Phoebe Bridgers não tem tempo para 'babacas de barba de cabra'

2022-09-20 02:28:01 by Lora Grem   phoebe bridgers

Phoebe Bridgers está sentada em uma sala vazia tentando descobrir o que fazer com todas as suas bugigangas. Exceto por uma cadeira de leitura com estampa floral e uma luminária de chão no canto da moldura, quase todas as fendas da tela Zoom da cantora e compositora estão vazias – lavadas pela luz do sol das janelas atrás dela em uma tarde de fevereiro. Mas ela confessa que, fora da tela, todas as superfícies estão cheias de bugigangas aleatórias e símbolos de sua vida. Ela apresenta uma pequena figura têxtil com uma mecha de cabelo pendurada na lateral da cabeça como evidência. “É um elfo, mas não tem barba”, explica ela.

Bridgers acaba de se mudar pela primeira vez desde que ela tinha dezoito anos, passando de seu estúdio em Silver Lake para uma casa a poucos minutos de distância. Agora é só ela e seu cachorro, Maxine, a quem ela está ansiosa para me apresentar, perseguindo-a para fora do quadro. Ela Simba-levanta o pug preto de olhos esbugalhados para a câmera, e depois que Maxine me cumprimenta com algumas lambidas ansiosas, a solta com um carinhoso “Eca”.

Agora oito anos, dois álbuns e quatro indicações ao Grammy depois, a jovem de 26 anos reflete sobre o espaço que ela habita atualmente. 'Deve haver uma mesa de cozinha atrás de mim, mas...' ela olha para o vazio designado como se a mesa estivesse atrasada. Enquanto ela ri da imagem de ver sua “pequena cama no quarto de um adulto”, é difícil não imaginar seus arredores como... bem... uma música de Phoebe Bridgers. “Não sei como, mas sou mais alta”, canta ela no Justiceiro faixa “Garden Song”, “Deve ser algo na água”.

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A carreira da cantora está longe de ser um sucesso da noite para o dia - mesmo que ela tenha dormido com o anúncio de suas quatro indicações para Melhor Álbum de Música Alternativa, Melhor Artista Novo, Melhor Canção de Rock e Melhor Performance de Rock no Grammy deste ano. E, no entanto, o ano passado certamente foi um surto de crescimento. Apenas alguns de seus “entalhes no batente da porta” incluíram seu segundo álbum Justiceiro sendo lançado para aclamação da crítica, fundando sua própria gravadora, um sucesso de guitarra ouvido 'ao redor do mundo em SNL , e emprestando sua voz a conversas em andamento na política e na indústria da música.

Enquanto ela está sentada em sua casa ainda a ser decorada, aguardando os resultados do Grammy, bem como a luz verde para começar a turnê novamente (sempre que for), Bridgers não parece se importar com esse estado de suspensão. Afinal, quando você tem certeza do caminho em que está, não há muita necessidade de cortar custos. “Eu não tenho medo do trabalho duro”, ela canta no final de “Garden Song”, “Eu consigo tudo o que quero”.


Talvez seja essa autoconfiança que deixa Bridgers inabalável por qualquer coisa que essa fama crescente possa jogar nela. Em 6 de fevereiro, Bridgers fez sua estreia no Sábado à noite ao vivo , durante o qual ela quebrou sua guitarra em um monitor no crescendo de seu hino apocalíptico, “I Know the End”. A acrobacia se encaixa perfeitamente no caos irônico da faixa, com Bridgers se apoiando em seu próprio melodrama com um grito visceral no vazio. Mas, como evidenciado pelo debate viral no Twitter que Bridgers despertou, alguns espectadores levaram a guitarra um pouco a sério demais. Alguns chamaram isso de profanação do rock, outros acharam que era 'extra'. E havia o sentimento retumbante: “Ela não é [insira um roqueiro clássico aqui]”.

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“É, tipo, uma jogada de teatro musical... É artificial”, diz Bridgers sobre quebrar a guitarra. “Perguntei ao estúdio se poderia fazer isso. Eles me construíram pirotecnia. Não poderia ter sido mais cortês e, tipo, bem pensado.” Bridgers diz que estava brincando sobre um clipe da banda de seu amigo e colaborador Conor Oberst, Bright Eyes, demolindo seus instrumentos em , percebeu que ela nunca tinha feito isso, e notou, por coincidência, que ela possuía uma infinidade de guitarras barítono Danelectro.

