'É como a guerra invencível': como a equipe por trás de Dune finalmente acertou

2022-09-22 00:05:02 by Lora Grem   duna

Não há Duna sem vermes da areia – criaturas que inspiraram gerações de leitores, cineastas, escritores, artistas e fãs. Introduzido pela primeira vez na obra-prima de Frank Herbert de 1965, o imenso verme da areia do deserto veio para definir a amada saga de ficção científica, ao mesmo tempo em que atormenta fãs e cineastas. Mas há pouco mais de dois anos, destemido, o diretor de fotografia Greig Fraser estava no deserto de Wadi Rum, na Jordânia, tentando enquadrar uma das imagens mais icônicas da ficção científica do século XX.

“Lembro-me de inventar algo e [o diretor Denis Villeneuve e o supervisor de efeitos especiais Paul Lambert] dizendo: ‘Não, você não tem isso perto. Você tem que voltar 40 metros.' Eu estou dizendo, 'Uau.' Eu não podia acreditar que estava tão longe”, Fraser me conta sobre tentar tirar a foto com perfeição. Essas coisas, como Herbert as imaginou, são grande. Realmente grande. E o mesmo se pode dizer da envergadura e da monumental tarefa de tentar adaptar Duna em um grande filme de estúdio. Esta não é, infamemente, a primeira vez que isso foi tentado.

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Para os não iniciados: Duna é uma história massivamente complexa sobre casas nobres em guerra pelo recurso imensamente valioso chamado Spice, que só é extraído nas areias do planeta deserto de Arrakis. O jovem Paul Atreides é filho do duque Leto Atreides, que recebe a ordem de assumir a administração de Arrakis dos brutais Harkonnens. O que é difícil em adaptar esta história não é apenas a longa exposição do livro, centenas de milhares de anos de história, política galáctica, idiomas e culturas – mas a aparência do universo que Herbert criou em 1965.

Em 1974, três anos antes de Star Wars, o grande Alejandro Jodorowsky tentou fazer uma versão do Duna com um elenco que incluía Salvador Dalí, Orson Welles, Gloria Swanson, David Carradine, Mick Jagger e música de Pink Floyd. Seu filme nunca foi feito (embora haja um ótimo documentário sobre isso: Duna de Jodorowsky , que vale a pena assistir por conta própria). E, notoriamente, há a versão malfadada feita por um jovem David Lynch em 1984, que apesar de ser um fracasso de bilheteria com um roteiro que passa e atrapalha os principais temas do livro, ainda vale a pena ser visto como um espetáculo extremamente dos anos oitenta. Há uma versão melhor, mas ainda desajeitada, feita para a TV que foi ao ar como uma minissérie no SyFy em 2000. Além de um punhado de projetos interrompidos e tentativas abandonadas de outros produtores e diretores. Tudo isso selado Duna com uma reputação dura: inadaptável.

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“Este é o filme incriável. É como a guerra invencível”, diz Fraser. “Certamente seria como um esforço monstruoso ao menos tentar fazer este filme e tentar fazer justiça ao livro que encantou gerações e gerações de leitores.”

O que há de diferente agora? Chame isso de bravura ou ambição imprudente, mas esta versão tem Villeneuve, que provou suas habilidades de ficção científica com Blade Runner 2049 e Chegada (indicado para Melhor Filme no Oscar daquele ano), e viu a realização Duna o caminho “certo” como uma ambição ao longo da vida.

“Devo dizer que fazer um filme como Duna , que me assustou em primeira instância, parecia possível por causa de Denis, por sua administração do filme e seu tipo de determinação para garantir que o filme fosse o melhor filme que poderia ser feito”, disse Fraser. “Não era apenas mais um trabalho para Denis. Esta é a vida dele. Cada respiração que ele tomou aconteceu depois de ler o livro e até este ponto estava em preparação para fazer este filme.”


Quando conhecemos os vermes da areia em Villaneuve's Duna eles foram imortalizados em uma obra de arte que adorna uma parede do novo palácio Atreides em Arrakis. “O verme da areia era algo extremamente icônico, extremamente perigoso de se pensar, porque sabíamos que, bem, os fãs de Duna esperaria para ver aquele verme da areia”, me disse o desenhista de produção Patrice Vermette. “Nas primeiras discussões com Denis, pensamos que o verme da areia não deveria parecer um monstro. Ao contrário de ser um monstro assustador, a abordagem era que isso deveria ser algo que impõe respeito.”

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O que muitas vezes se perde em outras adaptações de Duna , é o pesadelo ecológico da história – que se trata de um mundo que foi saqueado por estranhos por seus recursos naturais sem levar em conta os habitantes nativos. Visualmente, Villeneuve Duna toma muito cuidado com essa parte da história – e é por isso que vemos os vermes da areia pela primeira vez em uma obra de arte.

“Estávamos pensando que os murais provavelmente teriam sido feitos por artistas locais há muito, muito, muito tempo atrás”, disse Vermette. “Os locais respeitam esses vermes. Sim, é um animal perigoso, mas eles o veem como aquele que você deve respeitar, a coisa mais poderosa de Arrakis. É por isso que esse verme é feito e a boca é como um sol, então é um aspecto mais religioso do verme como uma divindade e algo que deve impor respeito.”

