Michelle Zauner não precisa mais se provar

2022-09-20 12:24:02 by Lora Grem   café da manhã japonês

No dia em que Joe Biden venceu a eleição, Michelle Zauner estava chapada de cogumelos em Adirondacks, no norte do estado de Nova York, na pior caminhada de sua vida.

“Nós microdosamos cogumelos, o que foi muito agradável para mim no passado. Mas eu nunca tinha feito microdosagem e tinha que continuar andando, sabe? Eu sempre me sento em algum lugar e gosto de espaçar”, diz Zauner sobre Zoom, sua voz ficando mais alta enquanto ela descreve a jornada de cinco horas. “Era basicamente o inferno na terra. Eu nunca tinha feito uma caminhada assim, e nunca mais quero fazer isso de novo. Parecia ir para Mordor.” Mas, nunca sendo dissuadido tão facilmente, Zauner continuou andando.

Nascida em Seul, Zauner mudou-se para Eugene, Oregon, quando tinha menos de um ano de idade. Ela descreve a demografia geral como hippies vestindo birkenstocks que protestam contra a Whole Foods em solidariedade às cooperativas locais. A visão de Zauner sobre caminhadas é agressivamente pragmática: “Eu cresci nas florestas do Oregon”, diz ela. “Então, por que eu sairia do meu caminho para andar por aí por um longo tempo?”

Quando falo com Zauner em meados de maio, ela havia acabado de passar o fim de semana em um estado decididamente mais preguiçoso, felizmente escondida nas Adirondacks, onde ela e seu marido e colega de banda Peter Bradley têm uma casa de campo, jogando um jogo de PS4 chamado Amanhecer do Homem , “que é basicamente uma simulação de homem das cavernas onde você constrói aldeias do Paleolítico ao Mesolítico ao Neolítico”, diz ela. “Eu não jogo videogame há algum tempo, então era como beber vinho, construir cabanas e caçar javalis. Estive tão ocupado nos últimos dois meses que parecia que no primeiro fim de semana eu poderia simplesmente fazer logoff e descomprimir.”

De fato, os últimos meses foram ocupados para Zauner, e eles estão prestes a ficar mais ocupados. Em abril, ela lançou Chorando no H Mart , seu devastador e belo livro de memórias sobre a morte de sua mãe por câncer em 2014, luto, identidade e comida. Ele estreou no segundo lugar em o New York Times ' lista de best-sellers de não ficção de capa dura, atrás do livro de arte de George W. Bush, De muitos, um: retratos de imigrantes da América . (“Maldito George Bush e suas pinturas idiotas!!!!” Zauner quando a lista saiu).

Desde os 16 anos, Zauner trabalhou incansavelmente para alcançar seus sonhos de se tornar uma estrela do rock, mesmo quando isso prejudicou seu relacionamento com a mãe. À medida que sua carreira começou a florescer e sua mãe ficou mais doente, Zauner tornou-se motivada a também deixar sua mãe orgulhosa.

Na sexta-feira, sua banda de indie rock Japanese Breakfast lançará seu terceiro álbum, Jubileu (Dead Oceans), uma coleção sonoramente expansiva de canções coloridas sobre alegria em todas as suas formas, seguida por uma turnê norte-americana de meses de duração. Jubileu é um contraste deliberado com os discos anteriores do Japanese Breakfast: seu primeiro álbum, o pop sonhador Psicopompo, foi escrito enquanto sua mãe passava por tratamentos contra o câncer, e Sons suaves de outro planeta , uma exploração sci-fi do luto, foi escrito após sua morte. o Sons suaves a música “Till Death” termina com um crescendo orquestral crescente enquanto Zauner canta “PTSD, ansiedade, doença genética”.

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“Eu queria explorar o outro extremo do espectro da experiência humana e escrever sobre algo realmente inesperado e surpreendente não apenas para minha narrativa artística, mas como a narrativa da ‘menina indie triste’ em geral”, diz Zauner sobre Jubileu . “Senti que a coisa mais inesperada sobre a qual eu poderia escrever era sobre alegria.”

