'O arquivo da família negra é uma forma de resistência': Garrett Bradley em seu documentário indicado ao Oscar, Time

2022-09-20 06:24:02 by Lora Grem   garrett bradley

No início do impressionante documentário de Garrett Bradley Tempo , Sibil Fox Richardson está dirigindo o carro com seus filhos pequenos. Um deles, Remington, está segurando a câmera enquanto sua mãe dirige. O quadro é instável no início, girando por um segundo antes de se estabelecer nas árvores enquanto elas voam ao lado da estrada. 'Bem, pai, esta é a temporada de outono', diz Remington. Ele sai pela janela do passageiro em direção a um beco sem saída de casas chiques. De repente, seu rosto preenche o quadro, sorrindo suavemente enquanto ele se filma de perto. “Então, Pops, este sou eu. Este sou eu. De volta para você.'

Seu pai e marido de Fox, Robert, não está lá. Ele está cumprindo uma sentença de sessenta anos de prisão por um assalto a banco mal sucedido que o casal realizou em 1997 (vale a pena notar: ninguém ficou ferido). O momento inteiro dura menos de 30 segundos, mas esses 30 segundos dizem muito – porque capturar memórias em vídeo é diferente quando você está capturando esses momentos para um ente querido, perdendo toda uma existência devido ao encarceramento.

Tempo segue a luta de décadas da Fox pela libertação de Rob, mostrada através de uma mistura de vídeos caseiros e imagens contemporâneas de Bradley. Vemos os primeiros dias de aula, cerimônias, palestras, reuniões de família e tempo gasto com advogados e ao telefone esperando para ouvir atualizações sobre o caso de Rob. É um olhar radical sobre a experiência pessoal do complexo industrial prisional do ponto de vista feminista negro, abolicionista e familiar. O filme é uma obra de arte maravilhosa e urgente, poética em sua estrutura não linear. É frustrante e de partir o coração e, finalmente, uma história de esperança e amor.

Tempo é indicado ao Oscar de Melhor Documentário. Se o filme vencer, Bradley se tornará a primeira diretora negra a ganhar um Oscar em uma estreia histórica (e muito atrasada). Bradley conversou com LocoPort sobre o Oscar, construindo confiança com a família Richardson, perdão e capturando o amor através do filme.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

Esquire: Você concebeu Tempo como um curta-metragem, e então a Fox lhe entregou este saco de mais de cem horas de vídeos caseiros. Como você abordaria a história da Fox e como essa abordagem mudou quando o conceito mudou de curta para longa?

Garrett Bradley: Fazer documentários – para mim, pelo menos – é realmente honrar o momento presente. É saber enraizar-se ou ancorar-se em algo para poder responder às coisas sobre as quais não tem controle. Perguntei a Fox e Rob: “Qual é a intenção de querer fazer este filme?” E eles foram muito claros ao dizer: “Nossa história é a história de 2,3 milhões de famílias americanas que estão encarceradas, e sentimos que nossa história pode oferecer esperança”.

Meu trabalho era tentar destilar essa ideia de esperança – que pode ser meio abstrata – em termos acionáveis, em termos cinematográficos. Como é a esperança em sua vida diária, ritual e rotina? Esse era o meu ponto de ancoragem todos os dias que eu estava filmando.

Então, quando nos presentearam com essa surpresa de cem horas de um arquivo que eu não sabia que existia e eu estava tão inflexível sobre ser um curta-metragem, a estrutura teria que mudar. O fluxo ia ter que mudar. Mas a intenção era continuar a mesma.

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ESQ: Como você construiu a confiança com Fox e a família Richardson, para ter uma colaboração tão íntima?

GB: Eu conheci a Fox no processo de fazer outro filme, um curta chamado Sozinho . Então já havia um nível de confiança e um diálogo sobre por que era importante pensar o encarceramento do ponto de vista da família, do ponto de vista da mulher. Qual é o propósito de compreender os efeitos dos fatos? A experiência humana de dados.

Em termos de conhecer Robert e desenvolver a confiança com o resto da família, tudo se resumia a fazer perguntas. Acho que as perguntas são tão importantes quanto as respostas. Portanto, não sou eu que vou até eles e digo: “Esta é a minha visão, esse é o propósito do filme”. É para abrir a conversa e dizer: “Por que queremos fazer isso? O que pode ser? Como você imagina isso?”

ESQ: Qual foi a experiência, testemunhar Fox e Rob assistindo esse arquivo autodirigido juntos, pela primeira vez?

GB: Ainda me emociono quando penso nisso. Já falei sobre isso muitas e muitas vezes, mas acho que sempre vale a pena repetir: O arquivo da família Black é uma forma de resistência. Especialmente em um contexto americano. Especialmente em um contexto sul-americano onde você tem o furacão Katrina que destruiu uma enorme quantidade de história familiar. É também, em muitos casos, a única evidência de nós mesmos como nos vemos, na ausência da grande mídia.

“Qual foi o propósito de suas filmagens? O que isso realmente significa?” Já pensei bastante nisso. Obviamente é uma forma de terapia, e é um tipo de resistência como acabei de descrever, mas também é – para mim, foi uma indicação da falta de dúvida de Fox. O que é realmente incrível e não deve ser descartado – porque a maioria de nós, especialmente em nossos piores momentos, somos guiados pela dúvida. Vivemos nossas dúvidas. E essa ideia de que ela sabia que iria manifestar a unificação de sua família e voltar para casa é incrível.

