclusão do relacionamento de Eilish com um namorado chamado Q, com todos os desafios de turnês e viagens adicionados ao drama adolescente usual (alerta de spoiler: termina com algumas das palavras de namoro mais familiares de todas—“ Eu não posso consertá-lo, eu tentei.”)

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A verdadeira questão deste filme era se há algo a dizer sobre uma jovem de dezenove anos que já foi objeto de tanta cobertura, tantos perfis, nos dois anos desde que conquistou o mundo. Mesmo o fã mais casual conhece o contorno da história – ela foi educada em casa por pais criativos; comprometida com a música depois que uma lesão encerrou seus sonhos de uma carreira na dança; lutou com problemas emocionais e automutilação; grava sua música pop eletro-emo-dance-dance no quarto de seu irmão; criada um estilo de moda folgado e grande que acaba com os inimigos e os envergonhadores do corpo.

Tudo isso é capturado em Embaçado , que abre com imagens de uma Billie de treze anos, em tranças loiras, gravando seu single “Ocean Eyes”. Nós a vemos estudando para o teste de direção e, em seguida, seus pais enlouquecendo na primeira vez que ela dirige sozinha sem o aplicativo Find My Friends ativado. Examinamos as páginas de seu diário que abordam pensamentos suicidas e automutilação. A obsessão da pré-adolescente Eilish por Justin Bieber é um tema recorrente; seus pais consideraram mandá-la para a terapia por causa de sua fixação, e quando ela conhece os Biebs no Coachella, ela o encara sem palavras por trinta segundos dolorosamente desajeitados antes de se lançar em um longo abraço.

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O ponto forte do filme é que sua abordagem permite tempo para que esses momentos realmente respirem e afundem. Um documentário mais convencional marcaria o encontro com Bieber, deixaria ela falar por um minuto e seguir em frente. Em vez disso, os tiros demoram, então ouvimos o telefonema que se seguiu, depois voltamos ao que ele significou para ela em sua juventude (mais jovem). É ousado dedicar esse tipo de tempo a caminhos potencialmente periféricos, mas a recompensa é um senso mais profundo dessa estrela singular.

O que se resume é a coisa realmente importante sobre Billie Eilish, que é o que ela significa para seus fãs. Aquelas garotas que eu vi em seu público acreditam muito nela, em um momento em que é tão difícil acreditar em qualquer coisa. A maior parte da cobertura de Eilish se concentra em sua escuridão, a ansiedade e a tensão em suas letras, a bravata irreverente de “Bad Guy” – e em um ponto Embaçado , ela responde às pessoas que perguntam por que ela não pode fazer “música feliz” dizendo “Sinto as coisas sombrias com muita força”. Mas ela também é capaz de escrever as emoções vulneráveis ​​e complexas de “I Love You”, que poderia ser um padrão moderno.

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Os fãs adolescentes de Eilish respondem à sensação que ela transmite de verdade a todo custo, de falar por eles em todas as suas contradições confusas. “O mínimo que posso fazer é fazer arte porque tenho os mesmos problemas”, diz ela, acrescentando “eles não são meus fãs, são parte de mim”. Observá-la reclamando de suas inseguranças (“não consigo soar bem porque não sou boa!”) ou revirando os olhos para os pais ou pausando uma reunião durante um “ataque de tique” da síndrome de Tourette ou vivendo com medo constante da reação da mídia social a cada movimento dela apenas aumenta sua maior força - articular e incorporar a vida real para uma jovem que atinge a maioridade, navegando pela independência e pelo amor e sentindo muito e sabendo muito pouco.

“Voz de uma geração” é um fardo absurdo para qualquer artista, mas representa algo além do simples estrelato. Havia artistas mais populares do que Bob Dylan nos anos 60 ou Nirvana nos anos 90, mas havia algo na honestidade e expressão particulares que eles tinham que capturava esses momentos – o poder ascendente e a consciência da contracultura, a frustração incipiente e preguiçosa de Geração X - isso se tornou definitivo. Billie Eilish é esse tipo de figura, oferecendo uma verdade indefinível e destemida que aqueles que cresceram à sombra do #MeToo, da negação das mudanças climáticas, do QAnon e da supremacia da Internet estavam procurando, sabendo ou não.

A primeira metade de O mundo está um pouco embaçado , com Eilish desenvolvendo suas músicas em casa, é perspicaz de uma forma que a segunda metade (e há um intervalo real indicado) não pode ser, pois inevitavelmente se transforma em mais um documentário de turnê padrão, lutando para acompanhar o ritmo vertiginoso turbilhão do fenômeno Billie Eilish. Mas, em alguns momentos, ela chega o mais perto possível de explicar o poder de sua música.

“Ter uma música que descreve exatamente como você se sente é a melhor sensação do mundo”, diz ela. “Isso faz você se sentir como se não estivesse sozinho.”