'Está tudo bem se eu esmagá-lo?' ela se lembra de ter enviado um e-mail para a empresa. Os representantes da empresa a avisaram que as guitarras eram muito difíceis de quebrar, enviando um de Joe Perry 'tentando e falhando em esmagar um' como prova. Mas Bridgers não foi dissuadido do desafio, intensificando-se para puxar a espada da pedra com um blasé, 'Eu consegui, sem problemas.'

A destruição provou ser tão difícil quanto parecia. Enquanto Bridgers dava voltas no monitor, provocando pirotecnia de desenho animado, a única controvérsia que ela temia era o “pensamento intrusivo” de um possível defeito no guarda-roupa. Entre os balanços, Bridgers diz que a guitarra prendeu em seu vestido – um vestido preto de crepone Gucci com pérolas adornando seu torso para se assemelhar a seu icônico traje de esqueleto. (O macacão se tornou algo como um uniforme para Bridgers e sua banda, ostentando-o em sua Justiceiro arte do álbum e várias performances desde que o comprei para uma fantasia de Halloween.) O vestido permaneceu intacto, mas o ego frágil do Twitter do Classic Rock Dad... foi destruído além do reparo.

“Acho que fiquei com medo por dois segundos de que eram as pessoas certas discutindo com isso”, diz ela. “Achei que estava entrando em um território tipo ‘Você está desperdiçando’.” Mas ela diz que essas preocupações foram “desmascaradas em meu próprio cérebro em, tipo, dois segundos” – lembrando-se da época em que Gibson aparentemente .” Para não mencionar, Bridgers logo percebeu que a maioria de seus críticos eram apenas “idiotas, babacas de barba de cabra online gritando comigo”.

“Eu fui dormir e acordei e fiquei tipo, ‘Ugh, isso é incrível'”, ela diz, “Eles nem sabem o quão estúpidos eles soam”. Os puristas do rock and roll, evidentemente um tipo de gatekeeping tão paradoxal quanto parece, opinaram com análises não solicitadas dos incontáveis ​​músicos que destruíram seus instrumentos antes dela. O que, para Bridgers, não tinha peso real. “Não há nada mais estúpido do que ficar tipo, ‘Hendrix foi um real artista que fez isso sério '”, ela diz, “Tipo, as pessoas o odiavam também. E sabe de uma coisa? Eles eram velhos pra caralho como você, seu merda.”

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Um desses velhos fodidos foi David Crosby – cuja música e presença no Twitter Bridgers diz que sempre gostou. Crosby disparou uma série de tweets e retuítes sobre o quão “patética” era a façanha de Bridgers, ao que Bridgers respondeu com uma incisão hábil que apenas um verdadeiro criador de palavras poderia compor na hora: “Pequena cadela”.

Bridgers diz que mal pensou em sua resposta, considerando a troca muito divertida. “Havia pessoas dizendo: ‘Você só está bravo porque uma jovem poderosa está sendo uma estrela do rock'”, ela lembra.

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Se alguma coisa, a crítica parecia enquadrar uma importante justaposição para Bridgers em relação a seu privilégio e propósito. “Como uma mulher branca que faz música que não é nada revolucionária… acho que sou realmente autoconsciente do meu privilégio e lugar no mundo”, diz Bridgers. “E quando as pessoas pensam que eu existindo é revolucionário, eu fico tipo, ‘Oh, oh, uau, temos um longo caminho a percorrer’ e, ‘Oh, uau, posso usar esse combustível para iluminar caminho pessoas mais marginalizadas'.” Em seu “coração mais sombrio”, Bridgers diz que teme ser vista como uma garota-propaganda da “mediocridade branca”. “Então, eu acho que quando eu irrito os incels online, eu fico tipo, 'Oh, talvez haja uma razão para eu existir e me importar com as coisas que eu me importo.'”

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Uma dessas razões, de acordo com Bridgers, foi arrecadar mais de US$ 173.000 para a organização Fair Fight de Stacey Abrams através do cover dela e de Maggie Rogers de “Iris”, do Goo Goo Dolls. Em 3 de novembro, enquanto aguardava os resultados das eleições atrasadas, Bridgers jogou o desafio ao twittar: “se Trump perder, cobrirei a íris com as bonecas goo goo”. Rogers logo aumentou a aposta, twittando de volta: “você precisa de algumas harmonias para essa música especial?” (A colega de banda boygenius de Bridgers, Lucy Dacus, desde então, aumentou a aposta para prometer seu próprio cover se Bridgers ganhar um Grammy.)