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Lembro-me de que, pouco antes de estrearmos o filme, sentamos e assistimos em um pequeno cinema e demos as mãos. Lembro-me de chorar e assistir. Eu nunca vou esquecer Fox me dizendo: 'Eu não posso acreditar o quanto de mim está neste filme.' Ela não se vê como nós a vemos. Ela se vê como parte de um coletivo, parte de sua família, ela não pode ser separada disso.

E acho que para Robert, essa ideia de poder ligar as imagens que ele criou em sua mente, através da memória, através do som, através da descrição, foi realmente incrível. E imagino que continue a ter significado ao longo do tempo, de certa forma também.

ESQ: A importância da comunicação é tão marcante neste filme, porque me faz pensar em todos aqueles momentos em que a comunicação de Fox e Rob é proibida. O telefonema, quando termina no meio da frase.

GB: Estamos tentando, ao longo do filme, fazer com que as pessoas entendam que a intimidade também se tornou um privilégio na sociedade americana. E eu acho que é um ponto muito bom, que até mesmo a capacidade de se comunicar como uma extensão do amor – e isso ser frustrado – não é algo que eu acho que muitas pessoas entendem.

É isso que alimenta essa ideia, novamente, de: quando você tem 2,3 milhões de pessoas encarceradas em um sistema que é intencionalmente tornado invisível, é feito intencionalmente algo que você não pode ver, a única evidência do que está acontecendo está em a família.

Meu foco na família e na experiência humana, era tanto para ilustrar o amor e ilustrar a realidade do prazer e da intimidade sendo um privilégio, mas também era apenas uma necessidade, também era a única maneira pela qual a história poderia ser contada em algum nível.

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EQ: Tempo cria esse imaginário em torno do complexo industrial prisional; não comenta explicitamente ou tem estatísticas, como um filme como 13º faz. Você pode falar um pouco sobre a decisão de mostrar essa história, mas não comentar explicitamente dessa maneira?

GB: Eu sempre disse que estou fazendo filmes para conversar com outros filmes. Não estou fazendo filmes no vácuo. Eu só estou fazendo filmes do jeito que eu sei. A única maneira que eu posso fazê-los. Acho que a outra maneira de pensar é: um não é melhor que o outro. Um não é mais eficaz que o outro. Ambos precisam coexistir. Ambos precisam estar em paralelo um com o outro.

Alguem pode ver 13º e entender o sistema maior, a história e a trajetória da escravidão americana ao complexo industrial prisional. E então eles podem assistir a um filme como Tempo e eles podem entender que é a outra metade do círculo. É todo o círculo que precisamos entender.

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EQ: Se Tempo ganhar o Oscar, você se tornará a primeira diretora negra a ganhar um Oscar. O que isso significa para você?

GB: Eu acho que ser o 'primeiro' de qualquer coisa é agridoce, porque você sabe em seu coração que você não é o primeiro. Há tantas pessoas que vieram antes de mim. Quando essa distinção foi dada em Sundance ao ganhar o prêmio de direção lá, eu não pude realmente gostar, para ser honesto com você. Foi frustrante. Mas acho que, com o tempo, percebo que meu trabalho é homenagear as mulheres que me inspiraram, e as mulheres em cujos ombros estou, para pavimentar um caminho e continuar lutando por mais mulheres negras que querem fazer filmes, que estão fazendo filmes. Quem vai ficar aqui muito mais tempo do que eu, provavelmente, sabe? Quero dizer, você meio que a possui e usa essa vulnerabilidade como algo generoso e poderoso para outras pessoas.

ESQ: Você conversou com Fox e Rob recentemente? Qual foi a resposta deles à indicação ao Oscar?

GB: Sim! É claro. Quero dizer, somos uma família, até certo ponto. Estamos muito em comunicação porque o relacionamento não termina quando você para de filmar. Nunca acaba, na verdade.

A nomeação. Lembro-me de estar meio acordado e de falar com eles ao telefone. Eles estavam dirigindo. Eles iniciaram um capítulo em Nova Orleans focado na defesa participativa, que está ajudando outras famílias a manobrar pelo sistema da mesma maneira que eles. Então eu acredito que eles estavam no processo de trabalhar com uma família naquela manhã, e estavam acordados e terminando.

ESQ: Algumas pessoas estão realmente presas ao saber que esta é uma história sobre duas pessoas que não são inocentes. Eu me pergunto, o que você diria para as pessoas que entram com essa mentalidade?

GB: Acho que o filme, como falamos, não está defendendo a inocência. É fazer um caso de perdão. Minha esperança é que, quando alguém assistir ao filme, não apenas se sinta mais próximo de si e de sua família, mas também se pergunte: qual é o papel que o perdão pode desempenhar em sua vida? Seja se perdoando ou perdoando os outros em sua vida. E se alguém é capaz de fazer isso, realmente requer humildade, e também requer imaginação. Imaginando ser alguém além de você mesmo. E isso leva tempo.