Bob Dylan ainda não terminou de mentir para nós

2022-11-01 14:12:03 by Lora Grem   bob dylan a filosofia da música moderna resenha

O título deste livro é uma mentira.

Não há “filosofia” oferecida aqui – nenhuma teoria ou argumento abrangente sobre escrever ou cantar músicas. Não há sequer uma explicação do porquê Bob Dylan selecionou esses 66 registros específicos como temas para ensaios que abrangem crítica, história e fantásticos saltos de raciocínio.

Quanto ao “moderno”, bem, acho que depende da sua perspectiva. A gravação mais recente considerada aqui é da composição mais antiga – “Nelly Was a Lady”, de Stephen Foster, de 1849, cortada pelo bluesman Alvin Youngblood Hart em 2004. Caso contrário, há apenas duas músicas do 21. rua século incluído, enquanto quase metade das escolhas datam da década de 1950, os anos de formação de Bobby Zimmerman. (Também vale a pena notar que apenas quatro de suas escolhas são realizadas por mulheres.)

Então, não, não há K-Pop, emo, chillwave ou trap representado em A Filosofia da Canção Moderna – o gênero mais “moderno” apresentado é o punk de primeira onda, e Dylan tem algum problema mesmo com os atos que ele inclui: ele escreve que a escrita de Elvis Costello (“Pump It Up”) inclui “Muitos pensamentos, muito prolixo. Muitas ideias que se chocam contra si mesmas”, e ele diz sobre o Clash (“London Calling”) que “muitas de suas músicas são exageradas, sobrescritas, bem-intencionadas”.

  discos de bob dylan"bringing it all back home" Bob Dylan durante a gravação de seu álbum Trazendo tudo de volta para casa em janeiro de 1965 no Studio A da Columbia em Nova York, Nova York.

Mentir, porém, não é novidade para o vencedor do Prêmio Nobel de Literatura de 2016 . Ele começou a inventar sua própria história assim que as pessoas começaram a perguntar, e seu magnífico livro de memórias de 2004 Crônicas: Volume Um está cheio de invenções facilmente refutadas. Mas lembre-se de que precisão não é necessariamente a mesma coisa que verdade.

A maioria desses capítulos, que variam de um parágrafo a meia dúzia de páginas, são uma meditação sobre uma música, um exame de sua raiz emocional ou do sentimento que ela evoca. Estes geralmente são escritos na segunda pessoa, mas o íntimo “você” às vezes significa o cantor e às vezes o ouvinte. A voz de Dylan se inclina para o jive de meados do século: “Você está sentado na sombra, caído, anônimo, incógnito, vendo tudo passar, não impressionado, duro – impenetrável” ou “Você quer ser emancipado de tudo o hokum.”

Muitas vezes, essa abordagem é substituída ou acompanhada por uma aula de história. Essas peças são uma reminiscência da narração de Dylan em sua série de 100 episódios “Theme Time Radio Hour”, o claro precedente para esta coleção. E estes acabam por não ser mentiras. 'Come on-a My House' de Rosemary Clooney (que ele descreve como 'a canção do desviante, do pedófilo, do assassino em massa') realmente foi escrita pelo romancista vencedor do Prêmio Pulitzer William Saroyan e seu primo, Ross Bagdasarian, que mais tarde inventou Alvin e os Esquilos. Em outro lugar, ficamos sabendo que Leigh Brackett, que escreveu o roteiro de O grande sono , também roteirizou o primeiro rascunho de O império Contra-Ataca , e que a imagem de lemingues “correndo para sua destruição compartilhada” é falsa, inventada para um documentário da Disney.

Algumas músicas servem como plataformas de lançamento para o filosofar não musical de Dylan. “Cheaper to Keep Her”, de Johnnie Taylor, desmonta a indústria do divórcio, defendendo os benefícios da poligamia. Aprendemos a história do icônico Western Wear, o Nudie Suit, o contraste entre a Guerra do Golfo de George Bush e a Guerra do Iraque de George W. Bush (Guerra de Edwin Starr), e a invenção da “língua universal” Esperanto (“Don' t Deixe-me ser incompreendido”). Ocasionalmente, os procedimentos fazem uma pausa para uma lista – cantores que se desfazem em lágrimas, canções baseadas em melodias clássicas.

Mentir, porém, não é novidade para o vencedor do Prêmio Nobel de Literatura de 2016.

Os momentos mais hilários acontecem quando Dylan é pego em sua própria linguagem resplandecente e simplesmente não consegue parar. “Você é o spoofer, o ator, a fraude de duas caras – o pombo de fezes, o escandaloso – o ladrão e o rato – o traficante de seres humanos e o ladrão de carros”, ele escreve, riffing em “Everybody's Crying Mercy” de Mose Allison. ” Ou quando ele leva as implicações de uma música a extremos absurdos: o calçado em “Blue Suede Shoes” de Carl Perkins pode “prever o futuro, localizar objetos perdidos, tratar doenças, identificar autores de crimes”, enquanto “El Paso” de Marty Robbins ” é “uma canção de genocídio, onde você é levado pelo nariz a uma guerra nuclear”.

