Shock G e Digital Underground podem caber onde quer que você os coloque

2022-09-20 06:49:02 by Lora Grem   choque g

Uma coisa incrível sobre ouvir hip-hop no final dos anos 1980 e início dos anos 1990 era a sensação de infinitas possibilidades. Parecia que toda semana, algum novo disco saía que soava como nada que você já tinha ouvido antes, e abria um território totalmente novo que você nunca havia considerado. A tecnologia, o assunto e o público estavam todos mudando em alta velocidade; N.W.A. Direto de Compton , Inimigo Público É preciso uma nação de milhões para nos segurar , e De La Soul 3 pés de altura e subindo todos mudaram radicalmente a direção da música, e todos eles saíram com menos de um ano de diferença um do outro.

Ainda assim, ninguém estava pronto para a década de 1990 Pacotes de sexo , de um coletivo da Bay Area que se autodenomina Digital Underground. Era um álbum conceitual de uma hora (ainda mais na versão cassete) sobre algo chamado 'G.S.R.A.' (Genetic Suppression Relief Antidotes), uma pílula desenvolvida pelo governo para proporcionar experiências sexuais em situações que tornariam tal atividade impossível ou inconveniente – como astronautas no espaço.

Foi de gangstas do fundo do mar – MC Blowfish! – em “Underwater Rimes” para fantasias sexuais nos bastidores (“Freaks of the Industry”), completas com floreios musicais inesperados como solos de piano e samples de Jimi Hendrix. E, claro, o álbum incluía a imortal “Humpty Dance”, uma das faixas mais divertidas e bobas de todos os tempos do rap, entregue em um sotaque nasal sobre uma linha de baixo hipnóticamente furtiva por um personagem chamado Humpty Hump… mesma sala que o co-fundador da Digital Underground Shock G.

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Quando as notícias foram divulgadas na noite passada de que Shock G (nascido Gregory Jacobs) foi encontrado morto aos 57 anos em um quarto de hotel em Tampa - a terceira grande perda no hip-hop nas últimas semanas, após a morte de DMX e Black Rob - houve uma sensação palpável de fãs sendo transportados de volta para uma era notável. Essa ilegalidade musical selvagem logo seria dominada, primeiro pelo pop-rap simplificado de MC Hammer (como DU, um produto de Oakland) e Vanilla Ice, e depois pela brilhante fusão do Dr. O Crônico . Mas o Digital Underground perseverou, mantendo um lugar único na paisagem da música.

“A maioria das pessoas tem uma lista do que faz uma boa música pop”, disse Shock G uma vez. “Tem que ter três minutos de duração, deve ter um refrão repetível e deve ter um refrão cativante. É isso que torna a música obsoleta. Nós dizemos 'Faça o que é bom.' Se você gosta por três minutos, então você vai adorar por 30.'

A atitude foi resumida no título do primeiro single de DU – “Doowutchyalike” – e foi transmitida diretamente por um dos ídolos de Shock, George Clinton do Parliament-Funkadelic, com quem mais tarde colaborou. (Bootsy Collins postou que Shock “ajudou a manter o P Funk vivo!”) Prince, é claro, também era um acólito de Clinton, e Shock trabalhou com ele também: em 1994, Prince lançou um single chamado “Love Sign”, e Shock fez um remix; quando a música apareceu no Bola de cristal álbum, incluía a versão de Shock.

  foto de crédito obrigatória por pat johnsonshutterstock 9344214atupac shakur e shock gtupac shakur e shock g 01 de agosto de 1991 Tupac Shakur e Shock G em agosto de 1991.

Mas há um colaborador com quem o Shock G sempre estará associado. A primeira chance real de Tupac Shakur no mundo da música veio quando o Digital Underground o levou em turnê como um de seus dançarinos, e então deu a ele sua primeira oportunidade no microfone com um verso em “Same Song”, em 1991. Este é um lançamento de EP . Foram alguns versos encantadores, se não indicativos do artista complexo que se seguiu (“Agora eu faço palhaçada quando ando com o Underground…”), mas deu início a uma carreira que mudou o mundo. Após a notícia da morte de Shock, a mídia social de Tupac, administrada por sua propriedade, postou uma citação de 1995 do rapper , que diz “Eu olho para trás [nos meus tempos com o Shock G] com o maior carinho. Aqueles foram como alguns dos melhores momentos da minha vida…”

Shock trabalhou com Tupac em várias ocasiões, incluindo algumas de suas principais gravações. Ele co-produziu o álbum de estreia de Shakur, 2Pacalypse Now , e depois produziu e apareceu em seu single “I Get Around”. Ele também co-escreveu e produziu a emocionante “So Many Tears”, do Eu contra o mundo álbum. É fascinante pensar o que Tupac absorveu ao estar em torno da equipe do Digital Underground, um grupo que inicialmente vislumbrou um foco mais político, inspirado nos Panteras Negras, mas evoluiu para brincalhões absurdos e subversivos.

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Quando eles estavam sendo apresentados ao mundo, eu vi o Digital Underground se apresentar em alguns shows malucos - entre Urban Dance Squad e Modern English em um show do New Music Seminar de 1990, e abrindo para Ice Cube em uma inesquecível apresentação de 1991 no Apollo Theatre (“ninguém teve um show de palco melhor”, Cube postou em homenagem). Shock G e seu alter ego se encaixam onde quer que você os coloque.

O Digital Underground lançou mais alguns grandes singles – “Kiss You Back”, “No Nose Job” – e excursionou por décadas antes de se separar oficialmente em 2008; Shock G lançou um álbum solo, Medo de um planeta misto , em 2004. O grupo inovou e abriu portas, ilustrando a oportunidade eclética do momento. Shock G preencheu a lacuna do P-Funk para Tupac – e se ele for lembrado por um número de dança paródia em que ele “ficou ocupado em um banheiro do Burger King”, isso seria contribuição suficiente. Como ele assinou no final daquele hino magicamente ridículo, “paz e Humptiness, para sempre”.

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