'Night Raiders' imagina um futuro distópico horrível. Sua inspiração é o passado real da América.

2022-09-22 03:46:01 by Lora Grem   invasores noturnos

Seria difícil não pensar na história do internato indígena e seu legado de trauma ao ver Caçadores da Noite , um novo filme extremamente oportuno do roteirista e diretor de Cree/Metis, Danis Goulet. Na verdade, eu diria que o ponto é pensar nisso. Para a população indígena em geral e para aqueles que acompanharam as notícias ao longo do último ano, Caçadores da Noite é um lembrete brutal das muitas tragédias do colonialismo - a saber, a descoberta de milhares de crianças indígenas enterradas em cemitérios improvisados ​​em todos os EUA e Canadá, muitas vezes longe de suas terras natais, e o mistério contínuo do que está por trás desses locais de enterro em massa de internatos. Em seu filme, Goulet fala com o zeitgeist por meio de uma visão distópica da recente escavação, literal e figurativa, e a longa história de perder crianças indígenas para o “progresso”. Embora abordar esse tópico seja um esforço admirável, não é uma história fácil de contar.

O filme de Goulet se soma ao emergente gênero cinematográfico do futurismo indígena, que já existe como um movimento de arte popular na pintura e nas artes visuais indígenas. O futurismo indígena reimagina a cultura indígena em futuros alternativos e especulativos, muitas vezes no contexto da ficção científica. O recente filme de zumbi indígena do cineasta de Mi'kmaq, Jeff Barnaby, Sangue Quântico , indiscutivelmente iniciou esse gênero em 2019. Sangue Quântico é em si também uma tomada oportuna, mas na atual era da pandemia. Ambos os cineastas indígenas falam de conceitos de sobrevivência e preservação cultural. Filmes como Barnaby e Goulet re-enquadram a cultura e a história indígenas enquanto consideram novas possibilidades de existência nestes tempos de polarização, onde os apoiadores de Trump devastam o edifício do Capitólio na televisão e dezenas de crentes QAnon esperam que JFK surja de Dealey Plaza em Dallas. Os indígenas observam tudo e tentam descobrir como sobreviver em toda essa confusão, como sempre fizemos.

O novo movimento cinematográfico distópico indígena, representado por filmes como Caçadores da Noite e Sangue Quântico , é um comentário emocionante sobre a existência indígena atual e futura. Enquanto Barnaby analisa se os indígenas acolheriam e cuidariam dos brancos em uma era cheia de zumbis horríveis e doenças pandêmicas, Goulet analisa como os indígenas podem aprender com nossas experiências passadas com o colonialismo e avançar de uma forma nova e mais informada. caminho. Ela usa a plataforma do futurismo indígena para contar uma história de como as atrocidades do governo, como a era do internato, podem acontecer novamente, e como os indígenas podem reconhecer isso e revidar, tendo aprendido com o passado.

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Dentro Caçadores da Noite , é 2043, e a atriz Blackfoot/Sami Elle-Maija Tailfeathers interpreta Niska, uma mulher Cree que sabe viver da terra. Niska está sempre fugindo dos drones sempre presentes enviados pelo governo distópico tirânico que ocupa o país Cree, que voam procurando pegar infratores da lei (basicamente, pessoas que ele não pode controlar). Menores de idade devem ser registrados no governo, enquanto propaganda veiculada em telas planas por toda a cidade incentiva os cidadãos a enviarem seus filhos para a academia federal, com promessas de uma boa educação. Niska sabe que isso significa lavagem cerebral e se esforça para proteger sua filha sonhadora, Waseese (interpretada pelo doce Brooklyn Letexier-Hart). Niska e Waseese fazem o possível para evitar o mundo exterior, correndo o máximo que podem antes que Waseese, que se machucou em uma armadilha para animais, não possa mais correr. Sem acesso a remédios para sua filha doente, Niska a entrega a “Jingos”, uma palavra que os Cree deram aos soldados do governo. É neste ponto que Niska enfrenta muitos obstáculos difíceis de superar. Como ela aprende a viver sem a filha? Ela está realmente disposta a desistir de Waseese para a academia, onde ela pode viver uma vida melhor, mas a que custo? Mais tarde, quando Niska se conecta com um grupo maior de pessoas Cree, ela está disposta a assumir o manto do que os ativistas e anciões Cree proclamam que ela é de uma profecia: a “Guardiã”?

