O novo produtor “it” para ícones do rock
2023-03-14 14:08:02 by Lora Grem
Andrew Watt não pode dizer o que ele é trabalhando em. É meados de dezembro em Londres, e o produtor musical por trás dos sucessos de Justin Bieber, Miley Cyrus e Post Malone está se sentindo um pouco sem fala. Não é a notícia dele para compartilhar, você vê. Mas é importante - 'o mais animado que já estive sobre qualquer coisa', diz ele sobre o misterioso projeto. O que pode ele mencionou? Primeiro, que está congelando lá fora. Realmente fodidamente frio. Todo dia é apenas uma caminhada apressada do hotel para o estúdio e vice-versa, ficando quieto quando pessoas como eu perguntam o que ele está fazendo no Big Smoke. Exceto que Watt não está se sentindo sufocado pelo segredo. Em vez disso, ele está completamente tonto. “Às vezes me leva às lágrimas”, admite o jogador de 32 anos. “É impressionante trabalhar com pessoas que fazem parte do seu DNA musical.”
O poder de estrela de seu Rolodex pode não ter perdido seu brilho para Watt ainda, mas suas agendas de alto perfil não são surpresa para ninguém que acompanhou a música popular na última década. Além de colaborar com quem é quem dos principais criadores de sucessos - Selena Gomez, Lana Del Rey e Camila Cabello também aparecem em seu currículo - Watt serve como o gênio da mesa de som para lendas do rock 'n' roll. Pérola Jam. Morrissey. Elton John. Ele fez parceria com todos eles e está funcionando. Watt foi creditado com o ressurgimento de Ozzy Osbourne nos últimos anos, liderando o bem avaliado LP de 2020 do vocalista do Black Sabbath, Homem comum, assim como seu álbum de 2022, indicado ao Grammy Paciente número 9. E no outono passado, Iggy Pop registrou seu primeiro sucesso de rádio de rock em mais de 30 anos (!) Com “Frenzy”, que Watt co-escreveu, produziu e tocou guitarra. de Eddie Vedder terráqueo, que Watt produziu em sua totalidade, alcançou o primeiro lugar nas paradas. Em 2021, Watt ganhou um Grammy de Produtor do Ano, Não Clássico.
Como Andrew Watt aborda seu trabalho? Como ele chama, ele está 'produzindo da primeira fila'.Trabalhar com o Monte Rushmore dos deuses do rock é emocionante. Mas para aqueles que acham que é um trabalho confortável, Watt tem uma resposta convincente. A configuração: “Existem quatro palavras que você nunca quer ouvir uma porra de uma banda dizer quando está em um show.” E a piada: “ 'Aqui está uma nova.' ” (Deixe Watt e eu rindo). É uma grande coisa para se pensar.” Isso o ajuda, ele diz, quando se depara com um rosto que ele idolatrava desde a infância – talvez um que ele pendurou na parede, como o de Vedder – em seu próprio estúdio. “Se um artista está escolhendo trabalhar com um produtor, isso significa, para mim, que ele quer ser produzido. Você não pode ter medo. Eles estão lá para dar uma opinião”, diz ele. “Tome Iggy como exemplo. Ele sabe fazer um disco. Ele poderia produzi-lo sozinho! Ele está escolhendo trabalhar com um produtor.”
Watt - nascido Andrew Wotman - cresceu em Great Neck, Nova York, na costa norte de Long Island, a menos de uma hora de Manhattan. Nenhum dos membros de sua família tocava instrumentos, mas eles adoravam discos. Os barulhentos, especialmente. “Lembro-me de ter oito anos e ficar tão animado quando meus pais voltavam do jantar”, lembra Watt. “Meu pai provavelmente tinha bebido algumas taças de vinho e, quando minha mãe entrava em casa, eu dizia: 'Ei, pai, deixe o carro lá fora.' ” Watt subia no banco da frente ao lado de seu pai. , e os dois tocavam músicas como 'A Day in the Life' dos Beatles 'alto pra caralho'.
Foi a alegria de sua juventude. Ele ouvia música de forma diferente. Senti isso. Precisava. Como ele diz, “eu tive que entrar nela”. Aos 11 anos, ele tocava baixo, certo de seu futuro - e no colégio ele viajava para a cidade quase todas as noites, violão na mão, para estudar com as lendas locais. Ele subia no trem, com ou sem a permissão dos pais, e procurava qualquer bar de blues que encontrasse. Exceto às segundas-feiras - essas sempre eram reservadas para o Monday Night Jam no Cutting Room, um local anteriormente localizado no bairro Flatiron. Watt nunca perdia uma segunda-feira. “Acabei de assistir aos grandes nomes de Nova York - os caras da sessão, os músicos de jazz e os músicos de blues, os caras que podiam fazer isso na hora.” Às 2h ou 3h da manhã, ele voltava para casa e depois ia para a escola às 8h. “Deus abençoe minha mãe e meu pai”, diz ele. “Não fui uma criança fácil.”
