Em 'McCartney 3,2,1', Paul revela os segredos por trás do sucesso da composição dos Beatles

2022-09-20 17:17:02 by Lora Grem Assistir  Esta é uma imagem

Os Beatles eram antes de tudo uma banda de estúdio. Eles deixaram a turnê em 1966 após uma apresentação no Candlestick Park de San Francisco durante o auge da Beatlemania. Foi bom para os rapazes de Liverpool porque o grupo estava realmente no seu melhor e, sem dúvida, também, quando foram deixados para mexer em seus brinquedos em Abbey Road; para criar músicas sem considerar como eles podem reproduzi-las em um ambiente ao vivo.

A genialidade ousada dos Beatles no estúdio foi explorada até a exaustão, mas — A nova série documental de seis partes do Hulu que apresenta Paul McCartney em conversa com o lendário produtor Rick Rubin — consegue trazer à tona algumas novas histórias divertidas ao permitir que McCartney se aprofunde em uma seleção aleatória de faixas.

Abaixo estão cinco fatos que podem surpreender até os mais dedicados completistas dos Beatles.

John Cage inspirou “A Day in the Life”

Se você já viu alguma das performances pós-Beatles de Paul McCartney, sabe o quanto ele gosta de tocar “A Day in the Life”. Por que ele não iria? É uma das músicas mais influentes e importantes já gravadas.

A faixa foi originalmente escrita e moldada por John Lennon, mas seu arranjo épico foi composto principalmente por McCartney. No documentário, o ex-Beatle fala sobre a inspiração para o banquete de sons de “A Day In the Life”. “Naquela época, eu ouvia muita música de vanguarda”, disse McCartney a Rubin. 'Eu estava em Londres. Eu estava saindo. Estávamos ficando bem artísticos... Eu estava lendo sobre compositores malucos como John Cage. Os conceitos foram muito libertadores.”

A série então corta para de Cage apresentando sua famosa peça “Water Walks” em um game show dos anos 1960. Na performance de Cage, você pode ouvir os muitos sons cacofônicos e acordes febris e atonais que compõem a agitada seção central da música como tons isolados. É como olhar para um raio-x de “Um dia na vida”.

Ringo tinha um jeito engraçado com as palavras

Felizmente, McCartney não encobre as enormes contribuições de Ringo Starr para a obra dos Beatles. Além de ser o Beatle mais suave, ele também era o mais engraçado – embora nem sempre de propósito. “Ring é um cara muito engraçado”, diz McCartney. “Ele costumava dizer esses malapropismos ou qualquer outra coisa… ele só tinha uma aptidão para dizer algo que estava um pouco errado, mas parecia certo.

Muitos ringoismos, como McCartney os chamou, se transformaram em títulos de músicas. Isso é verdade para “Hard Day’s Night” e “Tomorrow Never Knows”, que Starr evidentemente murmurou em resposta a Lennon perguntando como a banda iria lidar com uma situação particularmente estressante. “Bem, eu não sei. O amanhã nunca se sabe…”, teria dito Starr.

Você tem a sensação de que o talentoso baterista passou uma boa quantidade de tempo meio chapado e recuando, tentando evitar o atrito que irradiava entre Lennon e McCartney. Suave, engraçado e evidentemente sábio também.

Paul McCartney valorizou elogios de John Lennon

'As pessoas dizem 'Qual é a sua música favorita?' E eu estou meio tentado a dizer 'Yesterday' porque eu a escrevi tão magicamente, mas eu gosto desta', diz McCartney, sobre a faixa muito menos famosa 'Here , Lá e em Todos os Lugares.” McCartney então revela que uma das razões pelas quais ele gosta tanto é porque John Lennon também gostou.

Em uma passagem comovente da série, McCartney reflete sobre como montar a faixa enquanto espera que John se junte a ele para uma sessão de composição. “Ele nem sempre estava pronto, digamos”, diz McCartney enquanto emite uma risada silenciosa. Quando Lennon finalmente saiu, McCartney mostrou a ele a música. 'Lembro-me dele dizendo 'Ah, eu gosto deste.' E você sabe o que ... isso foi o suficiente. Isso foi um grande elogio vindo de John.” O que sua memória revela é que, apesar de suas várias dificuldades, McCartney valorizava e ainda valoriza as opiniões de seu colega de banda, às vezes até mais do que as suas.

“Come Together” começou como um cover de Chuck Berry

Chega um ponto na vida de todo ouvinte de música em que ele percebe que praticamente tudo o que já ouviu pode ser rastreado até Chuck Berry. “Come Together” dos Beatles não é exceção. Indiscutivelmente a faixa mais funk dos Beatles, “Come Together” começou como uma música country vibrante e rítmica. No episódio cinco da série, McCartney relembra sua reação ao ouvir “Come Together” de Lennon pela primeira vez. “Essa é uma música do Chuck Berry!” ele disse.

McCartney reconheceu imediatamente os ossos de Berry. ” na composição de Lennon e insistiu que eles a retrabalhassem para criar algo mais distante do original. Esta foi uma boa chamada. “Come Together” é melhor por causa da intervenção de McCartney. É estiloso e pantanoso, e sua abordagem bass-forward representa um dos experimentos mais explícitos dos Beatles com r&b contemporâneo. A linha de baixo isolada que abre “Come Together” ? Isso é um riff no estilo sincopado do lendário baixista da Motown, James Jamerson.

Eric Clapton foi o primeiro não-Beatle a aparecer em um disco dos Beatles

Antes de Eric Clapton ser Eric Clapton, ele era amigo de George Harrison, e o Beatle espiritualmente inclinado era um grande amigo do guitarrista do Cream. Harrison trabalhou durante meses em “While My Guitar Gently Weeps”. Ele estava profundamente envolvido em sua criação. Então é especialmente gentil que ele tenha convidado Clapton para gravar o inesquecível solo de guitarra que atravessa o meio da faixa.

“Foi muito generoso da parte de George dar a Eric este momento em que ele poderia tê-lo para si mesmo”, lembrou McCartney. “Mas George era muito assim. Ele foi muito aberto.” O solo de Clapton em “While My Guitar Gently Weeps” marca a primeira ocasião em que um não-Beatle aparece em um disco dos Beatles. Nas décadas seguintes, Harrison e Clapton se reuniram em várias ocasiões para tocar “While My Guitar Gently Weeps”, muitas vezes dividindo o solo.