Bridgers e Rogers provaram ser mulheres de palavra quando Trump perdeu. Em 13 de novembro, eles lançaram a capa para compra no Bandcamp por apenas um dia, e instantaneamente atingiram as principais paradas do dia para downloads digitais. 'Nós estávamos tipo, 'Nós tentamos tanto fazer discos'', lembra Bridgers com risadas, ''E agora estamos fazendo um gráfico para algo que nós, tipo, cagamos?''

No início de fevereiro, a atriz, modelo e musicista Evan Rachel Wood apresentou alegações de abuso contra seu ex, Brian Warner, também conhecido como o roqueiro Marilyn Manson. A declaração de Wood foi seguida por várias outras mulheres que compartilharam alegações de comportamento abusivo da Warner – todas as quais ele negou. Em solidariedade com seus sobreviventes, Bridgers compartilhou sua própria experiência com Manson enquanto visitava sua casa em Los Angeles quando ela era adolescente.

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“Eu acho que o que é especial sobre minha experiência [com Manson] é o quão não especial foi,” ela diz. “Eu literalmente o conheci por três horas. Eu não sou um sobrevivente dele.” No entanto, na pequena janela em que ela esteve dentro da casa de Manson, ela teve “uma impressão imediata do que ele achava engraçado, e o que ele achava legal, e como ele queria ser percebido”.

Bridgers atribui a falta de consideração com comportamento predatório e uso indevido de poder dentro da indústria da música, em parte, a uma cultura abrangente de silêncio. “Você não fala sobre dinheiro, não fala sobre direitos, não fala sobre backends”, diz ela, “e acho que você não fala sobre abuso”. Sem que um padrão de responsabilidade seja mantido como norma, não é incomum que aqueles que denunciam um comportamento inaceitável recebam reação negativa – ou sejam rotulados de reputação. Tal foi a preocupação de Bridgers quando ela se apresentou entre várias outras mulheres em 2019 sobre alegações de comportamento emocionalmente abusivo por Ryan Adams. “Eu só [não queria] ser a única pessoa que é definida por suas experiências com homens fodidos que eles conheceram muito cedo em suas carreiras”, diz ela. “Eu não quero isso na porra da minha Wikipedia, tipo, primeira frase. E eu esperei até que fosse, tipo, a terceira frase, sabe?”

No entanto, o efeito bola de neve, como diz Bridgers, de quebrar esse silêncio é “inestimável para as pessoas que entram em cena... Você percebe que pode ser poderoso, vocal e chateado”.


Este foco em pavimentar um caminho melhor para os recém-chegados na cena musical parece ser uma declaração de missão para Bridgers. Em 2020, ela anunciou que havia fundado sua própria gravadora, Saddest Factory, como um espaço para explorar e apoiar novos talentos. E, ao que parece, como uma saída extra para Bridgers flexionar suas habilidades de comédia.

Bridgers anunciou Saddest Factory com uma sessão de fotos ultra-corporativa, juntamente com um apresentando o POV simulado de um funcionário da gravadora sendo inundado com leite de aveia e pedidos de “números” de Bridgers. (Ambas essas manobras de marketing parecem muito na marca para Bridgers, que agora me encara usando um boné preto que diz “Negócios” em texto branco simples.) Ela lançou o selo sob Dead Oceans, que lançou os dois discos de Bridgers. Seu primeiro signatário, Claud, acaba de lançar seu primeiro álbum pop de quarto Super Monstro ao sucesso instantâneo. Bridgers relembra a reação de muitos representantes da Saddest Factory, exclamando: “Uau! Isso está fazendo melhor do que Justiceiro semana um!'” “Eu fiquei tipo, ‘Obrigada pessoal!'” ela ri.

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A recepção positiva do álbum foi um alívio para Bridgers, que diz que passou “muitas noites sem dormir” se perguntando: “E se eu falhar e tiver que enfrentar essa coisa e … enfrentar esse artista, que está no início de sua carreira, e tipo, 'Eu peguei sua arte e estraguei tudo.'” No dia do Super Monstro 's, Bridgers diz que escutou o disco de cima para baixo, comparando o método com 'quando você tem uma queda, e você vai para sua própria mídia social para ver como você olharia para eles'. “Fiz isso com Claud”, diz ela, “e fiquei tipo, ‘Foda-se. Esse disco é tão bom.''

Quanto ao futuro da gravadora, Bridgers diz que quer que seja “liderada pelos artistas que a encontram naturalmente”. Se ela fosse restringi-lo a um determinado gênero ou visão própria, Bridgers sente que estaria restringindo o potencial da gravadora – e a agência que ela pode oferecer a artistas emergentes.

