Tom Morello não fez um novo álbum. Ele fez um antidepressivo.

2022-09-21 23:24:01 by Lora Grem   Tom Morello, Bruce Springsteen, Eddie Vedder

Em algum momento durante um dos primeiros períodos da pandemia – depois que a emoção das entradas de pão azedo passou, mas antes que os dias começassem a se derreter como relógios em uma pintura de Salvador Dali – Tom Morello atingiu seu ponto de ruptura. “Como posso passar a terça-feira sem perder a porra da cabeça?” ele se lembrou de perguntar a si mesmo.

O lendário guitarrista de 57 anos passou os últimos 35 anos de sua vida em turnê, primeiro com o Rage Against the Machine, depois com o Audioslave e, mais recentemente, como membro do supergrupo de hard rock Prophets of Rage. Agora ele estava preso dentro de sua casa como todos nós, sua vida como um deus da guitarra reduzida às tarefas e responsabilidades básicas de meros mortais: tirar o lixo, passear com o cachorro, cuidar de crianças pequenas e pais idosos. “Estávamos abrigando as duas avós, 90 e 97, então ninguém estava entrando ou saindo.”

Eventualmente, e com um pouco de incentivo de Kanye West, Morello pegou sua guitarra novamente e encontrou refúgio em escrever riffs e compartilhá-los entre amigos. “Passei da maior seca criativa da minha vida para o período mais prolífico, fértil e criativo da minha carreira”, disse ele ao LocoPort durante uma recente conversa por telefone. O resultado final desse período é O fogo subterrâneo do Atlas – um álbum composto por uma dúzia de músicas novas, escritas durante o auge da pandemia, que não soam nada como a música rítmica explosiva em que Morello construiu sua reputação.

Abaixo, Morello nos conta sobre a confecção de O Incêndio Subterrâneo Atlas.

Esquire: Você parece gostar de se manter ocupado. Você está sempre trabalhando em muitos projetos diferentes. Atrevemo-nos a perguntar como tem sido o confinamento para si?

Tom Morelo: Devastador seria a primeira palavra que eu usaria. Produzir ansiedade seria o segundo. Quando o mundo fechou em março de 2020, todos foram confrontados com uma nova realidade, mas como um músico que escrevia, gravava e tocava música desde os 17 anos, foi uma mudança muito desafiadora no clima.

Eu estava realmente deprimido. Eu não toquei na guitarra por 4 meses. Eu senti zero inspiração para escrever, ou tocar, e então a inspiração veio de uma fonte muito improvável. Eu li uma entrevista com Kanye West onde ele estava se gabando de gravar os vocais de alguns de seus álbuns de sucesso nos memorandos de voz de seu iPhone. Eu pensei: 'Bem, eu tenho um iPhone. Gostaria de saber se ele pode gravar uma guitarra elétrica.' Com certeza, poderia. Parecia fodidamente fantástico; então comecei a enviar mensagens de texto desses riffs de guitarra para engenheiros, produtores e artistas de todo o mundo. Eu acumulei uma comunidade global de amigos por correspondência de rock 'n' roll.

ESQ: Isso parece muito divertido, mas por que não gravar por conta própria? Você se inspira mais em outras pessoas?

Morelo: Certamente na composição. Este é o 21º álbum de estúdio da minha carreira. 19 desses álbuns foram gravados com outras quatro pessoas trancadas em uma sala, olhando uma para a outra. Mas não havia como fazer isso desta vez.

Aqui está a coisa, eu não estava gravando essas músicas com Phantogram, Damian Marley e Chris Stapleton para fazer um disco. Eu estava fazendo isso como um antidepressivo. Todos os dias, ele me proporcionava 40 a 90 minutos de imprevistos, onde eu tocava alguns riffs no meu telefone, enviava para algum artista estabelecido ou novo e me sentia um pouco melhor. Silenciou as vozes apenas por um momento.

'Eu não estava gravando essas músicas para fazer um disco. Eu estava fazendo isso como um antidepressivo.'

ESQ: Antes de você ter seus amigos por correspondência, você sentia que sua identidade como guitarrista corria o risco de se esvair?

Tom Morelo: Estava completamente ausente durante os primeiros quatro meses da pandemia. Eu era um encanador, um zelador, um curativo de feridas de cachorro, um terapeuta infantil. O músico em mim que existe há 35 anos se foi totalmente. Todo dia era para manter as avós vivas e impedir que as crianças enlouquecessem no Zoom. Mas então eu enclausurava no meu estúdio e me sentia conectado e me lembrava: 'Eu também sou músico'.

