Steven Soderbergh nos conta tudo o que ama sobre filmes policiais

2022-09-21 03:28:01 by Lora Grem   Steven Soderbergh

Ninguém faz filmes policiais repletos de estrelas como Steven Soderbergh, como mais uma vez evidenciado por Nenhum movimento repentino , um filme espirituoso, cheio de suspense e sorrateiramente cáustico sobre dois bandidos em Detroit de 1954 - Curt de Don Cheadle e Ronald de Benicio Del Toro - que são contratados, ao lado de um terceiro cúmplice (Kieran Culkin), para tomar conta de uma família sob a mira de uma arma enquanto o pai (David Harbour ) recupera um documento cobiçado por seu empregador desconhecido. Esse é o cenário para uma saga serpentina sobre ganância, ambição e empreendimento capitalista competitivo, a última preocupação que vem à tona quando o filme finalmente revela o motivo por trás desse plano do submundo. Venha para a tensão tensa, fique para a crítica pungente das Quatro Grandes da indústria automobilística e, por extensão, uma América corporativa que sai por cima mesmo quando perde, e contra a qual o homenzinho tem poucas chances. Tocando como uma peça mais sombria para Fora de vista (A joia anterior de Soderbergh em Detroit), é o tipo de thriller adulto que fica melhor à medida que ganha força, auxiliado pelo melhor elenco do ano, que inclui Jon Hamm, Ray Liotta, Amy Seimetz, Brendan Fraser, Bill Duke, Julia Fox , e Matt Damon.

Seguindo Fora de vista , a Onze do Oceano trilogia, e Logan Lucky , Nenhum movimento repentino reconfirma a habilidade sobrenatural de Soderbergh em encenar alcaparras elétricas nas quais indivíduos desorganizados se unem para realizar assaltos enquanto protegem seus pescoços de inimigos perigosos – alguns dos quais geralmente são seus supostos camaradas. O oposto tonal do anterior, estelar de Soderbergh Deixe todos falarem , é um triunfo elegante e equilibrado, entregando tanto os produtos do gênero escaldante quanto comentários perspicazes sobre as dinâmicas mais amplas que governam este país, desde as salas de reuniões onde titãs fazem negócios que sempre compensam, até os bastidores onde os capuzes tramam e dão facadas nas costas em um esforço para vá em frente. Estreando nos cinemas e na HBO Max em 1º de julho (após sua estreia no Tribeca Film Festival), Nenhum movimento repentino prova que poucos diretores têm o alcance, a destreza e o dom de Soderbergh para infundir humor e peso em filmes de crime. Antes da estreia de seu último filme, sentamos com o cineasta para uma ampla conversa sobre trabalhar com rostos conhecidos, produzir o Oscar, o atual paradigma de lançamento da Warner Bros-HBO Max, seu gosto por histórias sobre ladrões e fazer filmes de estúdio cujos alvos principais são as próprias corporações.

Você fez uma grande variedade de filmes, mas eu diria Nenhum movimento repentino está bem na casa do leme de Steven Soderbergh. Você concordaria – ou uma “casa do leme” é exatamente o que você quer evitar?

Certamente Nenhum movimento repentino é o tipo de filme que eu gosto de assistir, e isso me pareceu uma ótima oportunidade de usar uma peça de gênero como um sistema de entrega para uma série de ideias que queríamos que se infiltrassem por baixo da narrativa principal. Isso, combinado com o fato de eu estar tentando encontrar um projeto para fazer com Don há um bom tempo. Isso realmente se originou desse desejo. Eu tive uma ideia muito básica que apresentei ao [roteirista] Ed Solomon sobre um grupo de pessoas que não se conhecem e são reunidas para fazer um trabalho, que é uma configuração bastante padrão. Então falamos sobre, usando aquele esqueleto, como podemos empacotar isso com camadas interessantes? Tudo se encaixou muito rapidamente. Ed escreveu o roteiro rapidamente, e a Warner Bros. disse sim imediatamente. Fomos uma das muitas produções que foram adiadas no ano passado; deveríamos começar em 1º de abril, e tivemos que mandar todos para casa. Então fiquei muito feliz quando, cerca de um ano atrás, Warner ligou novamente e disse: você acha que pode remontar isso com segurança? Eu disse sim, acho que podemos. Eles foram muito pacientes.