Enquanto aguardamos os resultados do Grammy – que foi adiado de janeiro a março devido a um aumento nos casos de COVID-19 em Los Angeles, Bridgers me diz que “não tem expectativas sobre a premiação real”.

“Sinto que essa é a maior expectativa que já tive para uma carreira musical. Então é bom estar, tipo, em suspense”, diz ela. “Eu posso ser um artista indicado ao Grammy por mais tempo, sabe?”

Ela carrega o sucesso como já esteve aqui antes, enquanto mantém um choque de humildade por ter chegado tão longe.

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“Acho que estava preparada para, você sabe, ter uma residência em algum grande local de Los Angeles e ser, tipo, famosa na cidade”, diz ela. “Todo ano tem sido um presente tão inesperado.” E ela não está interessada em olhar nenhum cavalo de presente na boca – descartando sua indicação para Melhor Artista Revelação com um sorriso, apesar de se apresentar desde a adolescência e lançar seu álbum de estreia. Estranho nos Alpes em 2017. 'Eu me sinto assim todos os anos', diz Bridgers, 'eu fico tipo, 'Oh, isso é o que acontece quando você faz música que as pessoas gostam!' E então é como, 'Oh, não, isto é o que acontece quando você faz música que as pessoas gostam!'”

Ela se emociona com sua colega indicada a Melhor Artista Revelação, Megan Thee Stallion – “Gosto do jeito que ela pensa, escreve e fala” – assim como suas colegas indicadas na primeira categoria de Performance de Rock indicada apenas para mulheres. “Eu não acho que eu realmente pensava sobre [os indicados serem todos mulheres] até começar a fazer entrevistas sobre isso”, diz ela, observando que cada indicação na categoria apenas lhe parecia “correta”.

Entre eles está Haim, ex-aluno da High School for the Arts do condado de Bridgers, que Bridgers viu “quando seus pais ainda estavam na banda”. Ela se lembra de ver um de seus sets enquanto ainda estava no ensino médio e pensar consigo mesma: “Ah, isso é acessível para mim”, bem como “Ah, talvez eu deva ficar bom no meu instrumento”.

“Estou tentando recuperar ser uma merda na música”, diz Bridgers de uma maneira que parece meio brincando, “estou tentando me concentrar em ser um escritor e depois apenas tocar os mesmos três acordes e, tipo, não pensar muito duro com isso.”

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No momento, ela está tentando não pensar muito sobre sua noite do Grammy – ao contrário de sua mãe, que comprou uma garrafa de champanhe “tipo, dois dias antes” dos indicados serem anunciados caso ela ganhasse. (“[Ela] só ia compartilhar comigo se eu fosse indicada, o que é meio fodido, honestamente.”) Ela sabe que vai trazer seu irmão mais novo, Jackson, como seu acompanhante – e que ela Provavelmente estará vestindo seu traje de esqueleto para uma volta final da vitória.

Se ela levar para casa um ou quatro gramofones dourados, Bridgers acha que ela “provavelmente pedirá em um restaurante vegano e, tipo, não sei, abrirá uma garrafa de vinho natural ou algo assim”. Como é de se esperar quando seu ano de bandeira se alinha com uma pandemia global, Bridgers brinca: “Acho que estou apenas acumulando o cartão perfurado da festa, sabe?”

É difícil imaginar como serão as coisas quando os Bridgers puderem descontar este cartão perfurado da festa. E é difícil dizer o que Justiceiro - um álbum que, para muitos, se tornou sinônimo de seu ano de confinamento - soará como. Se tudo correr como planejado, ela finalmente terá a chance de fazer uma turnê Justiceiro para multidões em todo o mundo. “Acho que as maiores esperanças que tenho para [o futuro da Justiceiro ]”, diz Bridgers, “seria que representa o ano passado para as pessoas. Mas isso, quando eu toco as músicas ao vivo, sempre, parece o fim de um capítulo.” O que esse capítulo significará para cada um de seus ouvintes quando chegar a hora, é claro, será diferente. Mas, como é o grande unificador da composição de Bridgers, a artista descobre que muitas vezes sente que “estou cantando sobre as experiências de outras pessoas que são espelhadas”.

Mesmo agora, é fácil ver a compositora como um reflexo de muitos de nós – sentados em uma casa vazia e desconhecida, cercada por pedaços espalhados de sua vida para classificar. Talvez algum dia ela encontre as palavras para este momento para todos nós. Mas agora, Bridgers ainda precisa descompactar.