O Essencial Andrew Watt
Watt foi aceito no Clive Davis Institute of Recorded Music da Universidade de Nova York, mas não ficou muito tempo, desistindo para sair em turnê com a banda do compositor Jared Evan. “Meus pais estavam pirando”, diz ele, divertido com a decisão, mais de dez anos depois. Eles o cortaram e muito do que se seguiu não foi divertido. Financeiramente, ele diz: 'Eu estava sofrendo'. Ele tocava em todos os restaurantes, bares e boates que o aceitavam. As casas noturnas se mostraram especialmente importantes. Ele tinha um amigo que seria DJ localmente, ganhando US $ 1.000 por noite - cerca de cinco vezes o que Watt dedilhava e cantava. Eles descobriram uma maneira de colaborar: Watt se conectava ao estande e tocava guitarra de blues sobre a house music.
Seu grupo, Pink Cashmere, desenvolveu um pequeno culto de seguidores na vida noturna de Manhattan. Também mudou fundamentalmente a visão de Watt sobre a música popular. Ele gostava principalmente de criar rock tradicional na época, mas o pop de repente parecia disponível, até emocionante. “Tocar junto com discos de sucesso e aprender a encontrar meu espaço em [músicas como] ‘Levels’ de Avicii – isso me ajudou”, diz ele.
Como acontece com todas as sensações da noite para o dia, a grande chance de Watt veio como resultado de um pequeno show que levou a um show um pouco menos pequeno e depois a um show moderadamente impressionante, até que vários anos se passaram e o show em mãos estava tocando na banda de Justin Bieber no gigante do cantor Acreditar turnê mundial. Era final de 2012, e Watt e Bieber se deram bem, passando noites na estrada saindo, ouvindo música e mostrando um ao outro no que estavam trabalhando. Esse relacionamento lançou as bases para “Let Me Love You”, lançado alguns anos depois com DJ Snake. Acertou. Grande momento.
Este artigo foi publicado na edição de março de 2023 da LocoPort
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Watt ainda sonhava com o estrelato do rock quando o corte tomou conta das ondas do rádio. Ele estava de volta à estrada tocando em seus próprios shows naquele ponto, cruzando o país em uma van, absolutamente exausto. “Eu estava tipo, 'Que porra estou fazendo?' ” Watt considerou seus arredores imediatos: a programação do festival de trabalho aqui, o hit com o megastar ali. Ele girou. “Foi quando as coisas realmente foram para o próximo nível para mim.”
Há uma curiosa alegria em ouvir o trabalho de Andrew Watt, que é - bem, como você sabe que está ouvindo o trabalho de Andrew Watt? Não há “parede de som” à la Phil Spector. Nenhuma mudança de chave de assinatura cortesia de David Foster. Nenhum talento inescapável dos anos 80 nas pontas dos dedos de Jack Antonoff. Em vez disso, há apenas o álbum do seu artista favorito que você deseja há muito tempo que eles façam. Aquele que você está implorando para que eles façam. “Sinto que estou produzindo esses discos da primeira fila”, diz ele sobre sua abordagem. “Estou apenas tentando fazer o álbum que quero ouvi-los tocar ao vivo.”
Watt credita Rick Rubin por incutir o valor de um toque leve nele. Ele conheceu o superprodutor em 2016, enquanto trabalhava no estúdio no álbum pop estilo Michael Jackson, finalmente arquivado de Bieber. (Watt nas gravações: “Amazing.”) Rubin estava produzindo e Watt estava ajudando nos arabescos. Depois, ele ofereceu a Watt a chance de vir e fazer uma prévia das mixagens para ele. Quando Rubin ouviu algo semelhante em cortes que Watt havia dirigido para dois artistas diferentes, ele interveio. “ 'Você precisa ter cuidado' ”, lembra Watt, advertindo Rubin. “ 'Você precisa ter certeza de que, em cada projeto, está ajudando os artistas a encontrar seu som.' ” Foi o melhor conselho que ele já recebeu. “Isso está sempre na minha cabeça.”
Então, para onde Andrew Watt vai a partir daqui? Os prêmios começaram a se acumular. Ele até tem uma nova gravadora, Gold Tooth Records, com a Atlantic. (Seu artista de estreia? Iggy.) Ele toca regularmente na banda Earthlings de Vedder. E ele lançará algo em seu próprio nome, em algum momento. (“É meio que se transformou em Democracia chinesa, ” ele brinca, citando o álbum do Guns N 'Roses que ficou famoso por levar anos para ser concluído.) Mas principalmente, para Watt, a resposta é o estúdio. O calendário está cheio - tão cheio que ele nem consegue pensar nisso. 'É muito louco', diz ele. Ele continua fazendo isso, porém, porque cada projeto é um novo desafio. Excepcionalmente humilhante. Gratificante. “Ainda é inspirador.”
Madison VainMadison Vain é a Diretora Digital da LocoPort; escritora e editora morando em Nova York, ela trabalhou anteriormente na Entretenimento semanal e Esportes ilustrados .