O livro é um motim de risadas, completo com alguns zingers matadores no estilo vaudeville. “Não importa quantas cadeiras você tenha, você só tem uma bunda”, declara o maior compositor de sua geração, em outro lugar sugerindo secamente “Aproveite sua redução de herança ao ar livre, com infusão de cominho e pó de pimenta caiena. Às vezes é melhor ter um BLT e acabar com isso.” E a arma secreta são as ilustrações, repletas de pôsteres de filmes antigos, anúncios vintage e piadas internas que às vezes exigem alguns olhares (a entrada “Big Boss Man” tem Marlon Brando como Vito Corleone em uma página, ao lado de uma imagem do Coronel Tom Parker brincando com Elvis).

Mas é claro que essas músicas não são brincadeira para Dylan. Em uma entrevista de 1997, ele disse que “encontro a religiosidade e a filosofia na música. Não encontro em nenhum outro lugar.” E são as apostas implacáveis ​​de vida ou morte e visões apocalípticas, mesmo quando obviamente jogadas por humor negro, que às vezes fazem A Filosofia da Canção Moderna um pouco cansativo. Apenas algumas seleções (“Come Rain or Come Shine”) oferecem algum tipo de alívio do clima de brutalidade inescapável ou destruição iminente. Talvez seja melhor consumido em pequenos pedaços – episódios – em vez de tudo de uma vez.

Ironicamente, o próprio Dylan aponta essa mesma falha – o risco de atribuir um grande artista a uma faixa e restringir seu alcance emocional. “ Johnny Cash adora ser o Homem de Preto e se veste de acordo”, escreve ele, “mas a verdade é que ele é muito mais um artista e um homem completo. Seus melhores discos são lúdicos e cheios de jogo de palavras e humor, a quilômetros da solenidade augusta de baladas de assassinato, contos de hardscrabble e Trent Reznor covers que seus fãs esperavam.”

A Filosofia da Canção Moderna
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Ainda assim, se você prestar bastante atenção, alguma visão maior começará a surgir, ou pelo menos algumas dicas táticas para compositores. “Escritores iniciantes costumam se esconder atrás de filigrana”, escreve Dylan. “Em muitos casos, a arte está no que não é dito.” Ele adverte contra “a armadilha das rimas fáceis” (como evitada em “Ball of Confusion” do Temptations) e explica como “On the Street Where You Live” de Vic Damone é “tudo sobre a rima de três sílabas: rua antes, pés antes, coração da cidade, parte da cidade, me incomoda, prefiro ser.”

Aos 81 anos, Dylan passou grande parte de sua vida rebatendo análises de como sua vida pessoal informa suas composições, e aqui ele observa as limitações das letras autobiográficas. “Às vezes, quando os compositores escrevem de suas próprias vidas, os resultados podem ser tão específicos que outras pessoas não conseguem se conectar a eles. Colocar melodias em diários não garante uma música sincera.” (Em uma jogada de xadrez inteligente, ele acrescenta que “Conhecer a história de vida de um cantor não ajuda particularmente na compreensão de uma música.”)

Tal como acontece com os shows “Theme Time”, quando parece que Dylan está mais puramente focado na música é quando sua própria história soa mais real. “Ser escritor não é algo que se escolhe fazer”, diz ele. “É algo que você apenas faz e às vezes as pessoas param e percebem.” Cavando em “On the Road Again”, de Willie Nelson, Dylan afirma que “A coisa sobre estar na estrada é que você não está atolado por nada. Nem mesmo más notícias. Você dá prazer a outras pessoas e guarda sua dor para si mesmo.”

Uma maneira de considerar a carreira de Bob Dylan é como um projeto ao longo da vida explorando a música americana de todos os tipos. Ele explica empreendimentos curiosos como seu álbum de Natal ou seus três volumes de material de Frank Sinatra. Já tendo trabalhado com folk, rock, blues e música country, torna seu período gospel quase inevitável. A Filosofia da Canção Moderna traz (quase) tudo sob o mesmo teto, com observações, detalhes e observações a serem mastigadas, insights súbitos e ardentes a serem encontrados, uma e outra vez.

“A música é construída no tempo tão seguramente quanto um escultor ou soldador trabalha no espaço físico”, escreve Dylan. E tendo trabalhado neste livro por uma dúzia de anos (ele afirma) e colocado mais de cinco dúzias de músicas sob o microscópio de uma forma ou de outra, ele conclui que “quanto mais você estuda música, menos você a entende”. Tudo o que ele pode oferecer é que “uma coisa inexplicável acontece quando as palavras são musicadas. O milagre está na união deles... As pessoas continuam tentando fazer da música uma ciência, mas na ciência um e um sempre serão dois. A música, como toda arte, incluindo a arte do romance, nos diz repetidas vezes que um mais um, na melhor das circunstâncias, é igual a três.”

E isso não é mentira.