Como Bones and All conseguiu sua bizarra história de amor

2022-11-21 20:22:02 by Lora Grem   prévia do trailer de Bones & All com Timothée Chalamet (UA)

Para David Kajganich, roteirista e produtor do mais novo filme de Luca Guadagnino, ossos e tudo , a frase 'história de amor canibal' tem um certo apelo. Kajganich, um fã da narrativa de gênero em todas as suas formas, começou a escrever histórias de terror e suspense como A invasão (um remake de Invasão dos Ladrões de Corpos estrelado por Nicole Kidman e Daniel Craig ), Blood Creek (o filme de terror nazista oculto de Joel Schumacher) e História verdadeira (um thriller policial de gato e rato) . Então, ele se apaixonou pelo crescente bando de desajustados de Guadagnino.

Ossos e tudo, Adaptado do romance para jovens adultos de Camille DeAngelis de 2015 , é a terceira colaboração de Kajganich e Guadagnino, seguindo o drama sexy e ensolarado Um respingo maior e o surpreendente remake de Dario Argento suspiros . A notícia de Guadagnino dirigindo um romance canibal adolescente pareceu estranha a muitos - e sombriamente fascinante também, dadas as alegações que giram em torno de uma estrela anterior de Guadagnino. Mas ossos e tudo é um filme muito mais estranho e rico do que o sangrento slasher que você pode esperar ao ler a descrição, graças às sensibilidades estéticas assombrosas e astutas de seu diretor, bem como ao talento de seu roteirista-colaborador para encontrar uma maneira empática e até romântica de contar a história mais grosseira . (Kajganich também adaptou a primeira temporada de o terror , baseado no romance histórico de terror ártico de Dan Simmons, no qual um barco cheio de marinheiros congelados deve fazer o impensável para sobreviver enquanto talvez seja perseguido por uma criatura gigante.)

O filme é estrelado por Taylor Russell como Maren, uma jovem que se vê sem âncora depois que sua compulsão incontrolável de consumir carne humana a deixa à deriva da sociedade. Ela viaja pelo país, encontrando outros 'comedores' e se apaixonando por Lee ( Timotheé Chalamet ), outra comedora como ela que passa o tempo viajando de estado em estado, sempre em movimento. Para chegar ao cerne da narrativa (desculpe), LocoPort conversou com Kajganich sobre como adaptar o estilo estranho e convincente de DeAngelis, por que o canibalismo está tão quente agora e saber quando segurar todo o sangue e tripas.

ESQUIRE: Este filme é bem sangrento. Como você decide o nível do “fator ick”?

DAVID KAJGANICH: Você tem que ter duas coisas em mente. Uma é, onde você está colocando a conta no continuum de alegoria versus naturalismo? Não podíamos realmente adotar o espírito de conto de fadas do romance, porque queríamos algo bastante naturalista em termos de logística da vida dessas pessoas. Mas não queríamos brutalizar ninguém. Para mim, foi o suficiente no roteiro, e acho que é o suficiente no filme, para que você sinta algum conflito real sobre a construção de empatia que você tem em relação a eles quando eles cometem esses atos de canibalismo. Você sente a alteridade deles. Isso era o importante. Não que o público tenha ficado chocado, assustado, surpreso ou enojado. Isso vem com o território.

Como membro da platéia, você se pega pensando: 'Sim, claro, isso parece totalmente natural' sobre coisas que não são nada naturais. Como você leva a história a esse ponto?

Uma ferramenta que tenho e que todo roteirista usa é como você lida com o diálogo - especificamente como você lida com a exposição. Assim que o público entender que há falas no filme que são para eles , em vez de os personagens se falarem, você começa a ter uma sensação de expectativa de que o filme lhe diga o que você precisa saber e como se sentir. Eu tentei muito forçar contra o diálogo expositivo para o público. A verossimilhança é aumentada por isso porque o público não está mais sentindo uma relação tutorial com o que está assistindo. Eles se sentem como se estivessem testemunhando. Às vezes, isso significa que o público pode ficar confuso, mas um leve nível de confusão para mim é um sinal de que está indo bem, na verdade.

  ossos e tudo 'Este filme é construído sobre o motor desses personagens revelando-se um ao outro, e disso cresce o afeto, e depois o amor e a tragédia', diz Kajganich.

Eu amei como o espectador realmente não sabe o quão difundido isso é. Não há ninguém que explique: “Aqui estão os comedores, e aqui está quantos existem no mundo, e é com isso que você está lidando”.

