De Breathless a La Chinoise, estes são nossos filmes favoritos de Jean-Luc Godard

2022-09-24 03:34:03 by Lora Grem   filmes de jean luc godard

Jean-Luc Godard, lendário cineasta franco-suíço - que abalou o mundo com suas ideias políticas radicais e abordagem inovadora para contar histórias - morreu na terça-feira em Rolle, na Suíça. Ele tinha 91 anos. Durante sua carreira, Godard filosofou sobre a vida, o amor e a arte , mas ele também usou o filme para comunicar sua perspectiva sobre o mundo.

Godard iniciou sua carreira em 1960 com o filme inovador, Sem fôlego , que é muitas vezes referido como o primeiro Nova Onda Francesa filme. Em seu trabalho, Godard pegou noções preconcebidas de narrativa linear, cortou-as e colou-as novamente para criar um tipo completamente novo de narrativa. filmes . Sem fôlego , junto com filmes de seus amigos e colegas, François Truffaut, Agnès Varda e Éric Rohmer, influenciaram uma liga de jovens cineastas que começaram a imitar e expor seu estilo. Esse movimento de filmagem foi apelidado de Novelle Vague, ou New Wave, cujas características eram seu estilo de direção de baixo orçamento, quase documental, edição visual experimental e uma perspectiva muitas vezes existencial sobre assuntos sociopolíticos. Em seu longa de 1963 O Pequeno Soldado , que segue um homem preso entre os lados na Guerra da Argélia, Godard lida com o sofrimento que a guerra causa às pessoas. Em 1967 O chinês , Godard critica o consumismo e discute abertamente o uso da violência para alcançar objetivos políticos revolucionários.

Godard foi ousado e não teve medo de experimentar o meio do cinema. Ele é bem conhecido por seu uso de cortes de salto. Godard também inseria números musicais, muito parecidos com os dos primeiros filmes de Hollywood estrelados por Gene Kelly, em um monólogo introspectivo. Às vezes, o diretor fazia os atores falarem diretamente para a câmera, quase como se estivessem sussurrando verdades sobre o mundo – e segredos que eles divulgavam apenas para você.

Como Godard disse em um de seus aforismos mais conhecidos: 'O cinema é a verdade vinte e quatro vezes por segundo'. Em comemoração à sua vida e obra, aqui estão nossos filmes favoritos da filmografia de Godard. Que você observe um e deixe uma verdade anteriormente oculta se desdobrar diante de seus olhos.

Sem fôlego (1960)

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O trabalho seminal de Jean-Luc Godard, Sem fôlego , foi seu primeiro longa-metragem, lançando o influente movimento cinematográfico da Nova Onda Francesa. Este filme seguiu um personagem ao estilo de Humprey Bogart, interpretado por Jean-Paul Belmondo em um de seus primeiros papéis, enquanto ele entra em uma onda de crimes por Paris e tenta reconquistar o coração de sua namorada americana, interpretada por Jean Seberg. O filme é ao mesmo tempo alegre e niilista, apresentando o uso icônico de cortes de salto de Godard.

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Uma mulher é uma mulher (1961)

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Na primeira incursão de Godard no cinema colorido, ele fez referência a vívidos musicais de comédia technicolor de Hollywood nesta homenagem ao gênero. O filme estrelou Anna Karina, que atuaria em muitas de suas obras influentes e mais tarde se tornaria sua esposa, como uma jovem precoce que trabalha em um clube de strip, mas anseia por compromisso e filhos com seu namorado inconstante. Com uma trilha sonora luxuosa, talento para cores e guarda-roupa vibrantes e o charme de seus protagonistas, este filme é um clássico.

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Viva sua vida (1962)

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Anna Karina está em foco intenso neste filme sobre uma jovem que decidiu deixar o marido e o filho para perseguir seus sonhos de ser atriz. Por conta própria, ela não consegue sobreviver e é forçada a começar a trabalhar como prostituta. Godard examinou as escolhas que a sociedade dá às mulheres que tentam se rebelar contra as expectativas culturais. A performance de Karina é emocionante e consolidou seu status de ícone da New Wave.