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Nenhum movimento repentino está estreando nos cinemas e na HBO Max, e faz parte de seu contrato de produção em andamento com o estúdio. Como isso funcionou até agora, e você está confiante de que o filme pode viver em ambos os reinos (ou seja, em casa e no multiplex) simultaneamente?

Este filme me parece um garoto-propaganda para os aspectos positivos das plataformas de streaming. Este é um filme de orçamento médio feito para adultos. Isso não é algo que normalmente sai e rende US $ 100 milhões. Para alguém como eu, que gosta de fazer esse tipo de filme, uma plataforma que quer fazer bons filmes é um ótimo lar para mim. Então, pessoalmente, tem sido ótimo. Estou na metade do meu acordo de três anos com a Warner, e está funcionando exatamente do jeito que deveria funcionar. Acabamos de embrulhar outro filme que filmamos para eles e, novamente, ele se encaixa na mesma categoria de filme de orçamento médio para adultos. Eu só tenho que ir onde as pessoas veem algum valor no que eu gosto de fazer, e na maneira que eu gosto de fazê-lo.

Para mim, foi um grande desenvolvimento, e tenho certeza de que existem outros cineastas que diriam a mesma coisa – que nos últimos 5-7 anos, houve muitos filmes realmente bons que foram feitos apenas porque as plataformas de streaming querem estar no ramo de filmes. Acontece que, se você conversar com qualquer uma dessas plataformas, os filmes continuam sendo um grande ímã para os espectadores. Eles vão te dar o que eles chamam de dados de “Primeira Jogada”, que é assim que alguém obtém o aplicativo pela primeira vez, eles obviamente sabem qual é a primeira coisa que eles assistem. E tende a ser um filme.

  nenhum movimento brusco

O componente HBO Max pressiona menos o desempenho teatral do filme?

No nosso caso, internamente, o lançamento é apenas para nos qualificar no caso de alguém decidir que é o ano de Don Cheadle. Nenhum de nós está realmente olhando para isso como uma métrica para julgar como o filme está se saindo. É meu sentimento – acho que saberemos em algumas semanas – que tudo isso funcionará como planejado. Acho que a questão maior com a qual todos têm que lidar, daqui para frente, é que, à medida que saímos do COVID e as pessoas voltam aos cinemas, o que vai funcionar e o que não vai funcionar? Seus gostos mudaram no último ano e meio de estar em casa? Ou eles manterão essencialmente o tipo de interesse que tinham antes de entrarmos na fase do COVID, que é essa dicotomia de espetáculo de fantasia de um lado e pratos de arte bastante intensos do outro lado – ímãs de prêmios, esse tipo de coisa ?

Acho que tem sido uma frustração para muitas pessoas que o meio da indústria cinematográfica desistiu e se mudou para as plataformas online. Estou curioso para ver se teremos mais do mesmo, ou se haverá alguma mudança secular para o público de cinema quando eles retornarem.

Essas noções influenciaram o processo criativo de fazer Nenhum movimento repentino ? Ou a esse respeito foi o negócio como de costume?

É apenas um filme, então estou trabalhando no que quero ver. Para mim, nunca há a sensação de, ah, eu deveria estar fazendo algo visualmente diferente, porque provavelmente não será visto em uma tela tão grande quanto normalmente. Estou assumindo que funcionará em uma tela grande e que funcionará no seu iPad. Estou apenas fazendo isso do jeito que eu faria normalmente. Não sei se outras pessoas veem assim, mas para mim é a mesma coisa.

