Orange County Rockers The Garden são selvagens, malucos e totalmente inegáveis

2022-09-23 06:57:02 by Lora Grem

“Sempre gostei da palavra ‘horseshit’”, declara Wyatt Shears, com toda a certeza de que seria melhor convocar para fazer uma declaração tão simples. “É uma palavra forte, honestamente”, assina Fletcher Shears, seu irmão gêmeo e colega de banda na dupla de arte punk do sul da Califórnia, The Garden. Eles visitaram a palavra h pela primeira vez em 2018, na faixa gutural intitulada emoticon “: ( ”—pronuncia-se “sad face” – com Wyatt gritando: “Todos nós cometemos erros / E um dos meus estava aguentando o merda.” Os meninos voltaram para o período na semana passada, Merda na Rota 66 , seu quinto álbum, abrindo outro capítulo para uma das roupas experimentalistas mais surpreendentemente originais, espirituosas e vale tudo dos últimos dez anos. “Há alguma nostalgia na palavra também”, continua Wyatt. “Sim, isso me lembra uma palavra que uma pessoa mais velha pode dizer, como, 'Ah, merda!'”, acrescenta Fletcher com uma risada. Gêmeos, ao que parece, realmente podem completar as frases um do outro.

Claro que sim. É precisamente esse tipo de estranheza, com palavras, mashups musicais e interpretações hilariantes e provocativas do mundo, que tornou The Garden tão singular, a personificação de 'Vai vai' – sua própria palavra inventada para um “por que não?” abordagem da arte que dispensa regras e convenções. Hardcore estrondoso aqui, grooves de bateria e baixo ali, incursões no rap e na eletrônica, e paradas inesperadas, inícios, mudanças de tempo e samples a cada passo. Além disso, eles frequentemente se apresentam vestidos como bobos. O som e a presença do Garden atraíram colaborações com outros provocadores ao longo dos anos, de Dylan Brady do 100 Gecs, James Bulled do Kero Kero Bonito, Le1f e até Carrot Top. O maior flerte da banda com uma maior conscientização da cultura pop veio em 2017, quando eles abriram a turnê norte-americana de Mac DeMarco, depois se uniram ao amado indie rock everyman no brilhante single de 2019 “Thy Mission”, acompanhado por um videoclipe demente. ambientado em um talk show no estilo diabo-encontra-Jerry Springer. Minutemen, The Strokes, Beastie Boys, B-52's, Gilla Band de Dublin e muitas outras pedras de toque podem passar pela sua cabeça ao ouvir The Garden, e ainda assim eles realmente soam como ninguém além de seus eus vada vada.

Aqui está uma pergunta do tipo árvore que cai na floresta: quando gêmeos idênticos não são gêmeos idênticos? Que tal, quando você não pode vê-los? Aqui estou eu, me preparando para uma ligação do Zoom no final de agosto com dois caras parecidos, imaginando se vou conseguir diferenciá-los, quando descobrir que não estamos fazendo vídeo. Está bem então. Os caras estão em locais diferentes – Wyatt atualmente mora perto de Long Beach, Califórnia, enquanto Fletcher, que se junta a nós alguns minutos depois, depois de uma consulta médica atrasada, fica ao lado do centro de Los Angeles. para que eu saiba quem está falando quando, eu rapidamente percebo que suas vozes são diferentes. Wyatt, o baixista do The Garden e vocalista mais frequente, é o mais barulhento e exuberante dos dois, dado a gargalhadas, enquanto o baterista e vocalista Fletcher é um pouco mais comedido e deliberado. Mas ambos, com certeza, compartilham um senso de humor perverso.

  a banda de punk rock do jardim As gêmeas Shears com cara de bobo.

Basta olhar para os seus títulos: álbuns A vida e os tempos de um clipe de papel e Beije meu anel do Super Bowl , o PE Você quer a colher?, e faixas como “Call This # Now”, “Who Am I Going to Share All Of This Wine With?” “Aperte para ficar acordado” e “O Rei dos Cantos Cortados”. Suas letras, sejam cantadas, gritadas ou gritadas, são confiáveis, satíricas, engraçadas, dadaístas absurdas – Diversão . “Se você realmente não faz arte, pode nos levar como ‘Oh, eles não estão levando isso a sério porque não são músicos sérios que agem com seriedade e se comportam com seriedade em sua arte”, diz Wyatt. “Mas para nós, gostamos de adicionar leveza à nossa música. Isso é apenas quem somos.” O que não quer dizer, como comenta Fletcher, que eles não levam seu trabalho a sério. “Falaremos de assuntos sérios, mas sempre entrelaçados com humor”, explica. Ele acrescenta que seu projeto solo de longa duração, Puzzle, tende a ser menos dirigido pelo humor. (Tanto Puzzle quanto o empreendimento solo de Wyatt, Enjoy, geraram mais de 10 álbuns)