Não. E isso é parte integrante de querer dar isso ao público com alguma ambigüidade sobre como eles devem recebê-lo. É mitologia? É metáfora, é alegoria, é algo que pretende problematizar ou subverter sua relação com os personagens? É um pouco de todas essas coisas. Acho que no momento em que você sente que um personagem está se exibindo para o público entender, você foi longe demais. Quando os personagens se exibem para um outro para a compreensão, é uma coisa totalmente diferente. Este filme é construído sobre o motor desses personagens se revelando um ao outro, e disso cresce o afeto, e depois o amor e depois a tragédia.

Esta é sua terceira colaboração com Luca Guadagnino. Como vocês se encontraram pela primeira vez?

Bem, ele apareceu na minha vida no momento em que eu precisava. Quando me mudei para Los Angeles para começar a carreira de roteirista, prometi a mim mesmo que, se chegasse ao ponto de ter meu nome em três filmes dos quais não me orgulhasse, deixaria isso e voltaria para a vida eu havia deixado para trás. Eu lecionava em uma universidade, tinha amigos maravilhosos, morava em um lugar que amava e arrisquei tudo isso para tentar a carreira de roteirista. E então, quando o terceiro filme veio com meu nome nele, e foi reescrito quase até a morte, e não era algo que me entusiasmasse, muito menos me orgulhasse, pensei: “Bem, talvez seja bom .” Naquele mês, recebi uma ligação dizendo que Luca Guadagnino, cujos filmes adoro, queria me enviar um filme. Era La Piscine , o filme de Jacques Deray que se tornou o remake chamado Um respingo maior . Pensei comigo mesmo: “Não sei por que alguém iria querer refazer este filme que parece existir como um poema tonal para um momento muito específico”. Funciona principalmente por causa do elenco; os dois protagonistas estavam em uma fase controversa de seu relacionamento, e as pessoas achavam realmente emocionante vê-los interpretando esses amantes conflitantes na tela. Quando você tira isso, eu realmente não entendi o que restou. Então eu disse: 'Olha, eu adoraria trabalhar juntos, mas não entendo o que temos aqui para fazer.' E ele disse: 'Essa é a resposta que eu quero. Então vamos começar do zero.'

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Qual foi o ímpeto para vocês dois trabalharem em ossos e tudo ?

Foi o inverso. Ele me convidou para entrar na família para fazer Um respingo maior . Ele me convidou para ajudá-lo com o suspiros refazer ele estava planejando. Na época, eu havia sido enviado ossos e tudo pela produtora original Theresa Park. Eu pensei que era uma premissa tão intrigante. Eu amo os personagens. Eu estava um pouco preocupado que a autora [Camille DeAngelis] pudesse preferir que uma mulher escrevesse o roteiro porque, embora seja sobre canibais, parecia um livro pessoal para mim. Conversei longamente com ela e ela ficou muito feliz com meu ponto de vista sobre isso. É um tom muito estranho. É uma mistura muito estranha de gêneros. Depois de trabalhar uma vez com Luca e começar a trabalhar novamente com Luca, pensei: “Bem, eu confio muito nele”.

Claro, há canibalismo no filme. É a grande tragédia da vida desses personagens que eles estão tentando negociar. Mas eu sabia que o cerne da história era a ideia de uma jovem assumir sua identidade e encontrar alguém com quem ela pudesse realmente compartilhar sua alteridade, que pudesse vê-la sem julgamento e com amor. Quando você pensa naquele filme, obviamente é algo que um diretor como Luca faria muito bem.

Esses três filmes giram em torno de personagens femininas que têm fortes tendências à violência, seja emocional ou física. Como você entra na cabeça de um personagem assim?

Eu me preocupo muito com o fato de a empatia ser a principal moeda do que fazemos neste setor. Eu tento me afastar de pessoas que não concordam e gravitar em torno de pessoas que concordam. Fico muito nervoso em aceitar trabalhos como esses. Quando as pessoas virem o filme ou lerem o roteiro, quero que sintam que, em vez de escrever bem as personagens femininas, ouvi o suficiente para sentir empatia pelas mulheres do filme. Eu apenas me apego a essa ideia de que se o que estamos fazendo ao contar histórias não é tentar criar empatia com pessoas que não são como nós, seja sobre gênero, várias orientações, classe, formação acadêmica, seja lá o que for - a menos que estejamos trabalhando contra a maré dessas diferenças de alguma forma, então não sei o que estou fazendo como escritor.

O amor jovem é um esforço tão ansioso.

O que havia no livro de DeAngelis que imediatamente fez você pensar: “Isso é algo em que eu realmente quero trabalhar”?

