Jeff Tweedy conhece bons dias

2022-09-22 16:55:03 by Lora Grem   d

É um dia ensolarado e eu estou chorando como 'Darkness is Cheap', do Wilco, uma faixa de seu novo álbum País Cruel , toca um alto-falante bluetooth de baixa qualidade na mesa da sala de jantar que funciona como minha mesa. Há pássaros do lado de fora brigando no comedouro e o céu está azul depois de dias de chuva e do cinza sem fim que definiu a primavera em Chicago este ano. A voz frágil do vocalista Jeff Tweedy preenche as lacunas entre a escassa instrumentação. Uma trompa, um piano, uma guitarra. É lindo e triste como tantas coisas são hoje em dia. Antes que eu perceba, lágrimas estão rolando pelo meu rosto.

Já faz alguns longos anos. Para mim, para você, para Jeff Tweedy.

Em meio ao isolamento esmagador da pandemia, política divisória e uma sensação assustadora de impotência sobre tudo, era fácil se sentir perdido e sozinho. Como ele canta em outras partes do álbum, “É difícil ver nada mudar”. Esta não foi a primeira vez que Tweedy se sentiu à deriva e provavelmente não será a última. Mas isso o alterou, diz ele, de uma maneira que parece nova. Bom, mesmo. “Durante esse período de privação”, diz Tweedy, “me ocorreu que fazer música é realmente todo mundo tentando descobrir como ter mais dias bons do que dias ruins”.

Tweedy conhece dias ruins. O coração pulsante da robusta banda indie Wilco, ele lutou publicamente contra o vício e a ansiedade, a depressão e as enxaquecas debilitantes. Enxaqueca tão forte que, quando menino, vomitava dezenas de vezes em uma noite por causa da dor, chegando regularmente ao hospital por desidratação. Um hábito de vicodin para anestesiar o desconforto veio mais tarde - em turnê em 2004, ele desmaiou na banheira, pensando que poderia não acordar. A reabilitação chutou as pílulas, mas as enxaquecas ainda persistem. Ele teve um esta manhã, atrasando nossa conversa por horas.

Ele também conhece bons dias. “Sinto-me muito abençoado por ter sido colocado em uma posição para fazer uma turnê ao redor do mundo e fazer discos e tocar música para as pessoas”, diz ele. “É apenas um milagre.” Wilco atrai uma obsessão dos fãs antes reservada para grupos como o Grateful Dead, levando a um nível de sucesso que poucos artistas independentes desfrutam. A banda se apresentou em todos os shows noturnos que você já ouviu falar e em muitos outros que não. Tweedy cantou uma música para Li'l Sebastian, o lendário mini-cavalo, em Parques e recreação, bem como a música tema de um episódio recente de Ted Lasso .

  a banda wilco chega ao 54º grammy anual realizado no grampos center foto de frank trappercorbis via getty images Wilco, fotografados juntos no Grammy.

Mas principalmente, Tweedy conhece o equilíbrio entre os dias bons e ruins. Como eles até mesmo para formar uma vida. “Eu me senti muito, muito sem esperança às vezes e aprendi que há alegrias muito sutis e simples ao virar da esquina em quase qualquer momento”, ele me diz por telefone – enquanto dobra a roupa, ele admite, timidamente – de sua casa em Chicago.

As alegrias sutis e simples que Tweedy experimentou nos últimos anos estranhos - anos que viram Wilco parar de fazer turnês pelo período mais longo de toda a existência da banda e resultaram em Tweedy em casa com sua família pelo maior período de sua vida adulta - fortalece nossa conversa no final de abril. É a primeira entrevista sobre o making of País Cruel , um álbum que Wilco montou em apenas quatro meses - um piscar de olhos para a banda - e como as músicas simples e despojadas do disco ajudaram a salvá-lo da experiência potencialmente 'deprimente' de revisitar o seminal da banda. Yankee Hotel Foxtrot para uma série de shows de aniversário de 20 anos nesta primavera. Mas mais do que isso, é uma conversa abrangente sobre vida, família, legado e, acima de tudo, esperança.

Antes de chegarmos a isso, Tweedy tem um problema comigo. Há uma década, escrevi um livro satirizando a candidatura de Rahm Emanuel à prefeitura de Chicago e, por meio de uma daquelas ocorrências bizarras que acontecem em uma cidade grande que parece uma cidade pequena como Chicago é, na festa de lançamento eu fiz o cantor reencenar uma cena do livro, onde um fictício Jeff Tweedy toca músicas do Black Eyed Peas em um evento de arrecadação de fundos para Emanuel. Acontece que ele não consegue se livrar do vídeo daquela noite. O abaixo foi levemente editado e condensado para maior clareza.