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O Pequeno Soldado (1963)

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Godard criticou corajosamente A Guerra da Argélia em um filme que foi banido quando foi concluído pela primeira vez em 1960. Ele retratou um retrato cru e sem enfeites de tortura usada em cidadãos em tempos de guerra que levou à sua proibição na França por três anos. Anna Karina novamente assumiu o papel de protagonista aqui junto com Michel Subor. O ator interpreta um jovem que tenta evitar o alistamento na guerra, apenas para ser forçado a realizar um assassinato e sofrer tortura quando tenta desobedecer.

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Mantendo-se para si mesmo (1964)

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Este filme acompanha três jovens encrenqueiros enquanto planejam um assalto. Anna Karina interpretou Odile, a jovem que é liderada por dois homens imprudentes que anseiam por ela. Um número de dança icônico neste filme, onde Godard fez uso de cortes desconexos da trilha sonora influenciou muitos cineastas posteriores, incluindo Quentin Tarantino para a infame cena de dança em Pulp Fiction.

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Alphaville (1965)

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Um filme de vanguarda que de alguma forma está na interseção de ficção científica, filme noir e gêneros distópicos, Alphaville é um filme inebriante que se baseia em suas grandes ideias filosóficas. O filme se passa em um mundo onde o pensamento livre, o amor e a poesia foram abolidos. Nosso herói, um agente secreto duro, deve passar por uma jornada sombria para iluminar essas ideias que afirmam a vida.

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Masculino feminino (1966)

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Filmado em estilo documental, este filme filosofou sobre a cultura jovem contemporânea da época. Os rapazes e moças do filme ruminavam sobre temas de amor, sexo, trabalho e consumismo. Uma citação do filme tenta encapsular a mentalidade da juventude: 'Este filme poderia ser chamado de Filhos de Marx e Coca-Cola'.

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Duas ou três coisas que eu sei sobre ela (1967)

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Uma experiência revolucionária com formato de filme, este filme de Godard assume a forma documental para abordar temas como as consequências da nossa sociedade consumista e as políticas sexuais do tratamento das mulheres. O filme é narrado por Godard, que expressa seus pensamentos e sentimentos sobre a cultura contemporânea. Muitas das cenas do filme foram improvisadas, com atores encorajados a falar livremente sobre o que estava em sua mente, o que criou uma sensação de honestidade e reflexão cruas.

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O chinês (1967)

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Um dos filmes mais abertamente políticos de Godard, O chinês , seguiu cinco jovens revolucionários que seguem os ensinamentos do maoísmo. Eles compartilham ideias radicais sobre violência política, capitalismo e como alcançar objetivos revolucionários.

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Adeus à linguagem (2014)

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O 42º longa-metragem de Godard não manteve o status quo. Godard ficou fascinado pela tecnologia do filme 3D, criando sua própria visão para um filme rodado em 3D. Neste filme ambicioso e criativo, Godard brincou com muitos aspectos técnicos para criar um filme que usa o 3D como forma de criar planos com dupla exposição, onde as cenas se intercalam e se desenrolam ao mesmo tempo. Adeus à linguagem é um trabalho inovador posterior de Godard, que ainda ecoa muitos de seus temas clássicos sobre amor e vida.

Maçã

História(s) do cinema (1988)

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Alguns chamariam isso de magnum opus de Godard: um filme de 266 minutos e oito partes que estudou a história da cultura moderna, do cinema e como examinar ambos através das lentes do filme. Às vezes apelidado de 'pintura cinematográfica' ou ensaio visual, Godard analisou décadas de arte, música e filmes para montar um belo filme que permanece como uma meditação sobre o significado da arte e como ela define nossas vidas.

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