ESQ: Como você escolheu seus colaboradores para este álbum?

Morelo: Era uma roleta total. Eu gravava os riffs mais baixos naquele dia em particular e depois me perguntava: com quem eu quero fazer uma música? Eu ligava para um amigo meu e perguntava sobre o último artista legal que eles ouviram.

ESQ: E quanto a Bruce? Como um cover de “Highway to Hell” foi parar nesse álbum?

Morelo: Essa foi na verdade a última música que gravei para o álbum. Depois de trabalhar com um monte de jovens artistas muito talentosos, eu queria fazer uma música com meus irmãos do rock, e todos nós temos uma história com “Highway to Hell”. Em 2014 eu estava em turnê com a E Street Band em Perth, Austrália, que é a casa de Bon Scott, o vocalista original do AC/DC.

Certa noite, por volta das 11 horas, fui ao cemitério prestar minha homenagem no túmulo de Scott, mas não consegui encontrá-lo. Da neblina vem um cara corpulento em uma moto barulhenta com um capacete do exército alemão da Segunda Guerra Mundial e uma camiseta que dizia 'Eu não dou a mínima, mas se eu desse, você é o único a quem eu daria .' E eu fiquei tipo, ‘esse cara vai saber onde está o túmulo de Bon Scott’, o que é claro que ele sabia.

  los angeles, ca 18 de novembro os artistas bruce springsteen le tom morello atendem ae networks brilhando um show de luz no shrine auditium em 18 de novembro de 2015 em los angeles, califórnia foto de kevin mazurgetty imagens para ae networks Springsteen e Morello participam do show 'Shining A Light' da A+E Networks no The Shrine Auditorium em 18 de novembro de 2015 em Los Angeles, Califórnia.

Então eu prestei meus respeitos e voltei para o bar do hotel onde vi Bruce e perguntei a ele: 'Você acha que há uma possibilidade do AC/DC e da E Street Band se sobreporem?' Ele meio que ergueu uma sobrancelha e disse, 'Talvez'. Então começamos a ensaiar 'Highway to Hell' e eventualmente nos encontramos em Melbourne, onde Eddie Vedder também estava em uma parada em sua turnê solo. Uma lâmpada se acendeu na minha cabeça: estamos na Austrália; a música 'Highway to Hell '' é o hino nacional não oficial da libertação do rock & roll; Eddie Vedder está aqui.

De qualquer forma, acabamos abrindo o set com “Highway to Hell” e Eddie se juntou a nós no palco na frente de 80.000 pessoas. Se você acha que viu uma multidão enlouquecer, você não viu, a menos que estivesse lá naquela noite. Foi o auge absoluto do poder do rock 'n' roll e da conexão tribal.

Corta para mim estando completamente sozinho no confinamento solitário do confinamento, lembrando daquele momento e tentando pegar um pouco daquele relâmpago nesta faixa com dois dos maiores cantores de todos os tempos - Bruce e Eddie - cantando um rock 'n' as melhores músicas do roll.

Assistir  Esta é uma imagem

ESQ: É uma capa incrível. Não tendo crescido quando “Highway to Hell” foi originalmente lançada, a música sempre me pareceu exagerada – como um artefato da cultura pop remanescente dos dias do hair metal. Mas ouvir vocês fazerem isso juntos e destruírem isso me ressignifica.

Você tem alguma música ou artista assim? Alguém que você dispensou no início, mas circulou de volta e apreciou mais tarde na vida?

Morelo: Há vários deles. Eles tendem a fazer parte dos gêneros de música folclórica e cantor e compositor. Eu sempre gostei de música pesada. Começou com metal, depois punk, depois hip-hop. O primeiro álbum de folk que eu realmente amei foi o de Springsteen. N coçar, arranhão e depois 'Times They Are a Changin', de Bob Dylan. Esses discos são mais pesados ​​do que qualquer coisa do catálogo do Metallica, sabe?

Springsteen Dylan, até mesmo voltando a Pete Seeger, Phil Ochs e Woody Guthrie – todos eles foram e são tão radicais em sua verdade. Três acordes menores e uma verdade sussurrada foram tão devastadoras quanto qualquer coisa que eu já tinha ouvido.