Nenhum movimento repentino
  Nenhum movimento repentino
Nenhum movimento repentino
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Você produziu o Oscar deste ano, que foi criticado pela forma como o prêmio final de Melhor Ator foi tratado. Você ficou surpreso com a reação e ficou feliz com o resultado final?

Eu estava feliz com tudo o que estava sob nosso controle. Mas olha [risos], destruir o Oscar é como jogar basquete com um aro de um metro e meio – é muito fácil. Eu fiz isso. E quando você concorda em fazer parte disso, você sabe que é isso que vai acontecer. Tentamos manter o foco em criar algo que parecesse distinto e sentisse que havia intenção por trás de todas as escolhas. Nesse sentido, ficamos muito satisfeitos e todos tivemos muito apoio – da Academia, da rede. Foi intenso, e eu gostaria de não ter dirigido um filme enquanto isso estava acontecendo, porque é muito trabalhoso. Mas saí muito satisfeito com as coisas que estavam sob nosso controle.

Vou dizer também, quase valeu a pena fazer, só para ter a sensação de não ter que fazer na semana seguinte [risos]. Isso foi tão bom, valeu a pena as outras coisas. Estar livre disso foi incrivelmente libertador.

Nenhum movimento repentino é um filme realmente masculino, o que o torna o oposto tonal de Deixe todos falarem . Isso foi uma mudança proposital de sua parte?

É uma boa sorte para mim que isso acabou sendo o sequenciamento. É mais divertido se você estiver mudando de um projeto para outro quando houver contraste entre a experiência que você acabou de ter, os problemas que você teve que resolver e o que está à sua frente. Fiquei muito empolgado com o fato de que isso estava, na minha mente como deve estar na sua, 180 graus do que eu tinha acabado de fazer. Além disso, saindo do COVID, eu tinha muita energia visual reprimida para queimar, então isso parecia um filme em que era apropriado realmente empurrar o lado visual do filme para um espaço bastante teatral e dramático. Eu estava pensando em todos esses melodramas e filmes policiais dos anos 50 que tinham uma sensação realmente exuberante e contrastante. Eu realmente queria recriar isso, porque senti que era apropriado para isso.

Para mim, e acho que para todo mundo, estava tão animado por estar de volta ao set de filmagem, porque quando recebemos a ligação em 16 de março para pegar um avião e ir para casa, ninguém sabia o que isso significava. E principalmente, o fato de termos voltado para Detroit. Quando voltamos, todas as pessoas com quem estávamos trabalhando localmente disseram que estavam realmente com medo de que não apenas o filme fosse encerrado, mas que de alguma forma, alguém decidiria, por que vamos voltar para Detroit? ? Por que não podemos filmar em outro lugar, que é mais barato e não é tão incômodo? Foi importante para nós voltar e poder filmar este filme em Detroit.

Houve uma enorme desvantagem financeira em fazer isso, porque eles não têm programa de incentivo em Michigan, então as coisas custam o que custam. Nós fomos lá porque sentimos que era importante, dado o enredo, estarmos lá. E para mim, não sou sentimental por natureza, mas tive uma ótima experiência em Detroit em Fora de vista . Então, carmicamente, achei que valeu a pena. Tive outra ótima experiência, e é outro filme com o qual me sinto muito feliz, e é um companheiro interessante para Fora de vista de várias maneiras – eles são diferentes em alguns aspectos que são importantes, mas estão relacionados.

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Nas duas décadas desde Fora de vista , o que mudou na cidade?

A cara da cidade mudou drasticamente. E, de fato, passou por várias mudanças diferentes e continua agora a passar por mais mudanças. É uma cidade tão fascinante. É tão emblemático de um certo tipo de cidade americana – uma que só pode existir na América. Desta vez, especialmente durante nosso hiato, passei um tempinho lendo sobre a cidade, e uma coisa que notei voltando, apenas no nível físico – é tão grande! A pegada é gigantesca. É uma cidade grande e extensa. Eu acho que muitas vezes você tem essa tendência de pensar em uma cidade apenas em termos de seu centro, mas Detroit é enorme.