O visual dessa disposição é a afinidade de longa data do The Garden por vestir looks de bobo da corte, em pinturas faciais e até fantasias. Eles introduziram a prática por volta de 2014, e a peça central do novo Merda na Rota 66 é “O que mais eu poderia ser além de um bobo da corte?” 'É quase como perguntar 'O que mais eu poderia ser além de mim mesmo?'', diz Fletcher. “Somos naturalmente sarcásticos, trapaceiros”, acrescenta Wyatt. “No palco, isso se traduz em uma espécie de reviravolta, cambalhota, vibração divertida.” Ele evoluiu ao longo do tempo - houve ternos zoot folgados com maquiagem de bobo da corte e uma dupla de bobo da corte travessa e grotesca na capa de 2018 Espelho pode roubar seu charme . A festa de lançamento do set, filmado para o canal de cultura francês ARTE , viu os gêmeos totalmente zombados sob uma grande tenda de circo.

Neste verão, eles nos deram bobos mais assustadores, acompanhados por skatistas em uma piscina So Cal, no vídeo para o excelente “Orange County Punk Rock Legend”, e o retrato da capa em Merda pode ser descrito como “bufão encontra Pierrot encontra a Sunset Strip”. Em seus shows ao vivo, o The Garden não faz o visual de bobo da corte todas as noites. Na verdade, a turnê de 2021 para Beije meu anel do Super Bowl tinha uma estética que era mais sobre cartolas, latas de lixo, teias de aranha . “Não há muita reflexão, honestamente”, diz Fletcher. “Muitas vezes eu não saberei se Wyatt usará trajes de bobo da corte ou pintura facial até momentos antes de nos prepararmos para entrar no palco.” Acrescenta Wyatt: “Nós nunca queremos ter que nos encaixotar em uma coisa de ‘esperamos que façamos algo todas as noites’, pelo público”.

  a banda de punk rock do jardim A capa do álbum para o quinto LP auto-lançado da banda, Merda na Rota 66 .

Entre a filosofia vada vada e as roupas de bobo da corte, o gosto pela ironia e o glamour desbotado e a antiga propensão de Fletcher por looks fluidos de gênero, The Garden tem os ingredientes de uma banda cult na torneira. Wyatt admite que a intenção deles era criar um mundo próprio. Quanto aos seguidores, ele acrescenta que a multidão do The Garden se transformou ao longo do tempo. “Temos uma base de fãs principalmente muito jovem”, explica ele. “Você vê ciclos, onde as pessoas envelhecem com as coisas e caem, e então uma nova safra de pessoas está nisso.” Há, é claro, fãs de longa data também, o que é parte do motivo pelo qual os irmãos continuaram assim. “Poderia haver pontos em que talvez parasse, e o hype e o interesse ao nosso redor definitivamente também teriam diminuído. Mas nós meio que continuamos?”

A última saída daquela fábrica, Merda na Rota 66 , é outro passeio de roda livre. O conjunto baseia-se nas obsessões de longa data dos irmãos com fantasmas e o sobrenatural. “Fizemos um esforço semiconsciente para trazer isso um pouco mais neste álbum”, diz Fletcher. “É uma parte de nós mesmos que ainda não elaboramos totalmente.” Os irmãos uma vez fizeram uma viagem para visitar dois hotéis de Nevada supostamente assombrados – o Goldfield e o Mizpah – e “um monte de coisas estranhas aconteceram”. Eles brincaram com a gravação do novo LP em um espaço assombrado. “Mas olhei em volta e não há muitas opções para fazer esse tipo de coisa em cidades pequenas”, explica Wyatt, “e mesmo que você alugue um armazém, é meio difícil”.

O tema é óbvio na faixa principal do álbum, “Haunted House on Zillow” – uma abertura adequadamente assustadora e maluca temperada com trechos de som sobre avistamentos de fantasmas. Outras músicas dignas de Halloween, incluindo “Chainsaw the Door” (mais brilhante e saltitante do que o título que evoca o Leatherface sugeriria), “At the Campfire” e “X in the Dirt” seguem. O registro ainda se desvia para o horror da vida real. No campeão de melhor título, o sujo “Squished Face Slick Pig Living in a Smokey City”, os gêmeos evocam a experiência às vezes indutora de claustrofobia da vida urbana, com uma seção de palavras faladas especialmente sombrias de Fletcher que reconta uma cena verdadeira que ele testemunhado no centro de L.A.. Lembrando-se agora, ele diz: “Acabei de ver um cara tendo seu rosto chutado, no lado da rua por outra pessoa. Seu rosto estava todo vermelho, você não podia nem ver como era o rosto dele porque ele estava sendo chutado para fora dele. Eram apenas 14h, em plena luz do dia, e é o tipo de merda que você vê por aqui. Você se acostuma, mas tem um efeito em você, a longo prazo, quando você vê isso todos os dias.”

