Por dentro da produção da Garota de Plainville

2022-09-22 12:07:05 by Lora Grem   A prévia de “The Girl From Plainville” está aqui

Em 2016, pouco antes de Donald Trump ser eleito presidente, o escritor Jesse Barron estava morando em Nova York, lendo artigos sobre uma garota em Massachusetts. Loira, com traços marcantes. Relatórios da polícia cheios de suas mensagens de texto para seu então namorado. Entradas do diário do jovem. O fim trágico: após uma montanha de trocas enviadas entre os dois adolescentes, Conrad Roy tirou a própria vida e Michelle Carter estava sendo julgada por seu envolvimento em sua decisão.

Quando o julgamento começou em 2017, Barron estava entrincheirado na cidade onde o relacionamento entre Roy e Carter floresceu, trabalhando em um recurso que acabaria executar no LocoPort . Como é normal em um projeto de tal profundidade, Barron formou um relacionamento com a família Roy e mergulhou nas águas turvas de como as maneiras que alguém usa sua tecnologia podem ou não podem ser consideradas homicídio culposo. A peça de revista resultante - 'The Girl From Plainville' - continua sendo uma das características mais chocantes e matizadas da memória recente.

Cinco anos depois, essa história foi adaptada para do Hulu A Garota de Plainville . Barron se juntou à equipe da plataforma como produtor consultor, entrincheirando-se novamente na história – desta vez na sala dos roteiristas. Trechos e notas que anteriormente não foram utilizados para a história escrita foram dragados e utilizados para a representação na tela do relacionamento fatal. Com o recurso no passado e a representação semi-ficcional à sua frente, Barron se juntou ao LocoPort por telefone para discutir como a história mudou desde seu lançamento e o que é preciso para trazer a humanidade para a TV de crimes reais.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.


Esquire: “A Garota de Plainville” foi o primeiro grande recurso que eu sentei e li quando comecei na LocoPort. Conte-me um pouco sobre esse processo de relatório.

Jesse Barron: Comecei no outono de 2016. Eu morava em Nova York e estava lendo essas notícias de Massachusetts sobre uma garota que havia sido indiciada pelo suicídio do namorado. Cresci em Boston, era redator de revistas e conhecia a costa sul de Massachusetts, onde isso acontecera. O relatório policial continha trechos dos diários de Conrad que ele havia enviado a Michelle. De repente, essa história que parecia uma história de crime local era esse mistério de relacionamento entre essas duas crianças que cresceram uma hora ao sul de onde eu cresci.

Comecei a passar algum tempo na cidade e ia às audiências pré-julgamento no inverno. Era apenas a cabeça loira de Michelle e esses advogados grandes e corpulentos e o juiz. E estávamos todos sentados neste tribunal tentando descobrir essa mulher, essa garota – ela era uma mulher quando foi indiciada, mas era uma criança quando isso aconteceu. Eu só sabia que essa era uma história importante sobre tecnologia, suicídio, fantasia e ser adolescente em Massachusetts.

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Recebi uma tarefa do LocoPort e, no início da primavera de 2017, comecei a sentir que precisava morar lá. Se vou fazer isso, preciso conhecer todo mundo: todos os amigos, todos os colegas. Eu preciso estar onde esses garotos estavam e ir aos bares onde eles trabalhavam como garçonete durante o verão. E ir para as academias onde seus pais estão. Ir à igreja onde seus amigos vão à igreja porque senti que tinha que mergulhar na história para contá-la.

Eu iria para a academia e estaria correndo ao lado do pai de Conrad. E eu iria ao bar e seria a mãe de Conrad e seus amigos. E eu ia às bibliotecas públicas e lia os anuários das crianças, tirava fotos e colocava todos os nomes no Nexus, e comecei a dar os primeiros passos em todas as crianças da história. Eu sempre digo que o jornalismo é 95% chato, 5% escrevendo. E eu realmente aprendi muito sobre os 95% naquele momento.

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Eu sinto que deve ser um ato de equilíbrio de encontrar a confiança necessária para poder contar essa história, mas também não chegar tão perto dela que você são a história, ou qualquer preconceito se desenvolve. Como você mantém esse equilíbrio?

Eu acho que você sempre chega ao fim e sente que poderia ter feito melhor ou que perdeu alguma coisa. Você poderia ter uma perspectiva mais profunda sobre isso. Mas a coisa sobre se envolver e ficar imerso nisso é, eu acho, que esse tipo de reportagem torna isso inevitável. E eu acho que você simplesmente aceita que vai se envolver emocionalmente na vida dessas pessoas e que terá que dar um passo atrás quando estiver escrevendo.

Acho que isso é muito difícil, e é isso que torna nosso trabalho complicado. Quero dizer, o difícil é que se você está fazendo reportagens como essa onde você está falando com as pessoas sobre... Pessoas que sofreram a pior coisa que pode acontecer com você, que é a morte de uma criança, certo? Ou uma criança em julgamento. Estas são pessoas que estão em enorme angústia. E você está entrando na vida deles. É inevitável que você sinta por eles e que você se envolva emocionalmente com eles. E então a parte difícil é que sua lealdade muda deles para o leitor no final. Isso é difícil, mas esse é o nosso trabalho.

À medida que isso passa de uma peça de revista para uma série de televisão, sinto que deve haver um pouco daquele clichê de “matar seus queridos” envolvido emocionalmente. Isso se torna a história de outra pessoa ao longo do caminho. Como isso foi para você?