Você tem esses bairros que têm esses sentimentos completamente distintos para eles, e foi meio selvagem. Por exemplo, a casa e o bairro de Wertz fazem parte de uma área bastante considerável na qual as casas parecem notavelmente semelhantes à aparência de 60 anos atrás. Nós realmente não tivemos que fazer muito naqueles quarteirões, exceto trazer alguns carros. As pessoas gostam desse estilo de casa, e eles o mantiveram, e havia quarteirão após quarteirão daquela aparência. Então, para nós, foi ótimo. E ser capaz de voltar e filmar no saguão do que costumava ser a General Motors, e estar naquele prédio real – apenas a escala dele, e o artesanato, dessas estruturas antigas e enormes. Para um cineasta, é fantástico.

Há uma razão narrativa óbvia para definir o filme em 1954, mas houve benefícios adicionais em defini-lo no passado – por exemplo, não ter que levar em conta tecnologias que arruínam complicações como telefones celulares e GPS?

Se você falar com Ed, que tem uma memória melhor do que eu, ele diria que estávamos trabalhando no MacGuffin. Precisávamos de um bom gancho narrativo para construir algo. Se tivermos a premissa de três caras que não se conhecem que estão se unindo para fazer esse trabalho, e há problemas reais de confiança, qual é o trabalho? Qual é o MacGuffin que eles precisam obter ou executar? Tínhamos conversas sobre espionagem corporativa, que acho um assunto muito interessante, e alguns dos meus filmes favoritos usaram isso como ponto de entrada. Minha lembrança é que Ed voltou e disse que houve uma coisa real que aconteceu com o conversor catalítico onde os Quatro Grandes tinham essa tecnologia, suprimiu porque era um pé no saco, e levou o Departamento de Justiça, quinze anos depois, tocando eles no ombro dizendo: “O que vocês estão fazendo? Isso é conluio. Você não pode fazer isso.” Não conhecia essa história e achei fascinante.

Uma vez que ele colocou isso na mesa, as coisas começaram a se encaixar rapidamente. Porque como você disse, naquela época, a falta de tecnologia é apenas mais cinematográfica. Foi um verdadeiro prazer não ter que filmar telas. eu fui de Nenhum movimento repentino para O QUAL , o filme que acabamos de finalizar, que tem toneladas de telas – você está falando de uma analista de dados, este é o trabalho diário dela, e tudo o que ela faz é sentar na frente de uma tela. Foi um pesadelo.

  nenhum movimento brusco

Fiquei pensando, enquanto assistia Nenhum movimento repentino , que arruinaria tudo se eles pudessem enviar mensagens de texto um para o outro durante o crime.

Não, é o pior. Não há mais obstáculos para descobrir algo. Pode ser um problema real. As melhores coisas que estamos vendo no campo do crime contemporâneo são quando as pessoas criam maneiras criativas de mitigar essa coisa realmente não cinematográfica que é onipresente, e estamos cercados, que são os smartphones. Quando as pessoas são capazes de mudar isso e criar pontos de história em que isso não é mais um problema, torna tudo mais divertido.

Você tem um carinho recorrente por filmes de crime. É sua mecânica de relógio, ou o aspecto do trabalho em equipe – ou algo completamente diferente – que atrai?

É tão estranho, porque não há nada no meu passado que sugira uma conexão ou afinidade com filmes de crime – além do fato de que eu amo filmes, cresci amando filmes, e filmes de crime são ótimo material de filme para um casal de razões. Uma é que todo drama é sobre conflito, e quando você tem um filme policial, o conflito é gritante e as apostas são altas, porque há a ameaça de violência física e encarceramento em todos os lugares. Além disso, a traição, que é outra pedra angular do conflito e do drama, é realmente central em qualquer história de crime. Sempre há essa questão de em quem você pode confiar e o que as pessoas estão dispostas a fazer, ou quais compromissos estão dispostos a fazer, para conseguir essa pontuação ou não ir para a cadeia.