Jeff Tweedy: Eu tenho que dizer, você foi responsável por algo que eu tive muita dificuldade em viver.

Esquire: Já faz mais de uma década!

Só vou contar uma história bem rápida, espero que não se importe. Chipotle me deu um cartão de burrito grátis há muito tempo. E sempre que eu o usava, apenas assustava as pessoas que trabalhavam na Chipotle porque eles o digitalizavam e aparecia como um desconto de 100% para celebridades. Eu poderia ter comprado burritos para todos no lugar, e eles seriam todos de graça. Eu não sei por que eles me enviaram, e eventualmente levaram embora, mas quando eu tinha, ninguém me reconhecia como uma celebridade. Eu estaria sentado comendo, mas meu nome estaria no recibo e haveria pessoas na cozinha dos fundos pesquisando no Google, tentando descobrir quem eu era. E uma vez eles vieram correndo quando eu estava terminando de comer e me fizeram entrar na cozinha e tirar fotos com eles porque achavam que eu era o cara que escreveu “I Gotta Feeling”.

Oh não.

E eles estavam assistindo o vídeo de mim cantando no Hideout.

Isso provavelmente levou diretamente à remoção do seu cartão Chipotle grátis!

Deve haver. Não sei, mas até hoje é o mais próximo que cheguei de ser viral. Eu tive pessoas me criticando por, tipo, sair do meu caminho para tirar sarro daquela banda. EU ainda recebo pedidos para essa música o tempo todo quando faço turnês solo. Nenhuma boa ação fica impune, eu acho.

Bem, vou tentar compensar-te com esta entrevista.

Não, não, eu adoro! Fiquei feliz em fazer parte disso. Era um livro tão fodidamente incrível e uma coisa da qual fazer parte.

Bem, obrigado. Eu digo às pessoas agora, e elas não acreditam que isso aconteceu.

Bem, acredite em mim, há provas.

Com certeza existe, mas isso é o suficiente sobre o passado. Você tem um novo disco do Wilco saindo, País Cruel . Você escolheu um momento infernal para fazer um disco sobre a América, cara.

Sim, bem, o que mais há para pensar?

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Foi fazer um disco sobre os problemas e promessas deste país - embora de uma maneira Wilco - a intenção no início, ou era mais uma coisa em que, quando você sentava e olhava para tudo, você percebia que era isso que você queria. d feito?

Um pouco dos dois. No início da pandemia, escrever canções folclóricas e country – algo que fiz a vida inteira – realmente trouxe um tipo de consolo mais profundo para mim. Era como uma comida reconfortante focar minha escrita dentro dessas limitações mais estreitas. É difícil pensar em novas formas para uma música quando o chão está mudando tão dramaticamente, então havia todas essas músicas country e folk se acumulando. Alguns deles acabaram no meu disco solo, mas um monte deles continuou vindo.

Wilco havia começado a trabalhar em um novo disco antes da pandemia, era pop art. Estávamos trabalhando em algumas novas ideias que seriam empolgantes para nós. Ser uma banda ainda lançando discos depois de 20, 30 anos, ou o tempo que for, é a graça disso: querer fazer uma nova forma e surpreender a si mesmo. Continuamos trabalhando em algumas dessas coisas durante a pandemia de longe, apenas enviando tomadas da maneira como todos os registros da pandemia foram feitos.

Mas então, quando finalmente conseguimos nos reunir, nenhum desse material parecia fundamentado o suficiente para todos nós sentarmos em uma sala e tocarmos juntos, e então comecei a divulgar todas essas músicas que eu havia deixado de lado. eu os chamei País Cruel desde o princípio. Eu tinha um nome para o outro disco também, e basicamente fizemos duas pilhas. E uma vez que pudemos apenas sentar na sala e tocar juntos, essa é a coisa que restabeleceu nossa conexão um com o outro.

Esta foi a primeira vez em muito tempo que você gravou tudo de uma vez, todos juntos ao vivo no estúdio. Estar no mesmo espaço fazendo música, em 2022, parece muito profundo para mim. Isso deve ter sido muito emocionante.