Quando adolescente, o ídolo musical de Zauner era a antítese das “garotas tristes indie”: Karen O do Yeah Yeah Yeahs. Zauner se lembra distintamente de assistir a um DVD da mulher da frente – que é meio coreana e meio branca, como Zauner – comandar o palco de uma maneira que ela nunca soube que era possível, rejeitando o estereótipo de garotas asiáticas mansas, que Zauner rejeitou firmemente. também. “Karen O fez a música parecer mais acessível, me fez acreditar que era possível que alguém como eu pudesse um dia fazer algo que significasse algo para outras pessoas”, ela escreve em Chorando no H Mart .

Ver Karen O se apresentar no ensino médio deu a Zauner um novo otimismo e obsessão. Depois de implorar para sua mãe comprar um violão para ela, ela começou a ter aulas semanais de violão e a escrever músicas originais sobre amizades e suas consequências, e logo começou a tocar noites de microfone aberto na pizzaria local no centro da cidade. Ela carregou suas músicas no MySpace, tirou fotos da imprensa em seu banheiro e fez panfletos no MS Paint e pediu às empresas locais que os colocassem em suas vitrines. Ela estava se apressando.

“Talvez seja porque eu sou filho único ou apenas uma pessoa extrovertida, e sou uma espécie de presunto, sabe?” Zauner diz, sobre não ter medo de autopromoção. “Eu também sempre senti que ninguém vai fazer isso por você. Você tem que defender a si mesmo. Minha mãe sempre me fez acreditar que pessoas com apenas talento não vão muito longe. O trabalho duro foi o que tornou as coisas possíveis.”

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A ética de trabalho obstinada de Zauner continuou ao longo de sua carreira. Ela dirigiu quase todos os videoclipes de Japanese Breakfast, incluindo seu recente trio de videoclipes para jubileu 's, a sacarina, 'Be Sweet', inspirada nos anos 80, a melancólica 'Posing in Bondage' e a irresistivelmente cativante 'Savage Good Boy', na qual ela interpreta a esposa vampírica de Michael Imperioli, também conhecido como Christopher de Os Sopranos , envolto em fios opulentos.

O estilo de vida workaholic parece parcialmente um meio de sobrevivência – ela se descreveu como um tubarão que precisa continuar se movendo para se manter viva – mas também um subproduto da cena musical indie dominada por homens.

“Inicialmente, era muito importante para mim ser creditado como produtor, tocar todos esses instrumentos e ser o único escritor de tudo. Acho que especialmente como mulher, você quer ser levada a sério como musicista, como produtora”, diz Zauner. “Sinto que não preciso mais provar tanto isso.”

Por isso com Jubileu , Zauner trabalhou com mais colaboradores pela primeira vez, como Ryan Galloway do Crying (com quem ela também se uniu para um projeto de synth pop de quarentena, Bumper), Jack Tatum do Wild Nothing e Alex G. Enquanto escrevia o álbum em 2019, Zauner também teve aulas de teoria musical e praticou piano como forma de expandir suas habilidades e evitar “depender dos mesmos truques”. Seu co-produtor de longa data, Craig Hendrix, inspirou Zauner a tentar sua mão nos arranjos e juntos eles fizeram as cordas e trompas para três faixas do disco.

Zauner descreve a faixa de abertura “Paprika” como a declaração de tese do disco. “Sempre senti que precisava experimentar algum tipo de angústia para me sentir produtiva como artista”, diz ela. “‘Paprika’ é um lembrete para reconhecer que você está nessa posição realmente invejável de ser um artista profissional e se deliciar com isso.” Envolto em camadas de cordas inchadas e chifres estourando, Zauner canta, como se para um futuro eu que está sendo muito duro consigo mesmo: “Como é estar no centro da magia, demorar-se em tons e palavras?”

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Ao fundo da tela Zoom de Zauner, há um grande pôster do Psicopompo capa do álbum, que apresenta uma foto granulada da mãe de Zauner dos anos 1980, o cabelo ao vento, a mão estendida em direção à câmera. O pôster era da primeira turnê européia do Japanese Breakfast, que Zauner diz que provavelmente foi muito cedo em sua carreira e eles acabaram perdendo muito dinheiro. Ela se lembra de chegar a um local na Alemanha e ver esta foto gigante de sua mãe, com a mão estendida. Parecia que sua mãe estava viajando ao lado dela.