Então, o outro componente ao qual eu provavelmente estava respondendo foi que é um gênero que realmente se beneficia de trazer um certo estilo cinematográfico para a mesa. Implora por isso. Para um cineasta, é muito atraente. Há escolhas visuais muito mais justificáveis ​​e orgânicas que você pode fazer em um filme policial do que em um drama familiar, ou algo como Deixe todos falarem – o que não é chato de se ver, mas tenho que me certificar de que nada do que estou fazendo na direção está atrapalhando essas performances. Considerando que em um filme como Nenhum movimento repentino , você tem licença para levantar um pouco a mão, porque o público sente que isso é absolutamente apropriado para esse tipo de filme.

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Havia filmes de crime em que você estava pensando ao projetar Nenhum movimento repentino estilo de?

Eu estava pensando principalmente sobre esses dois filmes de Nicholas Ray, Rebelde sem causa e Maior do que a vida , que são CinemaScope, realmente usando o quadro, contraste muito alto, cores fortes, simplesmente bonito e ousado. Acho que se você os sobrepusesse, veria algumas semelhanças muito, muito óbvias. Mas, ao mesmo tempo, eu queria me colocar em um espaço para recriar minha memória de como esses filmes se parecem, em vez de tentar copiar coisas especificamente. Porque acho que, se você está trabalhando com sua impressão ou sentimento de algo, em vez de tê-lo à mão, obtém um resultado mais interessante e idiossincrático.

O melhor exemplo que posso dar disso é a cena de amor em Fora de vista entre Jennifer [Lopez] e George [Clooney]. Na minha mente, eu estava recriando exatamente uma sequência de Não olhe agora que Nicolas Roeg fez, onde ele está cruzando entre Julie Christie e Donald Sutherland fazendo amor e se preparando para sair à noite. Isso era o que eu tinha em mente enquanto estávamos filmando e cortando aquela sequência. Um ano depois, assisti Não olhe agora novamente, e eu fiquei tipo, isso não é nada como o que eu me lembro. Tipo, nem perto! E graças a Deus. Eu estava trabalhando com algum tipo de ideia degradada e reabastecida e, felizmente, porque estava, empurrei essa sequência para uma direção que talvez não tivesse se tivesse Não olhe agora no set comigo.

Como surgiu esse reencontro com Don e Benício?

No caso de Don, está de acordo com o fato de que há muitas pessoas com quem trabalhei várias vezes. Especialmente quando você se sente sincronizado com alguém, não apenas criativamente, mas em sua visão de mundo, há outra camada de conexão. Don e eu éramos amigáveis ​​e mantivemos uma comunicação regular, mesmo depois da última vez que trabalhamos juntos, então ele era alguém no fundo da minha mente que eu pensava, temos que fazer outra coisa. Isso não pode ser.

Ed e eu, saindo do outro lado mosaico , e querendo trabalhar juntos novamente porque tivemos uma boa experiência – essa foi uma daquelas situações em que muitos negócios repetidos estavam se acumulando. Sempre presto atenção nisso, ou pelo menos deixo fluir quando começa a acontecer. E Benicio parecia um grande contraste com Don, porque na estrutura dele, você poderia argumentar que o filme é um pouco de mão dupla – essa relação entre os dois é o núcleo do filme. Conhecendo os dois, gostei da ideia deles em uma sala juntos. Felizmente, como eu disse, há uma razão pela qual Don e Benicio são tão bem vistos – é porque eles trazem muito para a mesa. Dou ao meu elenco muita liberdade e muita responsabilidade, e gosto muito de frases que começam com as palavras “E se?” E tanto Don quanto Benício trazem muitas dessas questões.