Absolutamente. Sim. Havia uma urgência, um desejo, de ter uma música para cantar. Uma canção para cantar juntos . Parecia bobo voltar para a forma como fizemos os últimos discos, onde eu fiz uma grande parte da modelagem das primeiras faixas básicas e as pessoas colocaram suas partes enquanto estavam sendo elaboradas e arranjadas e não era tudo de nós tocando juntos na mesma sala. Basicamente fizemos registros de pandemia antes da pandemia. Mas sim, tocar música com seus amigos é uma coisa íntima de se fazer. Baseia-se na comunicação sem palavras. Todos os takes que acabamos escolhendo são os que só tem isso coisa que você não pode realmente dizer exatamente o que é. Eles soam como um momento que você deseja compartilhar com as pessoas.

“Encontrar uma música para cantarmos juntos” é muito bonito para mim.

Não é? É simples. É elementar. Eu me sinto muito abençoado por ter sido colocado em uma posição para fazer uma turnê ao redor do mundo e fazer discos e tocar música para as pessoas. Acho que é apenas um milagre. Mas dentro desse pequeno contexto de toda a minha vida, houve pequenas disputas dentro das comunidades sobre autenticidade, pequenas disputas sobre estilos, disputas sobre como as pessoas fazem sua música como se fosse algo que pode ser criticado. Mas durante esse período de privação, me ocorreu que fazer música é realmente todo mundo tentando descobrir como ter mais dias bons do que dias ruins.

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Falando no que pareciam dias muito bons em meio a muitos dias ruins, você passou grande parte da pandemia transmitindo ao vivo com sua família. O que fez todos vocês quererem trazer as pessoas para suas vidas tão de perto?

Você sintonizou?

Sim, eu assisti vários deles, especialmente no início.

Oh cara. Bem, antes da pandemia, Susie estava começando a brincar com a ideia de transmitir ao vivo um pouco do lixo - as coisas - em nossa casa e falar sobre isso, mas ela está um pouco tímida de estar na frente da câmera e então ela pensou seria divertido se fizéssemos isso juntos. Mas então, depois que a turnê foi cancelada por causa da pandemia, ela realmente cresceu porque ela leu todos os comentários online de pessoas que ficaram tão desapontadas. Isso realmente sublinhou o papel que a banda desempenha na vida de algumas pessoas. E acho que ela só queria ter certeza de que eles estavam bem, ou pelo menos entrar em contato com eles de alguma forma. Mas cresceu além disso muito rapidamente.

Meus próprios sentimentos sobre isso foi que foi um momento inacreditável no tempo em que não havia palcos e havia realmente uma hierarquia desmantelada. Foi temporário, infelizmente, mas por um momento não houve estrelas, não houve amadores ou profissionais. Estávamos todos procurando aquela conexão que não tínhamos mais, e todo mundo estava um pouco assustado. Então, sem nem pensar muito nisso antes de começar, tornou-se uma maneira de nos encontrarmos e aprender algumas músicas todas as noites - só para não enlouquecermos - e compartilhar essa experiência com outras pessoas, para conectar com outras pessoas. Foi uma coisa legal de se fazer.

Seus meninos estavam em casa então. Os dois ainda estão lá?

Sim, na maior parte. Spencer mora com sua namorada nas proximidades. Sammy estava na faculdade quando a pandemia começou e ele está basicamente em seu quarto desde então.

Ainda estou me recuperando do ano e meio em que meus dois filhos estavam em casa. De muitas maneiras, foi maravilhoso e também reduzo o zoom e penso isso foi insano . Você sente que aprendeu algo sobre você e sua família nesse tempo juntos?

Ah sim, eu me sinto mudado, absolutamente. É difícil – sabendo o preço que a covid causou em muitas pessoas – expressar qualquer positividade sobre isso, mas para mim criou algumas mudanças positivas. Eu só não sei outra maneira de colocá-lo. Eu nunca tinha passado tanto tempo em um lugar na minha vida adulta, então eu sempre me preocupei que eu não era realmente talhado para esse tipo de coisa. Eu me preocupei que talvez minha família tivesse se beneficiado com a minha partida e meu casamento se beneficiado com a minha partida. Aprender que éramos realmente compatíveis e capazes de lidar com tempos realmente desafiadores foi saudável.

Musicalmente e artisticamente, eu sinto que não deixei essa dor ser desperdiçada também. Sinto que realmente reafirmei que a estratégia de enfrentamento mais básica para toda a minha vida é escrever e criar para me perder e me libertar de um fardo. Mas não apenas escrever músicas, aprender as músicas de outras pessoas também. Aprendemos umas mil músicas ou algo mais de 200 shows em nossa casa. Por volta das sete da noite, Spencer e Sammy começavam a me dar ideias de quais músicas eles queriam cantar. Fiquei melhor em tocar guitarra e melhor em aprender como funcionam as progressões de acordes. Quero dizer, coisas que eu tinha pensado muito na minha vida, esse tipo de esforço concentrado me fez melhor. Eu sinto isso agora no palco quando tocamos. Então tudo isso, tudo isso é bom, mas também tudo é tão terrível.