Bem, o tom é tão estranho. Eu sabia que o tom do filme não poderia ser exatamente o mesmo. Eu sabia que o filme teria que ser mais literal, de alguma forma. Como um desafio criativo, isso foi muito atraente. Mas principalmente, eu não conseguia ver como alguém poderia ler ou assistir a história e não senti-la pessoalmente. Para mim, torna-se uma espécie de metáfora para crescer gay no meio-oeste em uma época em que as pessoas diziam: 'Não pergunte, não diga' em vez de 'Fica melhor'. Senti que os personagens do livro estavam sendo empurrados cada vez mais para o limite. Isso é algo com o qual tantas pessoas podem simpatizar, porque nos pressionamos muito dessa maneira, principalmente os jovens. O amor jovem é um esforço tão ansioso.

Este é um filme hard-R. Não fizemos isso porque pensamos que estávamos aprimorando ou aprimorando o livro. Fizemos isso porque o assunto requer um nível de franqueza visual. Eu lamento um pouco a ideia de que será mais difícil para os mais jovens verem isso. Mas também não sou idiota, e quem quiser ver dá um jeito. Não é que eu adoraria que um bando de garotos de 12 anos assistisse a algumas das cenas mais violentas do filme. Mas espero que a sensação que você tenha depois do filme seja particularmente curativa para os mais jovens. É estranho que o sistema de entrega seja esse filme de canibalismo classificado como R.

É um rito de passagem assistir a um filme que você realmente não deveria. Eu sou a favor disso.

[ risos ] Sim, talvez não devêssemos dizer isso.

  mark rylance 'Ele nunca quebrou o personagem, a propósito', diz Kajganich sobre o mau humor de Mark Rylance. 'ele sempre teve aquele sotaque. Deve ser perturbador.'

Falando em livros, notei que os personagens desse filme estão sempre lendo.

Isso é algo que Camille fez. Os livros são objetos sagrados no romance. Tomei a liberdade de substituir alguns dos livros específicos por livros mais apropriados para o período em que nosso filme se passa, porque o livro não se passa nos anos 80. É mais uma coisa que faz de Maren uma personagem realmente tocante. Ela é uma jovem que quer se expor a mais do mundo em que está.

Também fiquei muito impressionado e atraído pelo Sully de Mark Rylance. Ele é tão assustador, quase imediatamente, mas é apresentado a princípio como um esquisito triste, solitário. Como você constrói um personagem assim?

Se alguém esteve sozinho e privado de direitos, existindo inteiramente por meio de várias estratégias adaptativas e estratégias de enfrentamento, sua psique se calcificará. Ele é o futuro que está chegando para Maren e Lee se eles não conseguirem encontrar maneiras de se conectar com as pessoas. Há muito pathos nisso. Viver à margem por tanto tempo criou um vazio nele, onde sua compreensão de como o amor funciona foi totalmente coagulada.

Ele nunca quebrou o personagem, a propósito. Ele sempre teve aquele sotaque. Deve ser perturbador. Eu estava sentado lendo na cozinha daquela casa; estava muito quente no verão em que filmamos e eu estava com as mangas arregaçadas. Senti alguém meio que parado ao meu lado e estava prestes a olhar para cima. Então ouvi aquela voz e ele disse: 'É melhor arregaçar a manga, garoto. Estou com fome'.

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O canibalismo está no éter agora. O que há com isso?

Quando estávamos lidando com canibalismo em o terror , o que fizemos porque realmente aconteceu naquela expedição, meu pensamento sobre isso é que temos que entender da forma mais prática possível. Temos que entendê-lo como uma decisão tomada por pessoas razoáveis ​​em uma situação irracional. Isso foi realmente um bom treinamento para escrever ossos e tudo porque não tinha uma mística fetichizada para mim. Eu já tinha pensado muito sobre os aspectos práticos disso. Dentro o terror , eles não têm escolha. Acho que sim, mas a escolha é a morte. Dentro Ossos e tudo, esses personagens não têm escolha por um motivo diferente. Essas são minhas duas versões de canibalismo. Essa não é uma frase que eu jamais pensei que diria.

Há muita fetichização disso acontecendo na cultura agora. Eu acho que é uma melhoria, francamente, porque por dez anos, o tropo principal que tivemos no terror foram os zumbis. Pessoas mortas comendo pessoas vivas. Agora parece que passamos a ser pessoas vivas comendo pessoas vivas. Acho que isso diz algo bom - estamos prontos para algum tipo de envolvimento real e conflito um com o outro, em vez de metáforas para as ansiedades que nos assombram.