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Bill Duke, Don Cheadle, Steven Soderbergh e Benicio del Toro
estreia sem movimento repentino, chegadas, festival de cinema triboca, nova york, eua 18 jun 2021 Bill Duke, Don Cheadle, Steven Soderbergh e Benicio Del Toro

Em particular, eles estão pensando em todo o filme. Eles não estão apenas vindo até mim com coisas sobre seu personagem; eles entram e falam sobre a peça como um todo. Na verdade, Benicio tinha uma pergunta sobre o personagem de David Harbour. Ele estava apenas fazendo uma pergunta, mas foi uma pergunta que desencadeou em minha mente um caminho que poderia ser explorado. Fui até Ed e disse: Benicio está curioso para saber por que Matt Wertz se comporta da maneira como se comporta quando a invasão começa. Benicio é como, logo no começo, ele está agindo como se tivesse algum tipo de pré-conhecimento. Eu disse a Ed, acho que ele está certo, então por que não nos inclinamos para isso e criamos uma cena no motel onde explicamos explicitamente que tudo isso começou há uma semana, e foi iniciado pelos dois!

Isso se transformou em uma das nossas cenas favoritas do filme. É de partir o coração, é engraçado, e com ele tentando atrasá-la para que ele possa explicar, é doloroso, mas fantástico [risos]. Essa é uma situação em que estamos no meio da filmagem quando ele me faz essa pergunta, e eu vou até Ed, Ed escreve a cena, e então a colocamos no cronograma; é a última coisa que filmamos. É isso que pessoas como Don e Benício trazem. É o rigor, e eles querem ter certeza de que perseguimos todas as variações e que escolhemos a versão da ideia que é a mais forte e a que acompanha.

Muitas vezes, você está apenas passando por linha por linha, e você está indo, isso é rastreamento? Porque em um filme como este, é tudo sobre como as informações são divulgadas e quando. Você quer que as pessoas o persigam, mas não as quer frustradas. Você precisa ter certeza de que está soltando informações de uma maneira que seja impressa. Você pode pensar, ah, mas nós mencionamos isso, ele diz o nome de fulano de tal, apenas para descobrir que passou direto pelas pessoas. Você pensou que ele caiu, e não aconteceu. Então eu acho que esse é o maior desafio – o tempo de liberação das informações.

O filme eventualmente assume uma dimensão adicional por meio de sua crítica às Quatro Grandes e à América corporativa. Como você infunde o material com essa importação maior sem deixá-lo sobrecarregar o enredo do crime? E é divertido receber esse tipo de censura em um filme produzido por um conglomerado de entretenimento?

Sim, absolutamente. A boa notícia foi que, uma vez que Ed descobriu essa história, todas as coisas começam a acumular imediatamente. Existem afluentes para todos os lados, e agora se torna uma discussão sobre quantos deles explorar, e até que ponto, então como você disse, é apoiar a trama sem dominá-la. Você não quer que todas essas coisas na periferia tirem o foco das pessoas da narrativa da linha A. Mas se você pode criar toda essa história de apoio, isso faz o filme parecer maior, na minha mente.

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A outra coisa – e é assim que as histórias grosseiras são construídas às vezes – uma das outras coisas que eu disse a Ed foi, eu quero que culmine com nossa versão da cena de Ned Beatty em Rede , onde um personagem que não conhecemos apenas sequestra o filme por dez minutos com este monólogo gigante. Eu quero que isso leve a isso. Ed está tipo, ok, e ele começa a fazer engenharia reversa do enredo, então temos nossa cena de Ned Beatty de Rede . Há outra cena que provavelmente é mais semelhante, e isso é Ausência de malícia , que termina com esta cena muito longa e fantasticamente divertida em uma sala de conferências. É uma cena espetacular; Eu apenas acho incrivelmente prazeroso. Ed e eu conversamos sobre isso também. Tem que ter esse sentimento também – continua se transformando e se movendo para um novo território à medida que avança. A cada três minutos, há uma nova avenida que está trilhando. Ed fez um trabalho realmente notável de sintetizar todas essas coisas que eu estava jogando nele que eu queria no filme.