Há outros destaques, especialmente a imediata e irresistível “Orange County Punk Rock Legend”, uma música que já está no meu top 5 de singles do ano. A beleza de The Garden é que uma música relativamente simples e totalmente banal não funciona apenas em um minuto e 41 segundos, ela mata. O passo do elevador? Bem, começa com uma bateria serrada e uma guitarra tipo Sugar Ray… Espera aí. Raio de açúcar? Oh sim. Eu desafio você a ouvir “Orange County Punk Rock Legend” e não pensar em “Every Morning”. 'Tudo bem!' diz Wyatt, rindo, quando faço a comparação. “Eu amo Sugar Ray, e quando o fiz eu estava meio que mexendo muito com um violão e provavelmente inconscientemente canalizei meu interior do sul da Califórnia nele.” No topo da faixa, Wyatt – um homem de muitas vozes – lança um rosnado especialmente malcriado.

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Se ainda não são lendas de Orange County, certamente estão entre seus tesouros musicais modernos. Ainda assim, o condado natal dos irmãos é muitas coisas. Aeroporto John Wayne. Sem dúvida. Disneylândia. A prole. Ty Segal. O O. C. , praia de Laguna e As colinas. Os Shears cresceram não na praia, mas na cidade de Orange, e estão felizes em representar. Eles também estão bem cientes de que pode ser um lugar polarizador, mas são rápidos em apontar que o O.C. é tão grande, é difícil fazer generalizações sobre isso. “O programa de TV tem uma má reputação e muitas outras pessoas ficam tipo, ‘Oh, ricos racistas!'”, diz Fletcher. “Mas muitas pessoas que dizem isso nem são de lá”. Fletcher está especialmente orgulhoso do lugar seminal do condado no punk rock. 'Uma das primeiras bandas de hardcore punk que já existiram, The Middle Class, veio de Orange County', diz ele. 'Orange County teve uma cena punk enorme no início dos anos 80. , até o final dos anos 70. E muitas dessas coisas é o que meu irmão e eu crescemos ouvindo. Você sabe, nascido em Orange County, criado no punk rock de Orange County, e criado no punk rock do Reino Unido e punk de Los Angeles rock – quero dizer, esse material para nós era basicamente nossa música de ninar, quando éramos crianças. Eu nem estou exagerando.”

O que mais eles poderiam ser, então, além de punk rockers? Ainda assim, isso vem com uma ressalva. A ideia de “punk” do The Garden não significa parecer, soar ou pensar como milhares de outras bandas, mas centra-se no experimentalismo e no inconformismo. Quando os Shears formaram a banda no final da adolescência, era o início dos anos 2010 e as bandas de punk lo-fi e de garagem ainda eram uma grande parte do cenário indie. Os gêmeos se viram cada vez mais dividindo uma conta com esses atos – e não muito mais. “Sempre fazíamos shows com essas bandas, mas não estávamos realmente ouvindo eles”, diz Fletcher. “Estávamos ouvindo uma coisa totalmente diferente que estava acontecendo, mais estilo de campo esquerdo, como o material de rap que estava saindo de Nova York, com Mykki Blanco e Le1f. Aquilo foi verdade punk rock para nós.”

Da mesma forma, seus primeiros lançamentos, com a Burger Records, com sede em Fullerton, encontraram os meninos em uma gravadora onde eles não se encaixavam perfeitamente. “Eles gostavam de power pop e psych rock”, explica Wyatt. Punk rock não era o foco. “Nós meio que nos misturamos nisso.” Eles deixaram a gravadora anos atrás. E com Merda na Rota 66 , The Garden se separaram da Epitaph Records, selo sinônimo de So Cal punk, com quem lançaram seus três últimos LPs. Agora, eles estão lançando pela primeira vez desde 2013. “Para nós, estar em uma gravadora foi uma coisa interessante de se tentar”, oferece Fletcher. “Nós nunca tínhamos tentado isso antes, como com uma gravadora oficial onde assinamos um contrato e fizemos todas as nove jardas. Estávamos em um acordo que consistia em três álbuns, então foi o que fizemos, e então, quando o acordo acabou, não estávamos realmente interessados ​​em fazer mais dessas coisas.”

“Sempre pensamos que estávamos em um caminho próprio”, acrescenta ele, talvez o melhor resumo de The Garden disponível. Em breve, essa pista incluirá pistas de rodovias, literalmente, como a Shears DIY-it em toda a América em apoio à Merda na Rota 66, começando em Nova York em 2 de outubro. A turnê incluirá uma parada ao longo da icônica rodovia americana no título do álbum, como alguns dos fiéis do vada vada têm pedido? Isso continua a ser definido. “Na verdade, passei muito tempo na Rota 66”, diz Wyatt. “Infelizmente, não temos datas nessa próxima turnê, mas seria legal se fizéssemos isso.” “Algumas pessoas definitivamente nos deram merda por isso”, acrescenta Fletcher. “Tipo, ‘Por que você chamaria sua turnê de “Route 66” se você nem vai estar na Route 66'”? Nunca diga nunca. Acontece que a estrada lendária ainda tem uma cidade fantasma nele – Two Guns, Arizona. Parece o local ideal para dois irmãos gêmeos amantes de fantasmas conhecidos como The Garden. Vá vada.