Então eu acho que é exatamente como você diz. Há coisas que você perde. Há esse frenesi de propriedade intelectual em Hollywood. Há tanto piloto automático e lixo, crime verdadeiro de lixo que eu sinto que não serve a ninguém e é explorador. Eu era sensível sobre isso. E eu também estava ciente do clichê de se, quando sua coisa for comprada, como dirigir de Nova York - agora moro em L.A. - mas dirigir de Nova York para L.A.. [Você] joga o livro por cima da cerca, pega o bolsa de dinheiro, dirija de volta para Nova York. Eles costumavam dizer para não se envolver porque vai ser destruído, certo?

Mas isso é diferente porque o coração central dessa história é a relação entre esses dois adolescentes que ninguém pode acessar sem dramatizar. Isso é o que torna isso realmente diferente. E isso não é uma linha. Eu realmente acredito que esta é uma história onde o cerne do que aconteceu é inacessível à não-ficção de alguma forma fundamental. Tenho certeza de que haverá coisas que as pessoas representadas na série não gostam ou discordam. E isso é verdade para não-ficção também.

Eu acho que em histórias como “A Garota de Plainville”, você tem esses personagens que quase parecem bem escritos demais para serem críveis. Você sabe quando você vê algo que funciona na escrita cinematográfica quase imediatamente?

Acho que nem todo mundo é assunto para não-ficção ou assunto para um grande artigo. Acho que isso é parte do que torna nosso trabalho difícil: que as qualidades que fazem uma história como essa têm a combinação de ser muito específica, universal, emocionante e complicada. Essas qualidades não são distribuídas uniformemente.

Quando se trata de ser um 'produtor consultor', em que consiste esse papel?

Eu estava na sala dos roteiristas como consultor. E eu estava lá apenas para aprender sobre TV. Mas eu estava realmente muito envolvido, eu acho, para um mero jornalista. Fui admitido muito generosamente no processo. Assim, os escritores tinham todas as minhas anotações: minhas entrevistas, minhas transcrições, meus cadernos manuscritos reais. Eles tiveram acesso a todo esse material que eu cortei do artigo ou que meu editor no LocoPort, Bobby Baird, tentou sabiamente [editar] para que pudéssemos contar a história em 7.000 palavras. E as coisas das quais Bobby e eu nos livramos no artigo original têm uma segunda vida na série.

Há pessoas e tópicos no programa, pessoas que foram descartadas que se tornaram... tipo, a avó de Conrad, que é uma mulher pela qual tenho enorme admiração e carinho, foi uma parte relativamente pequena do artigo. Mas eu passei muito tempo com ela e eu falava muito sobre ela na sala [dos roteiristas] e ela se tornou parte do show. Então havia coisas assim que conseguimos salvar e dar uma segunda vida.

Você sente que houve algum tipo de mudança na forma como a história foi contada enquanto você está contando a história desta vez versus quando você estava contando da primeira vez?

Sim. Então você tem que voltar. A forma como esta história começou inicialmente foi como, essa garota é uma psicopata, monstro rainha do gelo . Isso é o que era. Estaríamos sentados no tribunal com os caras do jornal. Todo mundo sai em um julgamento. Então estaríamos sentados no tribunal e todos conversando e registrando suas histórias. E então no dia seguinte eu ia ao posto de gasolina para pegar meu café e meu jornal e a manchete em O Boston Herald seria como, 'HEARTLESS'. Certo? Isso é o que essa história era naquela época. Então eu senti vontade de ir dez por cento e torná-la compreensível e falar sobre seu mundo de fantasia e Alegria e entrevistar alguns de seus amigos... até mesmo torná-lo dez por cento naquela época parecia radical.

Agora fomos além disso, certo? Com o lançamento do programa em 2022, há mais consciência de que essas narrativas da mídia de massa nem sempre são verdadeiras. E há mais consciência do que a mídia faz com as mulheres jovens, especialmente. E então eu acho que a fasquia é maior para ser complicado nesta versão porque não basta dizer, bem, ela é humana, certo? 'Humanizar' alguém não é mais um ato radical na televisão, certo?

O que você sente que mudou nesta história desde que a escreveu?

Cinco anos. Quero dizer, há grandes mudanças que aconteceram. E, ao mesmo tempo, acho que ainda estamos neste mundo. Então, acho que o fundamental nessa história é que as pessoas podem ter diferentes realidades simultaneamente por meio da tecnologia. Acho que essa história fica ainda mais profunda e é como se você pudesse ter duas versões completamente diferentes da realidade na tecnologia juntas. É disso que esta história está falando.

Michelle teve essa história de amor. Ela tinha uma história de fantasia sobre amor e sobre Alegria , um programa de TV pelo qual ela era obcecada. E ela tinha todo esse amálgama de fantasia adolescente em que estava operando. E Conrad estava em imensa angústia, e eles não conseguiam se conectar. Isso é parte da tragédia. E então eu acho que ainda é o mundo em que estamos, de certa forma.

Acho que muito mais amplamente, nos tornamos mais conscientes basicamente do custo da tecnologia, psicologicamente, para crianças e adolescentes. E acho que fizemos essa barganha do diabo onde os adultos lucram às custas da saúde mental das crianças. E acho que isso ficou muito mais claro desde que essa história foi lançada. Isso realmente é bastante gritante. Você tem essas empresas de tecnologia que estão ganhando quantias obscenas de dinheiro e seus acionistas estão ganhando quantias obscenas de dinheiro. E o custo para crianças e adolescentes – talvez para adolescentes especialmente, mas para meninos também – o custo para eles em termos de pensamentos suicidas e sentimentos de inadequação e auto-ódio e problemas de auto-estima? O custo para eles é insuportável.