Você já se sentiu pressionado – ou recebeu propostas – para fazer outra do oceano filme?

eu não sinto isso. Estou indo apenas com base no que estou animado. Certamente Logan Lucky é muito primo de um do oceano filme, mais de Nenhum movimento repentino . Minha maneira de coçar essa coceira é encontrar esse novo universo para jogar. Mas veja, conforme o tempo passa, e eu faço mais filmes, o desafio de encontrar uma nova tomada aumenta, com certeza. Não quero fazer exatamente o que fiz antes. Daqui para frente, se vou fazer outra peça de crime, tem que haver algum aspecto que seja completamente novo para mim, e isso representa um desafio.

A pior coisa do mundo é sentir que tenho isso. Tenho que ir trabalhar com medo. Tem que haver algo sobre a coisa. Pode ser que tenhamos oito dias em um barco para fazer isso, e estamos perseguindo tempestades [como Deixe todos falarem ]. Ou pode ser apenas um aspecto criativo que eu sinto ser complexo, e se estiver dois graus, então pode ser 180 graus, então estamos tentando enfiar uma agulha muito, muito pequena. Mas tem que haver algo que me assusta, porque senão você poderia estar dirigindo da parte de trás da limusine. Tipo, o que você está fazendo?

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Falou-se em reviver O Knick , com Barry Jenkins possivelmente dirigindo. Existe alguma chance de isso acontecer?

Espero que sim. Eu li um piloto e uma bíblia fantásticos para a versão futura, e só posso esperar que eles digam sim e avancem com isso. Deixei claro para todos, serei apenas consigliere. Não quero estar ativamente envolvido; Quero que todos façam o que quiserem, e estou aqui caso precisem de mim. É realmente o projeto deles. Só posso dizer que adorei o que li. Eu senti que eles fizeram um belo trabalho em continuar com as ideias que foram criadas nas duas primeiras temporadas. Então, espero que avance, e espero que avance em breve.

Qualquer movimento no sexo, mentiras e videotape sequência, que reuniria Andie MacDowell e Laura San Giacomo? E como isso se encaixa em seus sentimentos sobre não se duplicar?

Encontrei uma maneira de entrar. Há um assunto importante, em termos de um aspecto de como vivemos nossas vidas, que as duas irmãs... há uma parte da vida que elas ainda não poderiam ter confrontado porque não eram pais. Há algumas coisas em que quero entrar em ser pai que seguir esses dois personagens, trinta anos depois, me permite explorar o que sinto ser uma maneira interessante que parece intuitivamente correta. Porque sim, por que voltar a menos que você realmente tenha algo?

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Era algo que eu queria fazer há algum tempo – essas perguntas sobre pais e filhos, e especialmente filhas e mães – e eu estava sentado durante o bloqueio, procurando algo para me ocupar e pensando na única coisa que posso fazer agora é escrever, já que não posso sair. Eu não gosto de escrever; por isso parei de escrever. Eu gosto de trabalhar com escritores – é muito mais divertido. Mas eu não tinha escolha – não havia mais nada a fazer. Então, sabendo que se alguém fosse me forçar a escrever algo, esse é um assunto que eu realmente quero explorar, eu apenas misturei com a ideia de seguir essas duas irmãs trinta anos depois, e elas se debatendo com personagens que são o exatamente a mesma idade que eles tinham quando fizemos sexo, mentiras .

Presumo revisitar um filme de carreira como sexo, mentiras é assustador?

É sobre intenção. Eu sei que minha intenção é clara e que não há outra razão para fazer isso além de sentir que há algo para realmente explorar e construir. No final do dia, se for uma caminhada na corda bamba, a corda está a quinze centímetros do chão. Tipo, ninguém vai se machucar [risos]. Então eu realmente não me preocupo com isso.