A mãe de Zauner morreu antes de ser libertada Psicopompo e Sons suaves . “Isso é muito triste, mas muito da minha ambição vem de querer deixar alguém orgulhoso que não existe mais”, diz Zauner. “Não tenho ninguém na minha vida para me orgulhar, exceto eu, mas não é a mesma coisa.”

“Penso nela o tempo todo”, diz Zauner sobre sua mãe. “Como a maioria das mulheres coreanas, minha mãe era obcecada por Chanel e Eu fiz isso [sessão de fotos] para Bazar do harpista e eles me colocaram em um terno Chanel. Eles diziam ‘Vire seu braço, adoraríamos ver suas tatuagens justapostas com luxo’ e eu fiquei tipo, meu Deus, se minha mãe pudesse ouvir você dizer isso.” Como tantos pais de certa idade, a mãe de Zauner desprezava suas muitas tatuagens cobrindo seus braços e dedos.

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Quando sua mãe faleceu, Zauner também perdeu sua ligação mais direta com sua herança coreana. Essas conexões nebulosas, e como ela tentou fortalecê-las com comida, linguagem e roupas ásperas em spas coreanos, é um tema subjacente em Chorando no H Mart . Também é algo que ela se sente forçada a pensar muito como musicista, mesmo que em um mundo ideal, ela não precisasse.

“Quando você toca em um festival, você está sempre ciente: 'Estou aqui porque as pessoas ficaram bravas com eles por não contratar mulheres suficientes ou não contratar pessoas asiáticas suficientes?'”, diz Zauner. “Eu quero viver em um mundo onde eu apenas acredite que estou aqui completamente baseado no mérito de uma forma que um homem branco na [música indie] possa acreditar, ‘estou aqui porque trabalhei duro e sou talentoso. .' Eu nunca serei totalmente capaz de me sentir assim porque sempre terei essa ansiedade de que alguém acredita que é porque estou preenchendo uma vaga.”

É uma área complicada para Zauner, que se sente dividida sobre qual deveria ser seu papel como artista. Por um lado, ela se irrita com a ideia de ser rotulada de “música coreana-americana Michelle Zauner”, embaixadora cultural oficial da diáspora asiática. (“É como perguntar a um caucasiano: 'O que você acha de tiroteios em massa envolvendo brancos?' sobre ser solicitado a comentar sobre o aumento dos crimes de ódio anti-asiáticos.”) Por outro lado, Zauner também quer representar e apoiar sua comunidade, apenas em seus próprios termos. E ela conhece em primeira mão o poder da representação.

Assim como Karen O mostrou a ela que ela também poderia ser a líder de uma banda de rock, Zauner está inspirando uma nova onda de jovens fãs. Enquanto abria para Mitski durante uma turnê americana de cinco semanas, ela conversava com fãs asiáticos e mistos na mesa de produtos, que lhe diziam como era significativo ver alguém no palco que se parecia com eles e como suas músicas estavam ajudando eles de alguma forma.

“Mitski trouxe Japanese Breakfast e Jay Som em nossa primeira turnê norte-americana em 2016”, diz Zauner, observando como poucas mulheres asiáticas americanas eram ativas no indie na época. estendeu a mão para mim e Melina [do Jay Som].”

No dia seguinte à entrevista, Zauner e seu marido retornarão ao seu apartamento no Brooklyn por algumas semanas antes de partirem novamente para uma turnê pela América do Norte. Como sua abertura, Zauner está pagando e trazendo a multi-instrumentista de Toronto Luna Li, que também é meio coreana e meio branca. Enquanto o Japanese Breakfast está em turnê, outro dos projetos de anos de desenvolvimento de Zauner finalmente chegará ao mundo. O videogame de aventura Sable será lançado, para o qual Zauner escreveu uma trilha sonora de duas horas de música ambiente.

Este é o maior tempo que Zauner já passou sem fazer shows, então ela está mais animada em voltar a fazer turnês e despejar toda sua energia em suas performances. Afinal, Zauner sempre continua trabalhando. Embora, ela provavelmente passaria a próxima caminhada de cinco horas. Ou pelo menos, pule os cogumelos.