ESQ: Esses artistas são abertamente políticos e você também é politicamente assumida. Isso não pode ser coincidência. Qual foi o papel da música na formação de suas crenças ideológicas?

Morelo: Minha paixão pela política e minha paixão pela música se formaram independentemente uma da outra. Para mim, a política veio em primeiro lugar. Eu me identifiquei como radical e ativista antes mesmo de pegar uma guitarra. Comecei a tocar guitarra aos 17 anos. [Política e música] eram caminhos paralelos sem ponte entre eles. The Clash e Public Enemy foram os primeiros a mudar isso para mim. A verdade foi revelada nos gritos e nas batidas e nas letras de Joe Strummer e Chuck D. Foi quando percebi que poderia haver uma maneira de combinar minhas duas paixões.

'Eu me identifiquei como radical e ativista antes mesmo de pegar uma guitarra.'

ESQ: Eu ouvi você dizer que está orgulhoso do fato de que vários dos colaboradores deste álbum vieram até você com a música primeiro, e não o contrário. Estou impressionado com o seu uso da palavra orgulhoso. Por que você se sente orgulhoso?

Morelo: Normalmente, meu processo é escrever um monte de riffs e enviá-los para as pessoas, e descobrimos como fazer uma música. Receber as músicas me empurrou como guitarrista. Obrigou-me a sair do padrão morelliano tradicional. As músicas sobre as quais estou falando particularmente aqui são 'Driving to Texas'', onde Josh e Sarah [do Phantogram] estenderam a mão e disseram: 'Ei, gostaríamos de fazer uma música com vocês'. fantástico, minha agenda está bem clara”, então eles me enviaram essa paisagem sonora de pesadelo eletro.

A outra música foi com Sama' Abdulhadi. Enviei a ela meus riffs tradicionais do Blue Oyster Cult e do Black Sabbath e ela disse: 'Hum, eu gosto desses, mas não sei o que fazer com eles'. E eu fiquei tipo, 'Obrigado por sua honestidade e franqueza. Por que você não me envia algo?' Então ela me enviou essa faixa trans de oito minutos de duração, que quando eu peguei eu fiquei tipo, 'Uau, como eu me envolvo com isso? A pergunta me fez sentir muito vivo tanto como guitarrista quanto como artista. Coloquei meus fones de ouvido e meus ouvidos de Coltrane e mergulhei nessa linda e hipnótica faixa.

ESQ: Então o processo fez você se sentir como um artista novamente. Ele lhe deu novas maneiras de tocar sua guitarra.

Morelo: Isso mais uma maneira de estar vivo em uma tarde de terça-feira. Aqui está a coisa: a força de um álbum solo é que ele tem uma pureza de visão – uma curadoria abrangente que é feita por mim. Esse álbum é o tipo de disco que eu quero fazer, e meu violão é a voz essencial em cada música. No entanto, todas as 12 músicas são o produto da química muito específica que veio do trabalho com cada um dos artistas. Eu nunca conseguiria fazer nenhuma dessas 12 músicas sozinho.

Assistir  Esta é uma imagem

ESQ: Você se sentiu consciente de uma visão ao montar este álbum? Eu sei que você disse que essas músicas eram como um bote salva-vidas que o ajudava a permanecer vivo em uma terça-feira. Mas uma vez que você decidiu transformá-los em um álbum, como você fez para uni-los?

Morelo: Há três pistas neste registro. A primeira é a faixa com a qual você pode estar familiarizado em algumas das minhas histórias, que são canções que confrontam a injustiça social. Essas faixas são “Hold the Line” e “The Achilles List”. Depois, há as músicas que refletem autenticamente os tempos desesperados em que foram feitas – “The War Inside”, “Driving to Texas”, “Let's Get the Party Started”, que é uma ruminação sobre festejar até a morte.

A terceira e mais importante faixa são as músicas instrumentais. O disco começa com um e termina com um, e “Charmed I'm Sure” está no meio. As faixas instrumentais são minha maneira de dizer: “Sou guitarrista, sou músico. Eu estou vivo, e neste momento eu ainda posso tocar um lança-chamas, uma guitarra elétrica foda. Ainda posso ultrapassar limites, quebrar tetos, arrombar algumas portas de celeiro e salgar a terra com meu instrumento.

Esta entrevista foi condensada e editada para maior clareza.