Eu acho que o novo álbum captura essa experiência de coisas boas e terríveis. Captura muito bem a tristeza do agora. Tem muita morte nele – assim como nossas vidas – mas também tem esperança. Você descreve o álbum como se movendo do escuro para o claro e estou curioso para saber como você trabalha para conciliar esperança e tristeza?

Eu apenas confio que isso aconteça do jeito que sempre aconteceu através da música: que cantar sobre problemas – sobre morte, sobre seus medos – não os faz ir embora, mas faz com que eles se sintam menos pesados ​​por um tempo. E isso é bom o suficiente, às vezes.

Eu não acho que você pode escrever uma música que vai fazer as pessoas não se importarem mais com a morte, ou não se importarem com sua própria mortalidade. Você pode obviamente escrever uma música que vai chatear alguém o dia todo, mas estou tentando não fazer isso. Eu acho que principalmente me sinto um pouco melhor quando faço algo com minha imaginação que olha para algo que é assustador para mim e domino isso com melodia apenas o suficiente para passar por esses momentos. Isso está trabalhando do escuro para a luz, na minha opinião.

Há uma linha em “Story to Tell”, do novo disco, onde você canta: “I’ve been through hell / on my way to hell”. Nós tenho passado pelo inferno ultimamente, e ainda assim parece que passamos por isso apenas para ainda estar nele.

Essa é uma linha country por excelência para mim. Você pode dizer às pessoas tudo em uma linha. Quando me deparo com uma linha como essa, me sinto muito sortudo. Você está sempre procurando algo assim.

Para mim, provavelmente estava pensando mais no fato de que muitas das coisas que as pessoas afirmam enviarão a você para inferno, em última análise, tipo de colocá-lo Através dos inferno. Mas, num sentido mais amplo, sim, acho que a vida é assim. Você passa por momentos terríveis e eles passam. Você está ciente de que sobreviveu a tempos terríveis e é mais forte do que pensa que é, mas ao mesmo tempo faz você perceber que provavelmente há outro momento como esse no horizonte.

Eu esqueço quem disse isso, mas muitas vezes penso em uma citação que vi uma vez que a música country – as coisas boas – é realmente música para pessoas que viveram a vida um pouco. Você está nessa banda há muito tempo e viveu muita vida nesse tempo também. Você está anunciando País Cruel logo após o aniversário de 20 anos da Yankee Hotel Foxtrot , e você tem tocado todas essas músicas antigas ao vivo nas últimas duas semanas. Como é olhar para trás nesse legado e, ao mesmo tempo, seguir em frente?

Eu acho que isso é parte do motivo pelo qual tudo está acelerado em termos de lançar esse álbum. Sem ter esse novo disco que queremos compartilhar e queremos cantar, acho que toda a tarefa de recriar Yankee Hotel Foxtrot em sua totalidade para as pessoas teria me sentido deprimente.

Em primeiro lugar, nenhuma dessas músicas são músicas que paramos de tocar, mas quando estão entre músicas de outros períodos do set, elas se transformam para se encaixar no nosso som atual e como nos sentimos. Quando os tocamos em um set normal, eles não recriam mais a paisagem triste em que eu estava andando na época. Mas nessas últimas semanas, quando tocamos todos juntos e realmente trabalhamos duro para fazer os arranjos semelhantes à maneira como tocamos no estúdio, honestamente, é brutal. Fiquei realmente surpreso com o quanto isso me aniquilou na primeira noite em que fizemos isso. Achei poderoso e fiquei muito orgulhoso da apresentação, mas fiquei feliz naquela noite por não termos agendado 20 shows, sabe? Não tenho certeza se estou respondendo à pergunta que você fez, mas estou muito feliz por termos algo novo para focar.

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Isso é parte do motivo pelo qual não consigo abalar o otimismo, porque me senti muito, muito sem esperança na minha vida e definitivamente aprendi que existem alegrias muito sutis e simples ao virar da esquina em quase qualquer momento. Você não pode prevê-los, mas vale a pena esperar por eles, e você pode ter uma certa fé de que eles estarão lá se você estiver disposto a aceitá-los. Espero que não soe new age ou auto-ajuda ou algo assim, mas acho que é apenas verdade. Mesmo nos meus piores momentos, o mundo se desdobraria em algum tipo de dia feliz e louco e não acho que isso seja uma aberração.