Para o design da criatura em si, Vermette disse que eles foram inspirados em baleias. Em vez de presas monstruosas como dentes, eles usavam dentes longos e delicados que eles viam mais como um dispositivo de filtragem.

Em outros lugares, a equipe usou o estilo visual do filme para traduzir esse tema ambiental. Fraser removeu intencionalmente qualquer verde do filme. Os Fremen, humanos que chamam Arrakis de lar, sonham em transformar seu planeta em um ecossistema exuberante, fértil e verde.

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Perto do final de Duna , Paul chega com os Fremen a uma antiga estação ecológica, onde o Doutor Fremen Liet Kynes lhe diz melancolicamente que o planeta “poderia ter sido um paraíso”. Dentro deste laboratório há algumas plantinhas preciosas e o primeiro verde que vemos em Arrakis.

“Era apenas um terreno baldio estéril que estava sendo colhido e extraído e estava sendo despojado de sua bondade – Herbert está muito à frente de seu tempo e ele está falando sobre um problema contemporâneo que estamos tendo”, diz Fraser. “Quando chegamos a esse verde, é quase como se você estivesse vendo cores pela primeira vez, ou é como se você fosse daltônico e de repente pudesse ver cores.”


Para uma história ambientada em um futuro distante, o que é essencial para o DNA da Duna é que é velho. É tão antigo quanto grande. Este é um livro sobre misticismo antigo. Para um grampo de ficção científica, não há computadores e muito pouca tecnologia como um todo. Um passo em falso de outras adaptações foi torná-lo muito moderno, e é por isso que Lynch parece tão inteiramente dos anos oitenta hoje (completo com Sting!). Então, parte do design visual de sucesso do projeto de Villeneuve Duna está estabelecendo essa história em cada cena e focando em muitos dos temas ambientais do mundo real.

Por esta razão, a figurinista Jacqueline West buscou inspiração na história e na natureza para Duna . Como West me conta, quando Villeneuve pediu pela primeira vez que ela trabalhasse em Duna ela a princípio disse não. Não porque este era o filme incriável, mas porque era ficção científica. Ela nunca viu um filme de Star Wars e, salvo a Liga de Cavalheiros Extraordinários, nunca fez um filme de ficção científica. Mas é exatamente por isso que Villeneuve a queria – porque ele não queria fazer um típico filme de ficção científica.

Talvez em segundo lugar para os vermes da areia, os trajes destiladores são a outra imagem mais icônica da obra de Herbert. Duna . A água é a fonte de toda a vida em Arrakis. É sagrado. É precioso. E Herbert descreve os trajes destiladores, que são roupas que reciclam a água do corpo para beber, em detalhes excruciantes em Duna . Eles tinham que acertar.

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Para o filme, West teve que fazer 250 Stillsuits sob medida – cada forma ajustada a cada ator que não poderia ser produzida em massa.

“Para sobreviver em um ambiente roubado de seus recursos sem pensar nas consequências, você precisa de algo para sobreviver, mas tem que ser um pouco atraente para esses atores tão icônicos”, diz West. “E eles têm que ser capazes de se mover e tem que ser realista.”

Para a cor, West combinou a cor exata de uma amostra de rochas e areia no deserto da Jordânia. Inspirado no povo tuaregue do Saara, West embrulhou os trajes e a cabeça dos atores com gaze como forma de manter a areia longe de seus rostos.

Como bônus, os trajes destiladores eram práticos, já que as filmagens ocorreram no deserto real. O ator de C-3PO, Anthony Daniels, há muito fala sobre estar preso em um terno de metal restritivo e doloroso no calor e frio implacáveis ​​do deserto enquanto filmava Star Wars. Embora os figurinos possam parecer as roupas do futuro na tela, eles geralmente não são tão tecnológicos na prática. Mas os trajes destiladores eram uma história diferente.

  trajes destiladores

West se lembra da primeira vez que Timothée Chalamet experimentou seu traje destilador: “Sua mãe era uma bailarina, então ele é muito físico, ágil, gracioso e heróico. Ele o colocou e, claro, adorou, porque imediatamente se sentiu como Paul Atreides”, diz West. “Ele começou a fazer uma caminhada na areia, rastejar no chão, pular, chutar e fazer todas as artes marciais que sua mãe lhe ensinou.”

West diz que se inspirou nos Romanov para os uniformes condenados dos Atreides. E pinturas de Francisco Goya para Lady Jessica. Ela olhou para aranhas e formigas para desenhos para os Harkkonens. Ela baseou a mística Bene Gesserit em cartas de tarô de Marselha e peças de xadrez medievais.

Tudo junto, dá Duna completamente diferente da ficção científica clínica, distópica ou hipertécnica que costumamos ver. Ele existe em um universo próprio.

“Acho que essa é a atemporalidade que Frank Herbert pretendia. Ele escreveu uma obra-prima atemporal”, diz West. “Então, acho que todos esses departamentos realmente ajudaram Denis a conseguir isso, mas ele é um visionário e tem um gosto incrível.”