Niska só tem uma coisa em mente: como se reconectar com sua filha Waseese, que é submetida diariamente a aprender um novo modo de vida na academia, onde deve jurar lealdade matinal: “um país, um idioma, uma bandeira”. O quanto Niska decide jogar junto com a profecia é a tensão que impulsiona o filme adiante. Basta dizer que Niska é uma sobrevivente e joga junto, desde que consiga o que precisa.

Os indígenas já viram essas possibilidades traumáticas se tornarem realidade.

O ator maori Alex Tarrant se destaca como Leo, um ativista indígena longe de casa. Quando Niska hesita em ajudar seus colegas ativistas Cree no plano de levar as crianças Cree para o norte para a zona segura, ele questiona sua autenticidade cultural: “Você já morou com seu próprio povo?” Ela responde: “Você tem?”, reconhecendo plenamente a ironia de um homem Maori do outro lado do mundo pedindo suas credenciais Cree. Esta cena em particular está cheia de eletricidade; como a aliança indígena/maori norte-americana é forte, a cena não exige nenhuma exposição particular, pois os indígenas já entendem essa aliança. Não é preciso ir além dos créditos do filme, onde a força criativa maori Taika Waititi é listada como produtora executiva, para entender isso. Mais tarde no filme, Leo emprega o Haka, uma poderosa dança cerimonial de guerreiro maori, contra um drone, mostrando que não apenas entende sua própria cultura, mas está disposto a usá-la para ajudar os outros. De nota, o filme lista em seus créditos um conselheiro cultural/linguístico maori.

Caçadores da Noite
  Caçadores da Noite
Caçadores da Noite
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Caçadores da Noite, em sua essência, é um filme baseado em enredo focado na criação de uma história de futurismo indígena sobre trauma de internato e colonialismo. O filme quer que os espectadores contemplem e falem sobre esses eventos traumáticos e, nesse sentido, ele consegue. Onde às vezes não corresponde às expectativas é em seu valor de produção. Ao não considerar o enredo e como o filme avança a narrativa indígena, ocasionalmente lembra um filme de baixo orçamento: tome, por exemplo, sua dependência de drones como um inimigo CGI econômico. Há uma troca ocasional de diálogo desajeitado, como quando Niska e Waseese entram em uma casa abandonada para se abrigar, e Waseese pergunta: “Quem mora aqui?” Niska responde: “A cidade ficou escura depois da guerra… alguns foram para o outro lado.” Tailfeathers lê a linha o melhor que pode, mas é como se Niska estivesse explicando a história crucial por meio do diálogo.

Goulet, sem dúvida, entende a política e as preocupações indígenas contemporâneas. No final do filme, uma cena faz referência ao Sem DAPL movimento. Qualquer pessoa familiarizada com o movimento e suas imagens reagirá instantaneamente e se envolverá com essas imagens. Cenas como essas, aliadas à premissa de Caçadores da Noite, mostrar uma compreensão astuta das preocupações dos povos indígenas hoje.

No fim, Caçadores da Noite é um passo importante para o futurismo indígena na tela. Goulet criou uma história para refletirmos em 2021 que faz referência ao passado, aborda as preocupações indígenas atuais e explora o caminho para um futuro melhor. Ao olhar para o valor das crianças em um futuro distópico, como elas podem ser escassas e ameaçadas, Night Raiders lembra o incrível trabalho de Alfonso Cuaron. Filhos dos homens . Ambos os filmes abordam a importância das crianças para a própria existência de um povo e de uma cultura. A diferença é que os indígenas já viram essas possibilidades traumáticas se tornarem realidade e já lutaram pela preservação das crianças, língua, cultura e sobrevivência (alguns podem dizer que a batalha continua). Caçadores da Noite é um filme de ficção científica, mas ao mesmo tempo discute coisas muito reais que aconteceram com povos indígenas no passado. Histórias como Caçadores da Noite iluminar uma ferida aberta da qual as culturas indígenas ainda estão se curando. Essas não são histórias fáceis de contar, e Goulet é um dos poucos cineastas com conhecimento, habilidade e habilidade para contar essa história dolorosa.